影影圈圈

基里科（1888-1978）是一位意大利畫家，他和藝術家卡洛·卡拉共同提出了形而上藝術的概念——用古典的繪畫技法描繪荒誕的情景，對後世藝術的發展產生巨大影響。

基里科繪畫作品的內容和表達場景非常新穎奇特。他的作品《愛之歌》，將大衛雕塑的頭部和皮手套放置在一起，這是正常生活中不會出現的場景。

基里科的創作中有很多固有形象，例如古典雕塑、馬、綠色的球體、修道院、街道、火車等等，它們對應著基里科生活中慣常出現的元素。其中火車這一形象的來源，是因為基里科的父親是一位火車工人。

基里科作品中的固有形象是夢魘的一種體現，好像是糾纏在潛意識中揮之不去的形象。而基里科將這些形象在畫作中進行重複表達，實際上也是對夢境的一種記錄和展現。

陰影在基里科的畫作中非常常見，甚至代表了他的形而上藝術的一種表達方式與藝術風格。基里科想要表達大千世界的種種豐富，其實只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一種投影，並不是最為本質的東西。

基里科在畫中著重描繪陰影，將更復雜的本質隱藏在陰影的背後。繆斯在西方文化中代表著藝術創作的靈感源泉，應該是非常優雅端莊的。在基里科的代表作《令人不安的繆斯》中，站立著的奇形怪狀的物品與傳統印象中的繆斯完全不同，儘管與傳統美學觀念相去甚遠，但在陰影與現實對照下還是能夠看出繆斯的形象。

基里科的繪畫技法非常古典，並沒有立體主義的多點透視，也沒有表現主義的扭曲誇張，甚至在形而上藝術時期之後，基里科全面迴歸了古典繪畫，進入新古典主義的創作。由基里科的創作理念可以看出，現代主義藝術最主要是要提出全新的藝術思想，繪畫技巧並不是最重要的。

基里科的藝術表達對電影有著重大的啟發，例如電影中蒙太奇的表現方式，是通過畫面地不斷切換，將不同時空交錯展示，這一點就是基里科對後世非常重要的影響之一。

尹銘的前院

超現實主義畫家基里科的油畫藝術風格

基里科（1888～1978年）意大利畫家，他的畫具有無限的神秘感和孤獨感，他曾說他每一件嚴肅的藝術作品，包括兩種不同的孤寂感，一種是造型的孤寂，另一種是形而上的孤寂，“表面上十分寧靜，但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麼事情要發生”，

當基里科在他那荒涼的空間安置上人體模型後，“人物變成靜物”的孤寂感就更加強烈了，在《赫克託耳和安德洛瑪刻》這幅畫中，超現實主義畫家基里科以人偶的形象，虛構一對命運悲慘的戀人死後團圓的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角畫線尺等機械性構件構成一種既抽象又真實的組合，

雖然人偶沒有五官，但由他們頭部的線條及肢體的比例，仍可看出左邊的人偶為男性，畫中互相依偎的兩個人，正一同等待天國之門開啟。基里科的藝術是受到達達主義和弗洛伊德“精神分析學說”的影響，主張透過作品呈現夢與潛意識的世界，因此基里科的作品中充滿了奇幻、詭異、如夢境般的情景，常將不相干的事物並列，構成超越現實的幻想。

基里科作品《赫克託耳和安德洛瑪刻》

詩夜城主

吉奧爾喬·基里科1888年生於塞薩利的沃洛斯.其父德·巴萊爾瑪原藉西西里島,後移居希臘,以從事工種技術活動.幾年之後,全家定居雅典.基里科進了綜合工藝學校,這是一所既 培養工程師,又培養美術家的學校.他選擇了油畫專業,畫了一些風景和黃昏時的海景.

1906年,他被德國浪漫派,尤其是阿諾德·包克林的名望所吸引,前往慕尼黑.結束學業後,他於1909年回到意大利,先住在米蘭,然後又在都靈受到直線建築的震動.這些建築佈滿了有真人大小,似乎出現在行人之中的雕像.

他到達佛羅倫薩之後,於1910年創作了初具風格的作品《神諭之謎》、《秋夜之謎》.在後一幅畫中,兩個人物正在一座白色雕像下面告別,同時一張船帆從牆後的水平線上墜落下來.

1911年7月14日,他帶著自己的作品,許多《薩勃迪之謎》來到巴黎,參加秋季沙龍展出.在獨立派沙龍,他出示了取材於蒙巴納斯車站的早期作品,引起畢加索和阿波利奈爾的注意.阿波利奈爾成了他的朋友,基里科則以預見的方式創作了這位詩人的肖像,詩人的頭顱被子彈穿了一個窟窿.

