出生於西安，成長於西安，崔振寬從學藝起就汲取“長安畫派”的創新意識並影響至今；通過寫生創作，追求不同於傳統文人畫山水精神的現代感和現實感；專注“極端化”的焦墨，通過傳統方法的改造，契合當代人、當代文化的視覺心理表達，並達到一個難以逾越的高峰。
崔先生60年的創作歷程可以分為三個階段。在第一階段中，他作為一個西安人，自然和“長安畫派”有聯繫。“長安畫派”不僅用中國畫來畫現實，還強調創造，這其實是一種繪畫語言的變革，他們與古代不一樣，與眾人也不一樣。這個階段中，對崔先生來說重要的不是畫了多少長安畫派的畫，而是汲取了他們的創新意識。
第二個階段，是崔振寬的水墨創作階段。這個階段的持續時間比較長，因為包含著要去體會現實生活的寫生實踐，這對後來風格的形成很重要。因為通過寫生，崔振寬先生感受到傳統文人畫的精神追求是嚴重脫離現實生活的，而他則追求現代感和現實感。在他的觀念中，傳統文人畫已經不合時宜，因為我們所處的環境發生了鉅變，使得“寧靜致遠”“超脫飄逸”的精神追求失去了基礎。崔振寬先生在追求現實感的過程中，逐漸提煉出了某種東西，有別於長安畫派。他從直接反應現實生活的觀念性，轉而表現現代人視覺心理的變化，這一點在他的創作中非常重要。有些批評家說崔先生的畫裡有“蒼茫氣象”，其實，就是慢慢從水墨創作中抽取出來的精神。
第三個階段就是崔振寬先生專畫焦墨的20年，這其中所體現出來的極端化，恰恰是現代藝術的一個特徵。現代藝術不是綜合的，而是極端的、個人的，要在某一個點上不斷挖掘。崔先生就走在這一條中國水墨現代性的孤絕道路上，這需要極大的勇氣和自信。在這個過程中他也真正實現了自己的目標。他最擅長的是，在密集的畫面中，總能尋找透氣的地方，有空間深度的地方，讓我們在裡面遊弋，找到精神的寄居和釋放。
水墨要創新也好，現代性也好，還有一個要解決的根本問題是材質，只有這樣（改變材質）才能達到個人創造力的呈現，才能讓人意外。在崔先生很多畫裡，顏色和傳統的不太一樣。他採用了丙烯顏料，水性顏料有質感，而且豐富。在創作過程中，他還發明瞭某種“調和劑”，然後他把丙烯金和丙烯銀結合，得到灰色、帶閃亮的顆粒效果，他還可以調進不同顏料，暖色、冷色，都可以。所以在色彩使用方面，崔振寬先生改造了傳統的方法。因此他畫的山石，有顆粒感和摩擦感。崔先生的創作回到了繪畫本身，今天的人，不管他生活在哪裡，都能從畫裡感覺到視覺心理的表達，感覺到一種真實。這是崔振寬先生的畫裡面最有意思的地方。
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