“國民爸爸”馬雲其實是個戲曲迷，當年還在杭州師範學院讀書的時候，每次騎自行車路過小百花越劇團門口，都恨不得騎慢一點，以便偶遇"小百花"的演員們。
後來，馬雲成了“馬爸爸”，終於，他用實力詮釋了追星的最高境界，就是變得優秀以後，雲淡風輕地對偶像說：我特別喜歡你！
這位讓“馬爸爸”如此欣賞的、“小百花”裡最英俊瀟灑的、越劇第一女小生，究竟是誰呢？
提到戲曲，你腦海中的第一反應是什麼？
啊？什麼？戲曲？
不就是慢悠悠，煩唧唧，咿咿呀呀沒完沒了嗎！
這種東西，只有我們樓下的老大爺才會聽！
哦，天啊！
你怕是還生活在上個世紀吧！
這個回答弱爆了好嗎！
你以為戲曲還是停留在鄉間戲臺上的時代嗎！
你以為瘋狂的追星族只屬於小鮮肉小花朵嗎！
你以為只有退休沒事幹的大爺才提著收音機聽著戲曲溜公園嗎！
你以為你以為的就是你以為的嗎！
瞧你那沒見過世面的樣子！
還不快過來看看，啥叫戲曲屆的明星，誰是讓無數“迷弟”尖叫、無數“迷妹”花痴，就連濮存昕、馬雲、金星、劉嘉玲、汪明荃、甚至金庸大俠，也嘖嘖稱讚的戲曲“一哥”，哦不，“一姐”！
這位令無數粉絲舉著橫幅、捧著鮮花、抱著禮物，全國各地追著看演出的戲曲演員，就是所有女人的“夢中情人”、被親切的喚作“茅毛”、號稱“嫁人就嫁茅威濤”的--茅威濤本濤是也！
浙江小百花越劇團團長、國家一級演員、國家級非物質文化遺產項目（越劇）代表性傳承人、中國文化部文華表演獎五次獲得者、中國最高戲劇獎梅花獎三次獲得者……
我知道你對這些名頭沒興趣，我也只是隨手發一下而已。
那麼，重點來了，她是一個瘋狂的女人，一個荒誕的女人，一個膽大妄為的女人，一個敢抗爭一切、像“漢子”一樣的女人，一個和丈夫組成最佳CP闖蕩江湖的女人，一個迷倒萬千少女、成為所有女人心中“完美情人”的女人，怎麼樣，感興趣了嗎？
想知道她是怎麼大刀闊斧把“才子佳人後花園”的越劇，改成如今“面目全非”的樣子的嗎！
那就來說說茅威濤不得不看的5部改革力作。
《孔乙己》
這部改編自魯迅先生同名作品的戲曲，想必大家都不陌生，畢竟“魯迅”兩個字，應該是所有同學心中永遠的噩……嗯，大神。
這部戲曲由茅威濤“官方CP”郭小男執導，一經面世，在戲曲界的轟炸效果，絕不亞於當年“小男孩”牌原子彈，投向日本懷抱時的響噹噹。
這好比是鹿晗突然理了光頭，去家庭劇中出演一個邋里邋遢、不修邊幅的屌絲老大叔一樣。當茅威濤一改往日的俊朗，把自己整成一個大光頭，駝著背，歪著脖，晃晃悠悠不受人待見，走哪都招人嫌棄的角色時……
輿論譁然！越劇鐵粉們要瘋了！大家整天哭著喊著“還我帥茅”！
可是這位固執的光頭卻不以為然。從此，人們便知道了這是一個“狠角色”。
嘿，同學，別光顧吃茴香面了，你又不是夏洛。
趕緊來《孔乙己》裡回味一下茴香豆的“茴”字怎麼寫吧，順便看一下這位前無古人的“越劇光頭大佬”。
《梁山伯與祝英臺》
西方人總是驕傲地說“羅密歐與朱麗葉”式的愛情，如何堅貞不渝，如何海枯石爛。我們中國人笑而不語，因為我們的“梁祝文化”源遠流長，“蝴蝶文化”更是由此衍生。
越劇本來就是孕育於江南水鄉的唯美藝術，“梁祝”用越劇的形式演繹，契合得天衣無縫。
但是，不是貧窮限制了你的想象力，而是創意。
以往戲曲，在梁祝“化蝶”的部分，演員總會穿上蝴蝶外衣跑到臺前，揮著兩隻手扇啊扇啊扇。本來很美很悲劇的結局，觀眾看著這麼喜感的二位，多少會有點出戲。
但茅威濤可能覺得，呼扇翅膀會破壞自己“史上最帥梁山伯”的形象，於是乾脆用扇子佈景，梁山伯和祝英臺各自舉著扇子，緩緩聯結成一個圓。這就相當於我們拍照時比個心心一樣時髦。這樣再去看，哇，美得我要再去哭會兒！
不僅如此，當代人可能已經無法體會到，什麼是傳說中的“封建包辦婚姻”，所以這麼懂觀眾的茅威濤當然要改。於是這部劇的主題，換成了人類共通的情感--“愛而不得”，一下高大上好多。
2016年G20杭州峰會，茅威濤在西湖上的演出的《梁祝》，更是讓外國首腦們，眼珠子都要掉出來了，哇，這麼美這麼美這麼美……原諒我中文只會說“這麼美”吧。
《江南好人》
戲曲題材一般都取自民間，取自本國作品，但是，茅威濤玩膩了，居然演了改編自德國著名戲劇家布萊希特《四川好人》的戲曲《江南好人》。
什麼卿卿我我啦，什麼花前月下啦，格調太低了好吧，這部劇已經上升到拷問社會、關注民生、叩擊道德、逼仄人性的社會、人文、哲學的高度啦！
