穿越亞馬遜
這個問題非常好！有些人寫的字看起來很漂亮只是一種視覺上的效果，不能成為書法家的原因個人認為有以下幾點：
一、缺乏創造性
學習書法的人都知道，一開始必須臨帖。一般模仿的對象，都是有名的書法家，而著名的書法家，都有自己異常鮮明的書法風格，所以學習的對象不同，形成的書法風格也不一樣。
經過長期的臨帖，只要寫上了十年八載的，一定能夠小有所成，具備一定的書法功底。至少對於自己熟悉的書法風格，能夠寫到以假亂真的地步。而寫字好的人和書法家的區別，最明顯的就是能不能實現自我創作，形成自己獨特的風格，擺脫長期臨帖形成的窠臼。而並非只是在重複一種“好看的字”，做簡單粗暴的書法複印工作，能夠被機器所取代的東西，也就沒有任何藝術價值了。
二、沒有潛在價值
所謂“潛在價值”，也就是名人效應。一個寫字漂亮的人和一個流量明星，前者寫的整齊美觀大方，後者寫的凌亂不堪毫無美感，但是你還是會選擇後者。因為你看重的不是字本身的價值，而是那張紙背後那個人所帶來的價值。
而一般寫字漂亮的人無論你寫的字有多好，就算是符合了我們第一條提出的要求，具備一定的藝術創造性，也不會有市場需求。只有人出名了，你的字才會出名，而不是你的字出名了，你的人會跟著出名。
三、缺乏內在的精氣神
書畫同源，也就是說書法和國畫是一樣的道理。每一幅作品裡面，其實都蘊藏著創作者的精氣神。我們經常說字如其人，並非沒有道理。一個人的氣質，能夠通過他的字反映出來。有些人的字雖然視覺上覺得整齊美觀，但是他們的字，往往都顯得拘謹侷促，缺乏一種灑脫放縱的藝術氣質。沒有內在的精氣神，和真正的書法家比起來，可謂一個地下，一個天上，完全不在一個層次上。
以上就是有些人字雖然很漂亮，卻不能成為書法家的原因。當然，還有其他的一些因素，比如他們寫的字沒法保留下來，或者即使那些字具有一定的藝術價值，也得不到欣賞和認可。最重要的是，他們沒有辦法賦予自己作品一種內涵，沒有意義的藝術作品毫無價值可言。
而為什麼有些人字寫的扭扭歪歪卻被稱讚為有功力，甚至一些書法家的作品也這樣呢？
很多人在小時候寫字的時候，被家長或者老師要求，寫字必須要“橫平豎直”，寫的方方正正，才是好的書法。這種概念一直貫徹很多人的一生，所以看到寫工工整整的一絲不苟的楷書的時候，就認為這是最好的書法，看到歪歪扭扭的字的時候就會心生厭惡。
其實在書法中有一個“以正取斜”的概念，這個字我們看單獨的一部分是歪的，是“橫不平，豎不直”的，但是我們看整體的時候，卻是平穩的，這是藝術在創作的時候，製造矛盾和解決矛盾的一個過程，這也是書法的藝術性的一種體現。
我們找王羲之的幾個例字分析一下：
我們來看這個“制”字，其實錯位的很離譜，上下兩部分的中線離得更遠，而王羲之僅靠一筆的搭接將這個字上下部分聯為整體，其造勢之精巧，後世之人難以企及。
我們再來看這個“聖”字，上下總共有三部分，每一部分的字勢都不是正的，這個字同樣也是一個“以斜取生”的典範。 上面的“耳朵旁”，字勢向左下，右邊的“口”字，字勢向右下，而下面的“王”字字勢與“口”字相呼應，共同將整體的字勢拉回平正。
其實類似的字數不勝數，這種“以斜取正”的方法是王羲之結字技巧最常見的一種，也是後世的大書法家應用最多的一種。
很多人看不明白這種結字的規律，只喜歡平平穩穩的字，這其實就是書法的一個門檻，在很多人眼中乍一看很漂亮的書法，其實其藝術性往往並不很高，這當然並不是提倡大家學習醜書，其實所謂的“醜書”當中也有許多精彩之作。
這只是一個過程，先學平正，再追險絕，最後才能內斂鋒芒， 不露痕跡，將險絕化於平正當中。
