影影圈圈
在世界名畫中，有很多和神話傳說有關的畫作，比如，《維納斯與戰神》《酒神巴克斯》《春》《雅典娜和半人馬》《維納斯和阿多尼斯》等等，問題來了：為什麼說古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題？
古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題
15世紀後半葉，文藝復興時期的畫家越來越注重將古典故事和人物作為繪畫主題的傳統，諸如荷馬、維吉爾和奧維德詩歌中講述的希臘和羅馬的神話創造了一個眾神、魔怪和英雄組成的生動的世界，他們的生活、愛情和勞動為畫家提供了想象的空間，這就是古典神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，
文藝復興時期，畫家經常因為古代神與女神美麗的身姿和可以放置其間的背景而選擇他們作為創作的主題，作為象徵，他們還是寓言有用的載體；我們都知道，文藝復興的核心是“人文主義”，提倡世界是人創造的，而不是神創造的，人性一切正常的慾望該得以自由解放，
由於當時的人們已有根深蒂固的“神學思想”，對希臘羅馬的神話傳說，也非常熟悉瞭解，而作為藝術家，自然要通過藝術的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，那麼，作品的主題就尤其關鍵了，有智慧的藝術家必定會以人們所熟悉瞭解的“神話傳說”為創作題材，
都因沒有人看過真正的神長什麼樣，於是藝術家就以人的模樣代替神的模樣，這讓人們欣賞的時候充滿想象力，又不缺親切感，不禁感嘆，原來人也可以和神一樣如此尊貴完美，而且真正具有創造力的是人，不是神，這就達到了哲學家、人文學者及藝術家借用神話傳說復興“人文主義”的目的。
詩夜城主
神話傳說大都是經過千百年歲月沉澱流傳下來的故事，寄予了人們美好的願景和豐富的想象，表達著人們追求真善美和幸福生活的慾望。像中國的《牛朗織女》、《女媧補天》、《愚公移山》、《十二花神》等等，西方的《亞當與夏娃》、《維納斯女神》、《雅典娜女神》等等，本身就有著很強的吸引人感動人的魅力，更成為藝術再創作的熱門題材。
一，以神話傳話為繪畫題材，首先就佔了先聲奪人的優勢。
因為人們對這些神話傳說耳熟能詳又很感興趣，過去聽到的多是語言或文字性的故事，現在更想看看這些神話傳說通過繪畫是怎麼描繪表現的。
二，神話傳說不僅引發人們的好奇，更能引發人們的共鳴。
由來已久的神話傳說有的悽美而留有遺憾如《牛朗織女》，有的魔幻而令人神往如《嫦娥奔月》，有的壯觀而令人勵志如《愚公移山》，有的慷慨而令人敬仰如《大禹治水》，等等。這些神話傳說以繪畫等美術的形式表現出來，既可以滿足人們的好奇，比如人們看到了神話傳說中的神或人長的原來跟現實中的人一樣一樣的，引發了許多的感想和共鳴。
三，神話傳說給美術創作者提供了無限的想象空間。
很多神話傳說本身就包含著很多的想象，同時又留有很大的想象空間，這使美術創作如繪畫、雕塑、攝影等在創作中更有利調動和發揮創作者的主觀思想情感和想象，比如歐洲文藝復興時期很多油畫家以古希臘羅馬神話中的維納斯為題材，創作了《春》、《維納斯的誕生》、《美惠三美神》、《入睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》等大量形態各異美侖美奐的油畫作品，其中寄予了豐富的人文主義思想，不僅給人以美的視覺感受，而且在啟蒙人們思想解放和人性解放上產生了積極的影響。
燈影書畫
古典的神話在畫作中出現，是一種再造經典的藝術創作，大多人熟悉而有創意，很容易成為眾多人喜聞樂見的優秀作品，受眾多人的歡迎是自然而然的事。
古今中外皆如此。西方油畫家有很豐富的希臘神話故事。特別是荷馬史詩所反映的神話題材，成為著名油畫作品的也十分豐富。
如《維納斯》、《聖母》、《普羅米修斯》等等。
而中國的畫作描畫古典神話的也豐富多彩。
畫聖吳道子的畫，特別是代表作，比如著名畫作《八十七神仙卷》、
《天王送子圖》、《地獄變相圖》等等。
中西方的經典神話豐富多彩，充分利用古典神話故事作題材，讓人們瞭解到了很豐富的歷史的文學，文學的歷史。
同時，經典神話又是廣大民眾喜聞樂見的藝術形式，人的樂此不疲地欣賞古典神話，這是中國大眾的審美方式。
