“国民爸爸”马云其实是个戏曲迷，当年还在杭州师范学院读书的时候，每次骑自行车路过小百花越剧团门口，都恨不得骑慢一点，以便偶遇"小百花"的演员们。
后来，马云成了“马爸爸”，终于，他用实力诠释了追星的最高境界，就是变得优秀以后，云淡风轻地对偶像说：我特别喜欢你！
这位让“马爸爸”如此欣赏的、“小百花”里最英俊潇洒的、越剧第一女小生，究竟是谁呢？
提到戏曲，你脑海中的第一反应是什么？
啊？什么？戏曲？
不就是慢悠悠，烦唧唧，咿咿呀呀没完没了吗！
这种东西，只有我们楼下的老大爷才会听！
哦，天啊！
你怕是还生活在上个世纪吧！
这个回答弱爆了好吗！
你以为戏曲还是停留在乡间戏台上的时代吗！
你以为疯狂的追星族只属于小鲜肉小花朵吗！
你以为只有退休没事干的大爷才提着收音机听着戏曲溜公园吗！
你以为你以为的就是你以为的吗！
瞧你那没见过世面的样子！
还不快过来看看，啥叫戏曲届的明星，谁是让无数“迷弟”尖叫、无数“迷妹”花痴，就连濮存昕、马云、金星、刘嘉玲、汪明荃、甚至金庸大侠，也啧啧称赞的戏曲“一哥”，哦不，“一姐”！
这位令无数粉丝举着横幅、捧着鲜花、抱着礼物，全国各地追着看演出的戏曲演员，就是所有女人的“梦中情人”、被亲切的唤作“茅毛”、号称“嫁人就嫁茅威涛”的--茅威涛本涛是也！
浙江小百花越剧团团长、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目（越剧）代表性传承人、中国文化部文华表演奖五次获得者、中国最高戏剧奖梅花奖三次获得者……
我知道你对这些名头没兴趣，我也只是随手发一下而已。
那么，重点来了，她是一个疯狂的女人，一个荒诞的女人，一个胆大妄为的女人，一个敢抗争一切、像“汉子”一样的女人，一个和丈夫组成最佳CP闯荡江湖的女人，一个迷倒万千少女、成为所有女人心中“完美情人”的女人，怎么样，感兴趣了吗？
想知道她是怎么大刀阔斧把“才子佳人后花园”的越剧，改成如今“面目全非”的样子的吗！
那就来说说茅威涛不得不看的5部改革力作。
《孔乙己》
这部改编自鲁迅先生同名作品的戏曲，想必大家都不陌生，毕竟“鲁迅”两个字，应该是所有同学心中永远的噩……嗯，大神。
这部戏曲由茅威涛“官方CP”郭小男执导，一经面世，在戏曲界的轰炸效果，绝不亚于当年“小男孩”牌原子弹，投向日本怀抱时的响当当。
这好比是鹿晗突然理了光头，去家庭剧中出演一个邋里邋遢、不修边幅的屌丝老大叔一样。当茅威涛一改往日的俊朗，把自己整成一个大光头，驼着背，歪着脖，晃晃悠悠不受人待见，走哪都招人嫌弃的角色时……
舆论哗然！越剧铁粉们要疯了！大家整天哭着喊着“还我帅茅”！
可是这位固执的光头却不以为然。从此，人们便知道了这是一个“狠角色”。
嘿，同学，别光顾吃茴香面了，你又不是夏洛。
赶紧来《孔乙己》里回味一下茴香豆的“茴”字怎么写吧，顺便看一下这位前无古人的“越剧光头大佬”。
《梁山伯与祝英台》
西方人总是骄傲地说“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，如何坚贞不渝，如何海枯石烂。我们中国人笑而不语，因为我们的“梁祝文化”源远流长，“蝴蝶文化”更是由此衍生。
越剧本来就是孕育于江南水乡的唯美艺术，“梁祝”用越剧的形式演绎，契合得天衣无缝。
但是，不是贫穷限制了你的想象力，而是创意。
以往戏曲，在梁祝“化蝶”的部分，演员总会穿上蝴蝶外衣跑到台前，挥着两只手扇啊扇啊扇。本来很美很悲剧的结局，观众看着这么喜感的二位，多少会有点出戏。
但茅威涛可能觉得，呼扇翅膀会破坏自己“史上最帅梁山伯”的形象，于是干脆用扇子布景，梁山伯和祝英台各自举着扇子，缓缓联结成一个圆。这就相当于我们拍照时比个心心一样时髦。这样再去看，哇，美得我要再去哭会儿！
不仅如此，当代人可能已经无法体会到，什么是传说中的“封建包办婚姻”，所以这么懂观众的茅威涛当然要改。于是这部剧的主题，换成了人类共通的情感--“爱而不得”，一下高大上好多。
2016年G20杭州峰会，茅威涛在西湖上的演出的《梁祝》，更是让外国首脑们，眼珠子都要掉出来了，哇，这么美这么美这么美……原谅我中文只会说“这么美”吧。
《江南好人》
戏曲题材一般都取自民间，取自本国作品，但是，茅威涛玩腻了，居然演了改编自德国著名戏剧家布莱希特《四川好人》的戏曲《江南好人》。