基里科努力通過物體之間的新呼應,來顯示它們之間所能存在的聯繫和秘密關係.對於他來說,預知乃是各種因素出人意料的相遇結果,這些因素來自記憶或觀察,被自願地放置造成衝突或意氣相投的奇特位置上.

這些思想和想象力的不尋常結合在觀眾身上產生了一種沉悶而豐富的不安.透視線勾勒出了靜止的感覺,不在場的人物投下了他們的身影,寂靜正在緊張地等待將要劃破它的叫喊或火車的汽笛聲.在純潔完美的、冷冰冰的理想建築結構中,流動著蘊有秘密和發明的空氣,一種空間的魅力被創造出來了.

畫家採用最無人性的物體---雕像或石膏頭像,選出最普通的蔬菜、水果、餅乾,以一種絕對冷淡的態度去描寫它們,就已經把它們從一切自然主義的偶然性中突出出來.它們的結合創造出在逾常規的神秘莫測方面撫限可能.

似乎是通過朋友們的驗證,基里科真正擁有了分離出光譜和未來事件的天賦,他著意地創造這種第二狀態,不過後來,他又以真正的自我損壞現象拋棄了這種方法.

1915年,戰爭把他帶回意大利,他在弗拉拉應徵入伍,與卡洛·卡臘相遇.這座城市的建築結構---白色的空曠遠景對幻覺尤為適宜.基里科昔日筆下世界的各種成分和新環境結合在一起,便產生了人們所謂的玄學畫.這些成分如果突然遇到不習慣的孤獨或意外的關係,而畫家又在它們神奇力量無損之時,把它們赤裸裸地抓住,那末,畫家筆下的風景、靜物或生物便出現玄學面貌,為這些成分贏得新的含義. 人們在這位畫家身上還注意到了為確定自己繪畫的特點,並使其在自己安排的方向上系統發展,所作出的努力.很快,這種努力便造成了過多的,而且不總是清楚、協調的意向.

它無疑是造成基裡柯作品和畫家本人良知突然暗淡無光的危機原因.多種的和分散的透視使其作品變得複雜起來.

很快,畫面各部分便帶有了過量的以逼真畫法繪出的現實片段,樸素之間的色調也愈來愈不調和,抽屈式的人物朝向了新的內景.

1918年,基里科在羅馬的"勒波卡"畫展中大獲成功,1919年又成為"造形價值"派的領袖之一.他在羅馬逗留期間,埋頭於技巧的研究,這可能是他畫風徹底變化的原因.

他試驗了膠彩畫的一切古老方法,縈繞於他心頭的是大師們顏色的透明感.為了深入瞭解偉大繪畫的秘密所在,他臨摹了拉斐爾,米開朗基羅和波提切利的作品.

基里科的玄學世界接近於夢幻,在夢幻世界裡,細節的精微達到了新的真實,這是由於使各種成分組合在一起的節奏變得更慢或更快了,同時也由於使該世界富有生氣的運動物體始終是神秘莫測或意想不到的.

透視已不再是尋找理想的投影線,而成為向神秘進攻的蹊徑.奇特組合的物體給人的感覺有如睡夢中出現的最鮮明不過的形象.畫中出現的人物始終採取石膏的或著衣的雕像形式,或把一些面無表情的模特兒連在一起.

人們可以從中設想出超現實主義畫家在這些幻覺中憑自身的直覺所認可的一切東西.不過,應該指出,基里科從不讓偶然的精神自動性來指導自己,也不受感覺的迫切需要的擺佈,他的創作是絕無性感的.

其藝術探索的變化是如此之快,以致他在1924年回到法國時,已經遠離了曾把他當作大師來歡迎,並使他參加了第一屆畫展的超現實主義.

他為瑞典芭蕾和蒙特卡洛芭蕾創作佈景,並在新手法中涉及駿馬、鬥士這些題材,畫中似乎只保留了自己舊原則的外表.他在學院式的文學作品中暗淡無光,僅有一本在1929年發表的夢幻小說《曇花一現》反映出往昔的深邃觀察.

從1930年起,這位畫家突然與自己的過去一刀兩斷,不認朋友,並否定自己先前的作品,瘋狂地致力於一種缺乏內容的技巧研究.