即複合的審美，藝術裡有文化，文化裡有藝術，同時繪畫又是書詩畫印的綜合體。
畫家多用經典神話題材也就順理成章，自然而然了。
(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
一、寫實帶來的拘束感
從一個學習者的角度來回望一下，我們剛開始學習的時候大多數是從寫實開始的，比如寫實的彩鉛，寫實的水彩，還有寫實的素描。你會糾結畫的"像不像"，而別人評判你會畫的標準也是"畫的好像呀"，或者是"畫的一點都不像"。但是慢慢的你會發現這些寫實的東西會對自己有一些束縛感已經創作上的靈感禁錮。我會覺得，畫什麼都沒有意思，貌似畫畫是在抄照片一樣。當然這是在掌握了規劃的基本技巧之後，會有這樣的一些思考。下面是我以前畫的一些彩鉛畫，基本上是向寫實靠攏的。
二、神話傳說是傳統寶藏，富含豐富的感情
但是古典的神話和傳說最大的魅力就是它賦予了極為豐富飽滿的感情。精衛填海，這個故事中的愛情線索是使們感動，大禹治水也代表了另一種力量，一種家國情懷，這種感情會帶給繪畫者源源不斷的靈感。而且傳統的繪畫是十分寶貴的，是我們的思想寶藏，怎麼挖掘都不嫌多。
三、神話和傳說扮演著作者和讀者之間的思想橋樑
最重要的是，這種傳說還會給作者和讀者感受者之間架起一座橋樑。這也正是中國傳統文化現在如此興起，並得到大家支持的一致原因。就從現在比較興起的一些網絡紅人來看，有一些是專注於對《山海經》繪本做出一些復興創作。
↑ 就比如前段時間報道的90後美女，還原《山海經》，拍出中國的妖豔鬼怪。這件事情得到了大家的熱議，大多數網友都表示非常的支持。這是對中國傳統文化的一種保護，也是是符合時代的潮流的。
以上是我的一些淺薄的看法，還有很多不足，希望大家可以批評指正，也希望大家可以多多交流你眼中的神話和傳說!
卷一
古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，這主要在西方油畫藝術中所表現出的主體內容。西方油畫中的古典神話和傳說的主題內容，是畫家以古希臘和古羅馬的神話、傳說、詩歌為題材，創作出反映神話故事和傳說，深受人們的歡迎。
一、從文藝復興開始。有很多關於以希臘神話為背景的畫作出現，比如波提切利的《春》《維納斯的誕生》提香的《竊奪歐羅巴》丁託列託的《銀河起源》但是那個時期關於希臘神話為題材畫作不是很多，多數還是以聖經為題材的宗教畫。
二、從17世紀末，以作畫嚴謹著稱的學院派誕生，像卡拉奇3兄弟的畫作《巴庫斯與阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人馬涅索斯劫掠》。以胖美人著稱的魯本斯的名著《竊奪柳西帕斯的女兒》、《帕里斯的審判》。
三、維達也是個很出名的學院派畫家，他的畫作最為著名的還是《賀拉斯兄弟之誓》。安格爾，以人物肖像見長。也是有些有關希臘的題材畫作，以希臘神話背景的，而是把很多人物放在一個虛構的圖像之中，比如《荷馬至聖》。
黃智637
為什麼順古典的神話和神話傳說，對於創作有用？這是因為古典的神話和神話傳說，大都是經過千百年歲月沉澱流傳下來的故事，寄予了人們美好的願景和豐富的想象，表達著人們追求真善美和幸福生活的慾望。像中國的《牛朗織女》、《女媧補天》、《愚公移山》、《十二花神》等等，西方的《亞當與夏娃》、《維納斯女神》、《雅典娜女神》等等，本身就有著很強的吸引人感動人的魅力，更成為藝術再創作的熱門題材。
一，以神話傳話為繪畫題材，首先就佔了先聲奪人的優勢。
因為人們對這些神話傳說耳熟能詳又很感興趣，過去聽到的多是語言或文字性的故事，現在更想看看這些神話傳說通過繪畫是怎麼描繪表現的。
二，神話傳說不僅引發人們的好奇，更能引發人們的共鳴。由來已久的神話傳說有的悽美而留有遺憾如《牛朗織女》，有的魔幻而令人神往如《嫦娥奔月》，有的壯觀而令人勵志如《愚公移山》，有的慷慨而令人敬仰如《大禹治水》，等等。這些神話傳說以繪畫等美術的形式表現出來，既可以滿足人們的好奇，比如人們看到了神話傳說中的神或人長的原來跟現實中的人一樣一樣的，引發了許多的感想和共鳴。
