你有沒有發現，突然間身邊所有的家長在孩子小的時候開始練習舞蹈或選擇其他藝術培訓班，然而，要是問及家長為何要將孩子送去各類藝術培訓班時，大多數家長其實並不能給出一個很好的理由，看到領居的女兒學舞蹈，她也把女兒送過去，看到孩子的同班同學學鋼琴，她也把孩子送到鋼琴培訓班，看到其他孩子要升初中了停掉了藝術課程，他也讓孩子停掉了所有的藝術課程...
其實這是大人的問題，不是孩子的問題。因為大人從思想上都不清楚，到底為什麼要讓孩子學一樣特長，目的是培養孩子什麼能力，當然，這也不能完全怪父母，畢竟，在父母成長的那個年代，他們沒有這樣便捷的學習藝術的渠道也沒有綜合素質培養的學習氛圍，自然，在第一個孩子成長過程中對此就沒有經驗，隨著二胎政策全面開放，相信注重孩子綜合素質培養的家長一定也通過一孩學習藝術的過程積累了一些寶貴的經驗，作為一名舞蹈教師笑冰為大家提供一些學習舞蹈的參考經驗，希望能讓準備二孩習舞的孩子家長一些幫助。
讓孩子在快樂中舞蹈
不管是學舞蹈還是學習其他藝術課程，核心的目的都是讓孩子體驗美、感受幸福，所以在孩子最初接觸舞蹈的階段（3-6歲階段）千萬不要試圖給孩子確立明確的目標，讓他們通過舞蹈獲得快樂、在快樂中舞蹈比什麼都重要，所以請不要試圖讓孩子按照你的標準去完成動作，他們的想象力可能比你更豐富，表達方式也可能比你更好，更不要拿別人的孩子來與自己的孩子做比較，那樣會傷害孩子的自尊心，喪失對課程的學習動力，每個孩子都是獨一無二的，家長需要在乎的應該是：孩子在學習中快樂嗎？為什麼不快樂？
把握這一條原則我們將不會再被“讓孩子輸在起跑線上”這句話感到彷徨，也不會因為別的孩子提前學會了一字馬、大腰而感到失落。
教會孩子不放棄的精神
現在學習藝術潮流是孩子幼兒園、小學階段學藝術，到五六年級就放棄，這樣的學習規劃不管是對於孩子的藝術素質培養還是孩子對學習的心態無疑都是有害無益的，如果時間不允許可以把學習過程分割到每一天/每一週的短期以內，三年每天練習2小時和十年每週練習兩小時，後者的收穫要比前者多得多，也珍貴得多。
不管學習什麼，都是一個不斷積累的過程，中途放棄就意味著對自己的選擇、學習成果給予否定（當然你也可以選擇作為一次教訓），學舞蹈可能一開始孩子的興趣很濃厚，但是隨著課程的不斷升級（7-10歲），對孩子的要求會變得越來越多，同質化的內容會讓學習過程變得有些枯燥，孩子容易產生學習動力不足或者厭學的狀態，在這個階段，家長和老師一定要引導好孩子前行的方向，考級、比賽、交流、演出都可以不斷激發孩子繼續前行的信心與勇氣。
教會孩子通過特長拓展收穫
學習舞蹈等於是掌握一門特長，特長是一門手藝也是展示自己的一個工具，有了手藝或者工具，孩子就成了一個有特點有專長的特殊人，不管是在舞臺還是在聚會之上，孩子展示自己的專長不但可以建立良好的自信心（強迫的除外），也能強化大家對孩子的印象，從而讓孩子在人群中脫穎而出擁有更多大家瞭解他的機會、結識到更多的朋友、獲得更多的機會。
學習要能夠學以致用，藝術更是如此，舞蹈是肢體藝術，人到哪裡哪裡就可以成為舞臺，這樣也極大地給學習者通過特長拓展收穫的空間，當孩子有了階段性的學習成果（比如有一個小舞段、一個舞蹈作品、一些體會），一定要通過特長收穫一些課堂以外的東西，通過交流，可以知道和自己相仿的孩子他們的學習方法，提高自己的交際能力，通過演出可以驗證學習成果、培養良好的心理素質，通過比賽可以培養孩子的競爭意識，更加全面的瞭解自己的學習階段，通過考級，不斷給自己設定階段小目標，持續收穫學習的成果。
引導孩子擁有屬於自我的東西
每個人都是獨一無二的，意味著每個人都有屬於自我的東西，但是可外化的獨一無二的東西就非常難得，舉個很現實的例子，學校組織集體活動，老師要求每個人都表演一項才藝，唱歌、跳舞現場感染力強無需道具輔助自然成為大家不二的選擇，演奏則受樂器影響一般出現的概率很小，作詩、朗誦、書畫這些才藝則因為現場氣氛難以調動也極少作為現場才藝的選擇項目，如果孩子唱歌五音不全、跳舞張牙舞爪、演奏亂彈琴、書畫一片狼藉、朗誦沒有情感、作詩更不會那麼可想而知在老師提出這個建議之時，孩子有多麼的無助。
讓孩子擁有屬於自我的東西，如果這個東西是舞蹈，那麼我建議你一定引導孩子完成一個代表自己個性的舞蹈片段，這個片段不是以有多標準、多專業為參考，而是以有多順手多自信為標準，這樣孩子才能真正擁有屬於自己的東西（個性、自信）。
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