1895年6月10日，法國里昂。

電影先驅盧米埃爾兄弟，拍攝了短片

［水澆園丁］，描繪了一個簡單的惡作劇：

一個男孩兒踩住園丁澆水的管子，阻止水流動。當園丁叔叔對著管子檢查時，男孩鬆開水管，水噴了園丁一臉。

△電影［水澆園丁］劇照，小男孩踩住水管，這張圖用在後來的海報裡

全片只有49秒，卻是紀實電影的鼻祖。

同樣，它的海報也是。

1896年6月21日，當時的招貼畫藝術家奧祖爾·馬瑟琳，截取電影中水澆園丁的畫面，設計了這幅著名的海報。

水澆園丁海報

設計者：奧祖爾·馬瑟琳

導演：盧米埃爾兄弟

張貼日期 ：1896年6月

事件：世界上現存最古老的電影海報，問世122週年

這是世界上現存歷史最久的電影海報，也是首張描繪電影實際場景的海報。

從那天起，海報逐漸成為電影不可分割的一部分，走進了大眾視野。

其表現劇情的功用，一直影響到現在。

電影海報 雛形和誕生

最早電影海報的記載已不可考。

流傳最廣的說法是：

1985年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的卡普辛路咖啡館，公開放映了［火車進站］、［水澆園丁］等12部影片。