“為什麼惡人受尊敬？為什麼好人遭欺凌？老實貧困死，貪婪享終身？卑賤少廉恥，世德無誠信！”
可是，不主打談情說愛的東西，會不會不好看？
有茅威濤在，完全沒必要擔心這個。因為茅威濤早就替你考慮過這個問題了。
這部戲的聲音把絲綢、評彈、小調等江南元素融匯其中，像江南美女一樣婉約又有個性。
演出中，演員更為大膽，居然採用了“間離”的方式！
就像我們看賈寶玉和林黛玉初見的時候，兩個人正四目相對含情脈脈呢，賈寶玉突然轉過身來對觀眾說：“我覺得我肯定見過她，你們說她是前陣子，在街上賣我胭脂的那個姑娘麼。”
可就是這種故意讓觀眾出戏的方式，更加強調了理性大於感性，思辨多於移情，在客觀中傳遞著深刻的道理。
不僅如此，戲曲表演還能跟爵士舞結合，恐怕也只有離經叛道的茅威濤，才敢穿著西裝、拄著柺杖，在戲曲舞臺上大跳爵士吧。
當然，這部戲最大的看點莫過於，演了幾十年男人的茅威濤首次在臺上扮演女人！
“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，原來，茅威濤的女妝是這樣啊！
《二泉映月》
都知道“瞎子阿炳”是瞎子，但是他為什麼是個瞎子，恐怕很多人都不知道吧。
這部戲就讓你知道阿炳的一生，以及他是怎麼越來越“瞎”的。
《二泉映月》最令人稱道的地方，不在於茅威濤早已爐火純青的尹派唱腔，而在於它的簡單。
大道至簡，不無道理。
燈光照亮舞臺展開一幅水墨畫卷，阿炳在“給我來一碗元寶茶”的唸白聲中登場，這一身裝扮，不繁瑣，不復雜，不囉嗦，不沉重。
而舞美燈光的設計，更是延續了茅威濤式越劇的改革內容，高端大氣上檔次，時尚簡約有內涵。
沒有過分熱烈的佈景，沒有鋪張浪費的佈置，幾根線條，幾塊幕布，就足以勾勒出江南美景，足以帶觀眾置身於小橋流水之間。
像盛夏的一碗梅子湯，觀眾穿著最舒服的棉麻布衫，坐在樹蔭下一飲而盡。
兩個字，舒服。
《寇流蘭與杜麗娘》
我們總是天馬行空地，想要乾點能突破次元的事情，但是我們沒有茅威濤這麼牛氣。她竟然真的把一臺
“中西結合”的戲曲，奇蹟般展現在觀眾面前，讓人不得不佩服稱奇。《寇流蘭與杜麗娘》用現代演繹方式，把英國劇作家莎士比亞晚年創作的悲劇《大將軍寇流蘭》，與中國明代劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》合二為一。
一面是古羅馬傳奇將軍寇流蘭，為堅守自我理想而戰的悲劇人生，一面是“情不知所起，一往而深”的杜麗娘與柳夢梅的傳奇故事，這種“大雜燴”在世界戲劇舞臺上也屬首創。
兩個故事相隔半個地球，卻神奇的通過“夢境”相連。於是倆主角交了朋友，開始嗑瓜子侃大山，說說你心中的“生”，嘮嘮我眼裡的“死”。這可比什麼“搖一搖”“搜一搜”先進多了！
演出差不多3個小時，茅威濤一個人，在寇流蘭和柳夢梅間不停轉換。一會兒剛強一會兒柔和，一會兒瘋狂一會兒風雅，換我早就精神分裂了，可她是茅威濤！
無論是唱腔還是形象，觀眾們都震驚於這個女演員身上，竟有如此巨大的能量。
手動畫心心！茅威濤我要給你生猴子！
這種剛柔並濟，切換自如的表演，不看一次人生怎麼會圓滿！
越劇是個出美女的神奇劇種，在眾多美女們轉身投入影視圈後，茅威濤也忍不住玩了一把。於是我們看到了央視版《笑傲江湖》裡，那個“花妖型”的“東方不敗”。
但是，美不美？帥不帥？請講實話！
不帥你打我！
從《五女拜壽》中的純情“暖男”鄒士龍 ，到《西廂記》裡多情俊朗的張生，從《陸游與唐婉》中心懷家國的陸游，到《梁山伯與祝英臺》裡痴情憨厚的梁山伯，茅威濤塑造了太多讓男人忌恨、讓女人花痴的藝術形象。
也正是這些多情公子俊秀才郎，讓茅威濤的名字和“帥”連在了一起。
這個人，讓人沒法不舔屏！
如今，茅威濤依然熱愛著越劇，保護著越劇，弘揚著越劇。
幸運地有了這份“茅威濤式”的虔誠與敬畏、傳承與創新，越劇才能在一百年後依然有這麼強的生命力，傳統藝術才能永遠迸發著熱情年輕的活力。
最近，茅威濤成了百越文化創意有限公司的董事長！哦，天惹，霸道總裁大人，您還缺看門的麼？
我去我去……我是純種“貓咪”！
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