只為尋找那瞬間的快樂
任何人看過20世紀以前的藝術作品，都會驚歎：過去時期的藝術真好，至於有多好、好在哪，這不是三言兩語可以說清楚的；任何人看了當代藝術，再和過去的藝術相比較，都會這樣問，當代藝術好在哪？或者說，當代藝術，還有好壞之分嗎？
當代藝術的好壞之分
平心而論，當代藝術家（那些真正用心創作藝術的藝術家）面臨中很強大的壓力，人們希望他們創新，希望他們在一夜之間取得成功，卻又要求他們穩紮穩打；要他們追求時髦，卻又要他們追求持久的藝術價值，總之就是要“繼承+創新”，只創新，人們會認為作品沒章法；只繼承，人們會認為作品沒有緊跟時代審美，
所以說，眾口難調，要兩全其美真是好有難度啊，於是為了滿足人們不同胃囗的審美，當代藝術便開始“雅俗共賞”了，有高雅與低俗，你是否能欣賞到高雅的藝術作品，全憑藉自身的審美能力、藝術素養了，當然了，有些人欣賞到低俗的作品，也不會承認是低俗的，
從藝術的“雅俗共賞”層面來理解，當代藝術是有好壞之分的，很顯然，高雅的藝術是好的，低俗的藝術是壞的，至於為什麼要有好壞之分，上一段就簡單說明了，那麼，又是誰規定藝術可以“雅俗共賞”的呢？其實，這並不重要，之前有人這麼解釋，藝術的雅俗共賞中的“俗”是讓那些沒有藝術認知的人欣賞的，大眾化的意思，
開篇簡單提到20世紀之前的藝術作品，那時期的藝術絕對沒有“雅俗共賞”的存在，只有高雅才叫藝術，藝術的宗旨是表達一切“真善美”，生活的不完美，在藝術中就會顯得完美，抽象藝術“以醜為美”就是最好的說明，到了20世紀開始，越來越明顯，在當代，“以醜為美”就成事實了，比如，繪畫、書法，以醜為美的作品隨處可見，很遺憾，沒人阻止這種“藝術亂象”，所以，當代藝術就有好壞之分。
詩夜城主
當代社會經濟以快節奏地向前發展，藝術應緊跟時代脈搏的跳動，創作出反映社會生活的藝術作品。而當代藝術不盡人意，已滯後社會經濟的發展，陷入進退兩難的僵局之中。當代藝術，不但有好壞之分，而且還有盈虧之分。
一、當代藝術已進入市場當中，以商品化的賺錢效應充斥著藝術。在市場中，有些藝術作品賺的盈利富得流油，有些藝術作品虧損的傾家蕩產。衡量藝術作品的好壞，要取決於藝術作品的盈虧，盈利的就是好藝術作品，虧損的就是壞藝術作品，這就是不正常的市場價值規律。
二、藝術是以美的規律反映社會生活中各方面的真實畫面，應具有藝術價值和社會價值，為人們提供藝術欣賞的精神上享受。衡量藝術作品的好壞，要看藝術作品的藝術價值和社會價值的高低，藝術作品的藝術價值和社會價值高，藝術作品就好，反之藝術作品就壞。這才是符合藝術規律真正的藝術。
三、在當代藝術領域中，已造成不合理的混亂現象，藝術作品的好壞無所謂，關鍵是藝術作品在市場上是否能賺錢，這才是所謂的硬道理。在當代有些搞藝術的人，創作的藝術作品，藝術價值和社會價值很低，沒有自己的個性風格，藝術造詣一般化。但是他們能在市場上，把自己創作的藝術作品賣成很高的價錢，很會賺錢，令人羨慕，在市場上名望也很高。他們的藝術作品在市場上的賺錢效應，怎能識別藝術作品的好壞之分？
黃智637
照片裡的女性來自五大洲，這些女人誰最美呢？你又會最欣賞誰呢？（她們都很健康）
當代藝術就是一個反映當下的《理念與觀念》為前提的藝術。
近年來，影像藝術在《當代藝術》展中越來越受到了關注，這與影像藝術的普及性、便利性、及時性密不可分。
如近年來，女人的各種爬樹照片引起了社會的強烈關注並引起討論，一舉打破了傳統社會中的女人爬樹 ”美學”。
這正是《當代藝術》的魁力所在，我們的祖先為發現樹上能納涼都作畫介紹呢……
呂永亮
當代藝術是一個容納各種主題、選材、風格、技巧、內容、目的和審美品位的斑斕世界。
當代藝術是對自身文化的戲仿，它有時走的太遠了，有時走的太偏了，有時過於標新立異而讓人摸不著頭腦，成為一堆散亂的積木，而不是完備的周密的系統。對於藝術家來說，時刻保持豐盈的靈感，也幾乎是不可能的。
當代藝術對作品功能性的模糊，決定了我們對所見藝術品的評價可以有很強的主觀性，也就決定了它將有更大的開放性，容納更多的自我，個性和個人價值主觀。