當天，有張名為「盧米埃電影」的海報問世。

被認為是世界上第一張電影海報。

△［盧米埃爾電影機］海報

那時的海報只算個雛形。

用油漆在木板上書寫放映信息，廣告員將兩塊廣告牌用繩子連接，一前一後掛在身上，看起來就像夾著肉餅的三明治。

所以，它還有個形象的別稱：三明治板。

但這種方式過於笨重、消耗人工、不能大規模張貼，很快就被淘汰了。

1896年，有個叫朱爾斯·查爾特的，被稱為「現代海報之父」。他靈光一閃，將電影和海報結合起來，形成了新的藝術形式。

電影海報正式誕生。

△「現代海報之父」朱爾斯·查爾特

19世紀末20世紀初，世界經濟發展緩慢，教育程度極低，文盲率高。

為了適應大眾，當時的海報只有一個標準：

儘量少的語言，儘量多的圖畫。

就像奧祖爾·馬瑟琳為［水澆園丁］設計的那張帶有劇情的海報。

△奧祖爾·馬瑟琳同時期設計的海報，都以圖為主：（左）滋補酒商業海報，（右）紅磨坊舞廳

1899年，魔術師梅里愛嶄露頭角，拍攝了許多以神話題材為基礎的新奇電影。

電影開始脫離紀實性，走向趣味性，這一時期的海報也隨著電影，轉向了雜耍風格。

△梅里愛電影［月球旅行記］的海報，風格由紀實走向雜耍趣味

同時，專業的海報製作公司出現，電影海報由零散加工轉向了集中生產。

就這樣，電影誕生後的20年，海報正式成為電影生產中一個獨立的部門。

作妖的愛迪生 海報禁錮的十年

有一個不成文的定理。

電影誕生之初，凡是有錢可撈的地方，一定有愛迪生。

這個一心斂財的「發明家」，幾乎染指了電影的所有方面，如果讓小編評選最討厭的電影人，愛迪生絕對穩居榜首。

但是，轉折來了。

就是這樣一個不招待見的人，難得做的一件有關電影的好事，就在海報的製作發行方面。

20世紀初，電影迅速發展，越來越多覺得有利可圖的人，開始投資電影。

其中就有愛迪生。

愛迪生這個人吧，是搶佔專利的一把好手。

為了抑制別的小公司拿他的「發明」賺錢，愛迪生聯合了幾家比較大的製片廠，組建了「愛迪生電影專利聯盟」。

以壟斷的形式，干預早期電影製作和放映。

△愛迪生電影專利聯盟電影

這個新建的電影聯盟，成立的第一件事，就是建立廣告物料生產標準。

愛迪生聘請了專業的印刷公司，為他的第一部電影印刷海報，並設立了統一的規格，所有子公司都必須接受這些硬性規定。

海報尺寸：統一為27x14英寸（約等於現在的68.5X35.5釐米），也就是此後經常提到的「一開」。

海報內容：必須標明電影公司的名稱、電影片名和主要情節。

海報格式：海報中間留一個空白位置，用來印電影劇照、主要情節或者明星頭像，有時連結局都印上。

海報最大限度的展示了電影的相關信息和賣點，在當時廣泛傳用。

即使不屬於「專利聯盟」

的獨立電影公司，也逐漸採用了這種直接高效的制式，直到今天，大體結構也不出其右。

△「專利聯盟」電影海報標準樣式，圖為1957年好萊塢電影［金玉盟］

作為一個嚴肅的考古號，小編強忍著上翻的白眼，不得不承認：

愛迪生確實在客觀上促進了電影海報的發展。

雖然他只是為了撈錢。

△如今電影海報,很多還是沿襲專利聯盟的制式，如：斯大林之死、與神同行

此後幾年，根據不同的張貼需要，「專利聯盟」又推出不同尺寸的海報。

小一點的，8x10英寸（約20.3X25.4釐米)，8張一套，集合不同的電影場景，不僅作為宣傳，還有收藏價值。

大一些的，41x81英寸（約104.1X205.7釐米)或者81x81（約205.7X205.7釐米）英寸，方便在更大的區域和影院外進行展示宣傳。

後來甚至出現了246x108（約624.8X274.3釐米）英寸的超大電影海報，張貼在公路告示牌和大樓上。

△電影［梅蘭芳］中，樓上掛的梅蘭芳巨型海報，和這一時期的電影海報類似

但是，轉折又來了。

再好的模式，時間長了也會覺得乏味。於是一些獨立電影公司開始嘗試新的版面設計。

他們將電影中那些刺激、曖昧的畫面貼在海報上，接吻、槍戰、鮮血、暴力，海報的標準制式被打破。

一些吸睛的畫面甚至佔了整張篇幅。

像［間奏曲］中跳舞的裸男，［貝殼與僧侶］中妹子的大胸以及［別煩我］中面無表情的女人臉。

在［水澆園丁］海報誕生十幾年後，海報畫面，開始從紀實轉向觀念。

△新式海報中的元素：跳舞的人、大胸、女人臉

觀眾喜歡，「專利聯盟」抵制。

愛迪生又雙叒叕和別人打起了官司，且一打就是好幾年。結果專利聯盟訴訟失敗，被勒令解散。

愛大爺賠了夫人又折兵。

獨立公司普大喜奔、拍手稱快。

數年的標準化生產後，電影海報終於打破了禁錮。

電影海報中的時代烙印

作為電影的副產品，電影海報發展史和電影緊密相連。

從1986年［水澆園丁］，

