1895年6月10日，法国里昂。

电影先驱卢米埃尔兄弟，拍摄了短片

［水浇园丁］，描绘了一个简单的恶作剧：

一个男孩儿踩住园丁浇水的管子，阻止水流动。当园丁叔叔对着管子检查时，男孩松开水管，水喷了园丁一脸。

△电影［水浇园丁］剧照，小男孩踩住水管，这张图用在后来的海报里

全片只有49秒，却是纪实电影的鼻祖。

同样，它的海报也是。

1896年6月21日，当时的招贴画艺术家奥祖尔·马瑟琳，截取电影中水浇园丁的画面，设计了这幅著名的海报。

水浇园丁海报

设计者：奥祖尔·马瑟琳

导演：卢米埃尔兄弟

张贴日期 ：1896年6月

事件：世界上现存最古老的电影海报，问世122周年

这是世界上现存历史最久的电影海报，也是首张描绘电影实际场景的海报。

从那天起，海报逐渐成为电影不可分割的一部分，走进了大众视野。

其表现剧情的功用，一直影响到现在。

电影海报 雏形和诞生

最早电影海报的记载已不可考。

流传最广的说法是：

1985年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡普辛路咖啡馆，公开放映了［火车进站］、［水浇园丁］等12部影片。

当天，有张名为「卢米埃电影」的海报问世。

被认为是世界上第一张电影海报。

△［卢米埃尔电影机］海报

那时的海报只算个雏形。

用油漆在木板上书写放映信息，广告员将两块广告牌用绳子连接，一前一后挂在身上，看起来就像夹着肉饼的三明治。

所以，它还有个形象的别称：三明治板。

但这种方式过于笨重、消耗人工、不能大规模张贴，很快就被淘汰了。

1896年，有个叫朱尔斯·查尔特的，被称为「现代海报之父」。他灵光一闪，将电影和海报结合起来，形成了新的艺术形式。

电影海报正式诞生。

△「现代海报之父」朱尔斯·查尔特

19世纪末20世纪初，世界经济发展缓慢，教育程度极低，文盲率高。

为了适应大众，当时的海报只有一个标准：

尽量少的语言，尽量多的图画。

就像奥祖尔·马瑟琳为［水浇园丁］设计的那张带有剧情的海报。

△奥祖尔·马瑟琳同时期设计的海报，都以图为主：（左）滋补酒商业海报，（右）红磨坊舞厅

1899年，魔术师梅里爱崭露头角，拍摄了许多以神话题材为基础的新奇电影。

电影开始脱离纪实性，走向趣味性，这一时期的海报也随着电影，转向了杂耍风格。

△梅里爱电影［月球旅行记］的海报，风格由纪实走向杂耍趣味

同时，专业的海报制作公司出现，电影海报由零散加工转向了集中生产。

就这样，电影诞生后的20年，海报正式成为电影生产中一个独立的部门。

作妖的爱迪生 海报禁锢的十年

有一个不成文的定理。

电影诞生之初，凡是有钱可捞的地方，一定有爱迪生。

这个一心敛财的「发明家」，几乎染指了电影的所有方面，如果让小编评选最讨厌的电影人，爱迪生绝对稳居榜首。

但是，转折来了。

就是这样一个不招待见的人，难得做的一件有关电影的好事，就在海报的制作发行方面。

20世纪初，电影迅速发展，越来越多觉得有利可图的人，开始投资电影。

其中就有爱迪生。

爱迪生这个人吧，是抢占专利的一把好手。

为了抑制别的小公司拿他的「发明」赚钱，爱迪生联合了几家比较大的制片厂，组建了「爱迪生电影专利联盟」。

以垄断的形式，干预早期电影制作和放映。

△爱迪生电影专利联盟电影

这个新建的电影联盟，成立的第一件事，就是建立广告物料生产标准。

爱迪生聘请了专业的印刷公司，为他的第一部电影印刷海报，并设立了统一的规格，所有子公司都必须接受这些硬性规定。