三，神話傳說給美術創作者提供了無限的想象空間。很多神話傳說本身就包含著很多的想象，同時又留有很大的想象空間，這使美術創作如繪畫、雕塑、攝影等在創作中更有利調動和發揮創作者的主觀思想情感和想象，比如歐洲文藝復興時期很多油畫家以古希臘羅馬神話中的維納斯為題材，創作了《春》、《維納斯的誕生》、《美惠三美神》、《入睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》等大量形態各異美侖美奐的油畫作品，其中寄予了豐富的人文主義思想，不僅給人以美的視覺感受，而且在啟蒙人們思想解放和人性解放上產生了積極的影響。
青島墨竹
古典神話是人類幼稚時期的童言童語，以希臘神話為例子，為什麼說希臘神話美，因為希臘神話本身就是一本糊塗賬，因為糊塗所以美麗，美麗得一塌糊塗。因此這些古典神話可以一而再再而三的被後人重新解讀，比如文藝復興希臘文化題材對人性的重新認識，比如19世紀哲學家和文人加繆寫的《西西弗神話》，都是對神話的再解讀。人類不能忘記過去，因為過去是我們從哪裡來的記憶，對神話的在解讀，並不是照搬過去，而是借古鑑今指導我們走向未來。
成都極典美術培訓
首先啟蒙教育接受的是古典和神話傳說這些故事，那些年電影都播放比如：《西遊記》《哪吒》，上小學時課文有：《馬良神筆》《司馬光砸缸》《羊和狼》《東郭先生》《女媧補天》等記憶深刻。
這些經典故事伴隨人生路上的成長，為人父母，教孩子也是，比如勉勵學習古典神話：《頭懸梁錐刺股》《鐵棒磨成針》，確實起到激勵學習，提醒不能懶墮，堅持不懈的毅力。
對於喜歡美術的來說，畫自己生活感興趣的題材，能得心應手，別人看了明白，隨著畫畫的技術功夫進步和深入，畫什麼是常思索的難題，腦海裡浮現那些古典和神話傳說，為什麼？因為每個故事寓意深刻，能佔領精神世界，不同的故事啟迪開發人生境界，使你的人生精彩，在技法上比畫偉人好畫，不存在像與不像，隨意畫更好，現在畫西藏人物多，如果不去幾次西藏，網上資料有限，容易雷同，沒有生活閱歷，沒有蒼桑有力的筆墨功夫，很難表現西藏人物厚重的外在地域風貌，還是選古典的神話傳說，如果把這些故事段子彙集一部系列作品，是不錯的選擇。
八十歲新娘水墨
這真的是一種普遍的現象，無論中外都是如此。
古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，可能在西方最初主要是因為宗教的原因，馬克思就曾指出：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”但作為更廣的範圍， 也會有更多的原因。
一藝術有歷史感就厚重，沒歷史感就單薄
比如中國神話的遙遠的詩意以及強烈的悲劇意識給予後人無限想象和浪漫情懷。 通過對古代神話歷史圖景的描繪，再現人對自然的抗爭和在抗爭中迸發的紮根於土地的力量，無論是盤古開天、大禹治水、后羿射日抑或是鯀和夸父的故事，我們看到了人對命運的抗爭和不屈不撓的勇氣。
歷史給人一種“天似穹廬，籠蓋四野”的蒼茫感，而畫家所做的，更像是一個猶疑不安的“拾荒者”，試圖在歷史的荒野中尋找一些散落的碎片，神話和傳說，建構對歷史的理解和看法。
二藝術有生活就大，沒生活就小
藝術家都希望自己的作品能夠引起共鳴，能夠最快的吸引住觀者，並能讓觀者更快的進入，而找到大家都能熟悉的生活體驗，無疑是最好的選擇，這也可以說有兩種選擇，一種是現實生活的題材，那麼另一種就是神話和傳說，畢竟神話和傳說是大家都熟悉的題材。
有一個例子並不一定恰當，郭德綱在解釋為什麼老說于謙，其道理就是要更快的將觀眾帶入。藝術來源於生活高於生活，無疑神話和傳說，更是另一種來源生活高於生活的境界。
三已知的事物難以描繪，未知的事物更易發揮
中國自古有“畫鬼容易畫人難” 戰國時期，齊王想找一個人替自己畫一張像，先後找了很多畫工都不滿意。後來找到齊國最有名的畫工畫像。畫工說他畫不好人，只會畫別人沒有見過的鬼怪。齊王讓他畫了一張，一會兒他就畫出一個面目猙獰的鬼相，齊王感慨畫鬼容易畫人難
其中的道理大家都很明瞭，但對於畫家來說，鬼也好，神話傳說也好，更大的吸引是可以更好的發揮想象，更能夠讓自己的思想馳騁，就像中國有名的傳世名畫《洛神賦》，作者可以盡情的按照自己的意志大膽的想象，而大家也不會存了質疑，只是更能體會無盡的浪漫和瑰麗。
紅梅工筆佛畫
很多神話傳說已經深入人心，容易共鳴，也有以前很多畫家畫過，可以一決高下。