奧祖爾·馬瑟琳設計的第一張海報起，電影海報不可避免的承受了時間的雕琢。

20世紀20年代是默片電影的黃金期，也是先鋒派電影的天下。

這一時期，海報的印刷顏色從一種，升級為三種（紅黃藍），並逐漸向更清晰的方向發展。

這意味著，一改最初的手工上色方式，彩色海報大規模發行成為可能。

粗糙世俗的電影海報，開始走向它的第一次輝煌。

△先鋒派三色電影海報：德呂克［西班牙的節日］

在歐洲，電影製片廠聘請了很多有名的藝術家為他們的電影海報設計版面。

藝術性、審美性，大大提升。

美國不然，他們依舊拒絕藝術家染指電影，所以這一時期的精品海報，大多出現在歐洲。

德國畫家海茵茨，曾為弗里茲·朗的經典默片［大都會］設計過三張海報。

有「最美電影海報」之稱。

△［大都會］海報，左圖是德國版本，右圖是國際版本

簡潔的線條、雅緻的明暗，讓它成為當之無愧最昂貴的海報。

2000年，德國本地張貼的一張拍賣成交價35.775萬美元。

另外的國際版，在2005年拍出了69萬美元的高價，至今是世界上最昂貴的電影海報。

據傳，擁有者是萊昂納多·迪卡普里奧。

△20年代，路易·德呂克的電影［狂熱］海報，也算是個中精品

30年代是「電影的黃金時代」。

這一時期，美國正陷入「裝飾藝術」的狂熱中：

20世界20年代興起於歐洲，30年代風行於美國的一種藝術形式。

裝飾藝術深受立體派幾何形式影響，加上野獸派和俄派芭蕾的鮮豔色彩，是多風格的結合體。

電影公司緊追潮流，海報中呈現裝飾藝術風格。

刪去厚重的背景，代之以更多的留白。字母大小變化不同字體風格被廣泛使用，且文字放置的位置更加具有創造力。

一直到60年代，都是海報設計的寵兒。

△30年代的裝飾藝術風格海報：亂世佳人、一夜風流、魂斷藍橋

恰逢美國大蕭條的衝擊，電影工業也成為其中的受害者。

為了方便管理，降低環節成本，20年代興起的國家電影服務公司（NSS）接手了海報承製工作，統一給各電影公司供應海報。

此後幾十年一直如此。

△60年代依舊存在的裝飾藝術風格海報：007、迷魂記、西北偏北

40年代，第二次世界大戰成為電影的主旋律。

這一時期，電影製片廠和明星、觀眾都投身到愛國主義運動之中，電影多以戰爭題材

為主，海報亦然。

現實元素再次佔據海報的主流。

有意思的是，和平庸凸顯戰爭的海報內容相比，海報的材料反而更能表現這一時期的特色。

紙張的缺乏，讓很多電影公司不得不將海報印在廢棄地圖的背後。

一面是娛樂，一面是戰火，也是非常的魔幻現實了。

△二戰時期的電影海報：［魂斷藍橋］、［馬耳他攻防線］、［羅馬不設防的城市］

到了50年代，人們逐漸修復了戰爭帶來的創傷，為了尋求安慰和滿足，美國電影充斥著天馬行空的幻想，科幻和喜劇盛行。

海報上增加了越來越多花裡胡哨的圖片，用強烈的色彩和奪目的文字增加看點。

50多年前，［水澆園丁］那種忠於劇情的海報，再次退居二線。

△花裡胡哨的電影海報代表：雨中曲、龍鳳配、黃昏之戀

60年代，青少年成為美國電影的主流受眾，搖滾電影、動作電影開始流行，許多裸露、暴力鏡頭毫無顧忌的展現在觀眾面前。

動作片海報，通常將少年喜歡的個人英雄主義放於最醒目的位置，身後還伴隨著某種危險的局勢。

一些隱晦的性暗示鏡頭，同樣出現在海報上，「要做愛，不要作戰」的口號淋漓盡致的展現出來。

△007電影海報英雄和美人佔據絕對地位

70年代，黑人電影興起，海報上開始出現黑人的身影。

像［藍調女士］中的黑人歌手、［猜猜誰來吃晚餐］中的黑人小夥，以及［神探沙夫特］中的黑人英雄。

△黑人元素海報

值得一提的是，這一時期，海報第一次「收藏熱」出現。主要歸功於［星球大戰］、［星際迷航］系列電影培養了眾多忠實而狂熱的影迷。

80年代後，特效大片成為電影吸金的主流，海報上越來越多的出現了科幻及特效元素。

△電影［星球大戰］前三部海報，被許多影迷收藏搶購

如今，經過後現代藝術的洗禮，電影海報出現了多種風格的雜糅：明星、觀念、氛圍、設計、劇情。

但總體核心還是「以畫面引導文字」。

特別值得一提的是CC公司（中文名：標準收藏）。如今我們看到的很多優質海報，都來自於這裡。

該公司成立於1984年，以「影視經典與當代重要電影」為宗旨，修復老電影的同時，結合劇照，用極簡風格，重新制作海報。

其重視劇情，偏向紀實的風格，與1896年的［水澆園丁］不謀而合。

△CC公司重新設計的海報［伊萬的童年］、［奇遇］、［浪蕩兒］

歷史總在循環中發展，不斷閃現著當初的某個特徵。

從單純提供電影信息的簡報，到自成一體的獨立部分，海報成為了電影最具象的傳播符號之一。

透過這個小小的窗口，我們彷彿窺見了電影的整個歷史。