海报尺寸：统一为27x14英寸（约等于现在的68.5X35.5厘米），也就是此后经常提到的「一开」。

海报内容：必须标明电影公司的名称、电影片名和主要情节。

海报格式：海报中间留一个空白位置，用来印电影剧照、主要情节或者明星头像，有时连结局都印上。

海报最大限度的展示了电影的相关信息和卖点，在当时广泛传用。

即使不属于「专利联盟」

的独立电影公司，也逐渐采用了这种直接高效的制式，直到今天，大体结构也不出其右。

△「专利联盟」电影海报标准样式，图为1957年好莱坞电影［金玉盟］

作为一个严肃的考古号，小编强忍着上翻的白眼，不得不承认：

爱迪生确实在客观上促进了电影海报的发展。

虽然他只是为了捞钱。

△如今电影海报,很多还是沿袭专利联盟的制式，如：斯大林之死、与神同行

此后几年，根据不同的张贴需要，「专利联盟」又推出不同尺寸的海报。

小一点的，8x10英寸（约20.3X25.4厘米)，8张一套，集合不同的电影场景，不仅作为宣传，还有收藏价值。

大一些的，41x81英寸（约104.1X205.7厘米)或者81x81（约205.7X205.7厘米）英寸，方便在更大的区域和影院外进行展示宣传。

后来甚至出现了246x108（约624.8X274.3厘米）英寸的超大电影海报，张贴在公路告示牌和大楼上。

△电影［梅兰芳］中，楼上挂的梅兰芳巨型海报，和这一时期的电影海报类似

但是，转折又来了。

再好的模式，时间长了也会觉得乏味。于是一些独立电影公司开始尝试新的版面设计。

他们将电影中那些刺激、暧昧的画面贴在海报上，接吻、枪战、鲜血、暴力，海报的标准制式被打破。

一些吸睛的画面甚至占了整张篇幅。

像［间奏曲］中跳舞的裸男，［贝壳与僧侣］中妹子的大胸以及［别烦我］中面无表情的女人脸。

在［水浇园丁］海报诞生十几年后，海报画面，开始从纪实转向观念。

△新式海报中的元素：跳舞的人、大胸、女人脸

观众喜欢，「专利联盟」抵制。

爱迪生又双叒叕和别人打起了官司，且一打就是好几年。结果专利联盟诉讼失败，被勒令解散。

爱大爷赔了夫人又折兵。

独立公司普大喜奔、拍手称快。

数年的标准化生产后，电影海报终于打破了禁锢。

电影海报中的时代烙印

作为电影的副产品，电影海报发展史和电影紧密相连。

从1986年［水浇园丁］，

奥祖尔·马瑟琳设计的第一张海报起，电影海报不可避免的承受了时间的雕琢。

20世纪20年代是默片电影的黄金期，也是先锋派电影的天下。

这一时期，海报的印刷颜色从一种，升级为三种（红黄蓝），并逐渐向更清晰的方向发展。

这意味着，一改最初的手工上色方式，彩色海报大规模发行成为可能。

粗糙世俗的电影海报，开始走向它的第一次辉煌。

△先锋派三色电影海报：德吕克［西班牙的节日］

在欧洲，电影制片厂聘请了很多有名的艺术家为他们的电影海报设计版面。

艺术性、审美性，大大提升。

美国不然，他们依旧拒绝艺术家染指电影，所以这一时期的精品海报，大多出现在欧洲。

德国画家海茵茨，曾为弗里兹·朗的经典默片［大都会］设计过三张海报。

有「最美电影海报」之称。

△［大都会］海报，左图是德国版本，右图是国际版本

简洁的线条、雅致的明暗，让它成为当之无愧最昂贵的海报。

2000年，德国本地张贴的一张拍卖成交价35.775万美元。

另外的国际版，在2005年拍出了69万美元的高价，至今是世界上最昂贵的电影海报。

据传，拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。