“一個人必須把世界上的一切描繪成一個謎，並居住在這世界裡，如同居住在一個巨大陌生的博物館中一樣。”

超級科學奶爸

喬治歐·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世紀西方現代藝術史上不可或缺的超現實藝術大師。

基里科 《自畫像》 布面油畫 1911年春

他是貴族世家的公子哥，能詩擅樂，精通哲學，並將哲學思想與自己的創作產生微妙的聯繫，形成鮮明的繪畫風格。

基里科 《畫家的母親》 布面油畫 1911年

基里科 《紅塔》 布面油畫 1913年春夏之交

古典的拱廊建築、黃昏的陽光和斜長的影子、空曠的廣場、雕像、煙囪、火車……他用寫實的手法描繪出一個個“形而上”的不真實空間

他開創的“形而上繪畫”影響了很多我們耳熟能詳的前衛藝術家：薩爾瓦多·達利、勒內·瑪格里特、杜尚等等。

薩爾瓦多·達利 《記憶的永恆》 布面油畫 1931年

勒內·馬格里特 《謬誤之鏡》 布面油畫 1928年

馬塞爾·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

但是，這位超現實藝術大師卻在而立之年（1918年），自己創作之路巔峰之時選擇了放棄前衛和超現實，沉迷於古典藝術之美而不能自拔。

這個驚人的決定使他30歲之後的藝術道路難以得到當時前衛藝術圈的認可，但這種對古典的迴歸也是他對自己藝術精神的執拗。

基里科 《赫克脫和安德洛瑪凱》 布面油畫 1912 年

真實又荒誕的形而上世界

基里科出身外交世家，從小受到正統和優質的學院派教育。他的國籍雖然是意大利，但生在希臘沃洛斯，學在德國慕尼黑。

大學時代的基里科在德國受到浪漫主義的薰陶，閱讀了大量的德國經典哲學著作，特別對叔本華的“意志與表象”和尼采的“再現於表現”有自己的理解和思考。

大學畢業後，他回到自己的“故鄉”意大利，準備在藝術界幹出一番事業。

基里科 《意大利廣場》 布面油畫 1912年

叔本華認為：“意志”支配著物理世界，並脫離於這個表象的世界存在。

尼采提出：一切神和超自然的力量都是人的發明，造物主並不存在，只有人的存在。

經過對這些哲學知識的思考，他用畫筆創造了一個抹去了“神”或“英雄”的世界。即便畫面中出現“人”的形象，也是消除了具體身份的“人”的符號。

基里科 《小時之謎》 布面油畫 1910年

古建築與現代時鐘融合，光影造成不真實的透視效果，人物被模糊了身份形象，既寫實又詭異，看似理性實則荒誕。

他的作品給人一種莫名的不安和矛盾感，好像平靜背後的暗潮湧動。他運用了大量的古典元素，卻組合成或真或幻的超現實。

翁子涵

你好親，很開心回答你的問題

一提起西方美術史上，誕生於20世紀的超現實主義畫風，我們難免會聯想起畫家達利，瑪格麗特，基里科

對於超現實主義，如同19世紀誕生於法國的浪漫主義，是一種文藝思潮

對於超現實主義思潮，是由作家佈雷東提出，超現實主義思潮，個人粗淺的理解，是排除理性的干擾，打破固定的慣例和規矩，提倡畫家們，運用潛意識心態，無所顧忌放開大膽創作，創作出一種荒誕，虛無，夢境般奇幻的境界

個人拙見，對於超現實主義而言，雖然超現實主義畫家們，如達利，瑪格麗特，基里科的繪畫表現風格，儘管是採用寫實造型手法表現，還不及抽象繪畫創作手法的開放

但是，不可否認，超現實主義繪畫，是對畫家的想象力，思想意思的一次大解放。

對於基里科的超現實繪畫創作，畫作中經常出現空曠的廣場，荒涼的街道，拱門，走廊，孤獨的雕像

在基里科的繪畫中，經常營造一片荒誕，虛無，荒涼冷清的氛圍

對於超現實主義繪畫創作的思想，經常在畫面組合不合邏輯，格格不入的錯位搭配

如達利的畫中，把死寂的海灘，四不像的怪物，軟綿綿的時鐘，平臺上的枯樹組合在一起，形成怪誕，錯位的幻境

而畫家基里科在創作中，巧妙地把現代感的時鐘安放在中世紀建築物上，把石膏模型，香蕉組合在一起，形成形而上的荒誕的哲學世界

對於基里科的畫作，個人粗淺的理解，畫家對構圖，畫面的色調，還有畫中的光影，是畫家為了營造荒誕，離奇，虛空的幻境世界，而主觀營造的藝術效果

在作品《一條街道的憂鬱和神秘》中，畫家把建築營造成不合理的透視效果，空曠孤寂的街道上，一個小女孩的身影滾動鐵環，而街道的拐角處，浮現一處身影，彷彿是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危險

在作品《無限的鄉愁》中，畫中高大的方塔，塔下交談的兩個人，其人影拉得很長很長，給人孤獨的視覺感受。

畫家基里科，畫中怪誕，荒涼，虛無的幻境，成功營造了謎一般的離奇的世界

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

關鍵字: 文化 油畫 基裡