什么卿卿我我啦，什么花前月下啦，格调太低了好吧，这部剧已经上升到拷问社会、关注民生、叩击道德、逼仄人性的社会、人文、哲学的高度啦！
“为什么恶人受尊敬？为什么好人遭欺凌？老实贫困死，贪婪享终身？卑贱少廉耻，世德无诚信！”
可是，不主打谈情说爱的东西，会不会不好看？
有茅威涛在，完全没必要担心这个。因为茅威涛早就替你考虑过这个问题了。
这部戏的声音把丝绸、评弹、小调等江南元素融汇其中，像江南美女一样婉约又有个性。
演出中，演员更为大胆，居然采用了“间离”的方式！
就像我们看贾宝玉和林黛玉初见的时候，两个人正四目相对含情脉脉呢，贾宝玉突然转过身来对观众说：“我觉得我肯定见过她，你们说她是前阵子，在街上卖我胭脂的那个姑娘么。”
可就是这种故意让观众出戏的方式，更加强调了理性大于感性，思辨多于移情，在客观中传递着深刻的道理。
不仅如此，戏曲表演还能跟爵士舞结合，恐怕也只有离经叛道的茅威涛，才敢穿着西装、拄着拐杖，在戏曲舞台上大跳爵士吧。
当然，这部戏最大的看点莫过于，演了几十年男人的茅威涛首次在台上扮演女人！
“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，原来，茅威涛的女妆是这样啊！
《二泉映月》
都知道“瞎子阿炳”是瞎子，但是他为什么是个瞎子，恐怕很多人都不知道吧。
这部戏就让你知道阿炳的一生，以及他是怎么越来越“瞎”的。
《二泉映月》最令人称道的地方，不在于茅威涛早已炉火纯青的尹派唱腔，而在于它的简单。
大道至简，不无道理。
灯光照亮舞台展开一幅水墨画卷，阿炳在“给我来一碗元宝茶”的念白声中登场，这一身装扮，不繁琐，不复杂，不啰嗦，不沉重。
而舞美灯光的设计，更是延续了茅威涛式越剧的改革内容，高端大气上档次，时尚简约有内涵。
没有过分热烈的布景，没有铺张浪费的布置，几根线条，几块幕布，就足以勾勒出江南美景，足以带观众置身于小桥流水之间。
像盛夏的一碗梅子汤，观众穿着最舒服的棉麻布衫，坐在树荫下一饮而尽。
两个字，舒服。
《寇流兰与杜丽娘》
我们总是天马行空地，想要干点能突破次元的事情，但是我们没有茅威涛这么牛气。她竟然真的把一台
“中西结合”的戏曲，奇迹般展现在观众面前，让人不得不佩服称奇。《寇流兰与杜丽娘》用现代演绎方式，把英国剧作家莎士比亚晚年创作的悲剧《大将军寇流兰》，与中国明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》合二为一。
一面是古罗马传奇将军寇流兰，为坚守自我理想而战的悲剧人生，一面是“情不知所起，一往而深”的杜丽娘与柳梦梅的传奇故事，这种“大杂烩”在世界戏剧舞台上也属首创。
两个故事相隔半个地球，却神奇的通过“梦境”相连。于是俩主角交了朋友，开始嗑瓜子侃大山，说说你心中的“生”，唠唠我眼里的“死”。这可比什么“摇一摇”“搜一搜”先进多了！
演出差不多3个小时，茅威涛一个人，在寇流兰和柳梦梅间不停转换。一会儿刚强一会儿柔和，一会儿疯狂一会儿风雅，换我早就精神分裂了，可她是茅威涛！
无论是唱腔还是形象，观众们都震惊于这个女演员身上，竟有如此巨大的能量。
手动画心心！茅威涛我要给你生猴子！
这种刚柔并济，切换自如的表演，不看一次人生怎么会圆满！
越剧是个出美女的神奇剧种，在众多美女们转身投入影视圈后，茅威涛也忍不住玩了一把。于是我们看到了央视版《笑傲江湖》里，那个“花妖型”的“东方不败”。
但是，美不美？帅不帅？请讲实话！
不帅你打我！
从《五女拜寿》中的纯情“暖男”邹士龙 ，到《西厢记》里多情俊朗的张生，从《陆游与唐婉》中心怀家国的陆游，到《梁山伯与祝英台》里痴情憨厚的梁山伯，茅威涛塑造了太多让男人忌恨、让女人花痴的艺术形象。
也正是这些多情公子俊秀才郎，让茅威涛的名字和“帅”连在了一起。
这个人，让人没法不舔屏！
如今，茅威涛依然热爱着越剧，保护着越剧，弘扬着越剧。
幸运地有了这份“茅威涛式”的虔诚与敬畏、传承与创新，越剧才能在一百年后依然有这么强的生命力，传统艺术才能永远迸发着热情年轻的活力。
最近，茅威涛成了百越文化创意有限公司的董事长！哦，天惹，霸道总裁大人，您还缺看门的么？
我去我去……我是纯种“猫咪”！
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