△20年代，路易·德吕克的电影［狂热］海报，也算是个中精品

30年代是「电影的黄金时代」。

这一时期，美国正陷入「装饰艺术」的狂热中：

20世界20年代兴起于欧洲，30年代风行于美国的一种艺术形式。

装饰艺术深受立体派几何形式影响，加上野兽派和俄派芭蕾的鲜艳色彩，是多风格的结合体。

电影公司紧追潮流，海报中呈现装饰艺术风格。

删去厚重的背景，代之以更多的留白。字母大小变化不同字体风格被广泛使用，且文字放置的位置更加具有创造力。

一直到60年代，都是海报设计的宠儿。

△30年代的装饰艺术风格海报：乱世佳人、一夜风流、魂断蓝桥

恰逢美国大萧条的冲击，电影工业也成为其中的受害者。

为了方便管理，降低环节成本，20年代兴起的国家电影服务公司（NSS）接手了海报承制工作，统一给各电影公司供应海报。

此后几十年一直如此。

△60年代依旧存在的装饰艺术风格海报：007、迷魂记、西北偏北

40年代，第二次世界大战成为电影的主旋律。

这一时期，电影制片厂和明星、观众都投身到爱国主义运动之中，电影多以战争题材

为主，海报亦然。

现实元素再次占据海报的主流。

有意思的是，和平庸凸显战争的海报内容相比，海报的材料反而更能表现这一时期的特色。

纸张的缺乏，让很多电影公司不得不将海报印在废弃地图的背后。

一面是娱乐，一面是战火，也是非常的魔幻现实了。

△二战时期的电影海报：［魂断蓝桥］、［马耳他攻防线］、［罗马不设防的城市］

到了50年代，人们逐渐修复了战争带来的创伤，为了寻求安慰和满足，美国电影充斥着天马行空的幻想，科幻和喜剧盛行。

海报上增加了越来越多花里胡哨的图片，用强烈的色彩和夺目的文字增加看点。

50多年前，［水浇园丁］那种忠于剧情的海报，再次退居二线。

△花里胡哨的电影海报代表：雨中曲、龙凤配、黄昏之恋

60年代，青少年成为美国电影的主流受众，摇滚电影、动作电影开始流行，许多裸露、暴力镜头毫无顾忌的展现在观众面前。

动作片海报，通常将少年喜欢的个人英雄主义放于最醒目的位置，身后还伴随着某种危险的局势。

一些隐晦的性暗示镜头，同样出现在海报上，「要做爱，不要作战」的口号淋漓尽致的展现出来。

△007电影海报英雄和美人占据绝对地位

70年代，黑人电影兴起，海报上开始出现黑人的身影。

像［蓝调女士］中的黑人歌手、［猜猜谁来吃晚餐］中的黑人小伙，以及［神探沙夫特］中的黑人英雄。

△黑人元素海报

值得一提的是，这一时期，海报第一次「收藏热」出现。主要归功于［星球大战］、［星际迷航］系列电影培养了众多忠实而狂热的影迷。

80年代后，特效大片成为电影吸金的主流，海报上越来越多的出现了科幻及特效元素。

△电影［星球大战］前三部海报，被许多影迷收藏抢购

如今，经过后现代艺术的洗礼，电影海报出现了多种风格的杂糅：明星、观念、氛围、设计、剧情。

但总体核心还是「以画面引导文字」。

特别值得一提的是CC公司（中文名：标准收藏）。如今我们看到的很多优质海报，都来自于这里。

该公司成立于1984年，以「影视经典与当代重要电影」为宗旨，修复老电影的同时，结合剧照，用极简风格，重新制作海报。

其重视剧情，偏向纪实的风格，与1896年的［水浇园丁］不谋而合。

△CC公司重新设计的海报［伊万的童年］、［奇遇］、［浪荡儿］

历史总在循环中发展，不断闪现着当初的某个特征。

从单纯提供电影信息的简报，到自成一体的独立部分，海报成为了电影最具象的传播符号之一。

透过这个小小的窗口，我们仿佛窥见了电影的整个历史。