當代藝術植根於多元化的全球文化，許多有影響力的藝術家和藝術作品都在世界各地廣泛流動，伴隨著相應理念的傳播。我們都是這個世界的遊牧者，置身於現實與藝術之間，有時靠近，有時遠離。
藝術思想界內部基本沒有對藝術形式和藝術內容的限制。(統治階級藝術要求不再考慮之範圍內)允許各種藝術形式自展其優勢，所以從寫實到最抽象，現實主義到概念化，任何一種藝術形式都可以找到自己的生存空間。這就是當代藝術的特點，不是侷限於某一種或幾種藝術形式而是給所有的藝術形式，一個出場機會，現實主義力作和街頭塗鴉，在初登舞臺時都是公平的。
藝術，說到底，不過是文化思想，價值理念的載體之一，不管藝術流派發展了多少，都不能改變藝術
始終與思想價值體系相互依存的事實。
專業方面我們可以試著去了解，內涵方面我們可以試著去理解，以優秀技法塑造出的藝術美感體驗，表達某種正確價值觀，(不是政治正確，也不是上峰指示的正確)，並能夠被受眾理解，引起受眾共鳴和反思，這樣的藝術作品就可以被稱為好的作品。
憶中的番茄國畫
肯定有好有壞，同一項工藝，每個人的藝術手法不同，水平也參差不齊。按照自己的審美觀評判，不要人云亦云，不能受他人影響。
欣賞一件作品，首先要從他的工藝，造型，還有線條，色彩，筆墨功夫……等一系列的因素來決定，名頭、職務……外在因素都無關緊要，重要的是按照自己心中的標準就作品本身來打分。
對自己不瞭解領域的藝術品，如果感興趣的話，可以多接觸，多學習，然後觸類旁通。
你們對內畫鼻菸壺瞭解嗎？可以和我一起學習、探討！😊
鴻凱內畫
不僅當代藝術，任何藝術都有所謂的“好壞”之分，否則就失去了評判標準，陷入了一種歷史虛無主義。而題主會提出這個問題，顯然是覺得當代藝術有些混亂，讓人“看不懂”，價值標準紊亂，所以才會有此疑惑。
從長期來看，當代藝術的好壞，需要交給時間去篩選、提煉，去蕪存菁，經得起時間檢驗的藝術，才有穿透歷史的生命力。所以假如你是藝術評論家，就可以嘗試去從藝術史的角度，去深度地評判當代的藝術。而假如你只是一個普通的觀眾，那麼不妨從以下幾個層面，簡單地對當代藝術有一個簡單的評判，雖然難免主觀化，但是起碼可以避免在收藏或者投資的時候“踩雷”，或者和人聊天的時候可以多一些談資。
下面，我就簡單講一講自己對藝術評判標準不太成熟的觀點。我認為藝術的“好壞”可以從以下三個層面進行考量：
第一層次：用眼看，它帶來生理上的直觀感受。
左邊是袁武的人物畫，右邊是某成名已久的大家，哪一幅作品更能給你帶來直觀的震撼呢？其實圖片已經將畫作的效果打了很多折扣，現場觀摩畫作的時候，你能清楚地感受到作品給你帶來的生理反應。拋開所有的名氣、評價，直觀的打開心靈，去感受，才是最真實的。
第二層次：用心學，它在技藝上的難度和複雜度。
左側是任重畫的山水細節，右側是某畫家所繪山水。我們需要去學習每種畫作的一些基本常識，以國畫為例，線條是否流暢優美，渲染是否細膩得當，皴擦是否遵循畫理，功夫不同，呈現出來的的效果也不同，我們至少要知道什麼樣的線條是自然的，是美的，是精妙的，一幅畫的好壞高下立分。
第三層次：用大腦思考，它在藝術史中的地位和突破性。
當我們面對一些自己“不太懂”的藝術，我們在前兩個層次去感受、學習的同時，也可以嘗試著去思考這件作品是不是具有一些突破性的意義，比如圖中所示，徐冰的“天書”，它還原了漢字作為一種圖形的本質，直指語言存在的一些悖論，可以引發人們的思考，同時置身其中，又是十分震撼的，給人一種強烈的刺激，像這種藝術，我們就可以說它是“好的”。
事實上，藝術的標準不是唯一的、永恆不變的，但是我想，起碼它得是真誠的，才能到“好壞”的評價這一步。藝術家真誠地去創作，觀眾真誠地去感受，而不是被一些虛名所累，或者被資本裹挾，它才是有意義的。以上，共勉。
大有藝術
平心而論，當代藝術家（那些真正用心創作藝術的藝術家）面臨中很強大的壓力，人們希望他們創新，希望他們在一夜之間取得成功，卻又要求他們穩紮穩打；要他們追求時髦，卻又要他們追求持久的藝術價值，總之就是要“繼承+創新”，只創新，人們會認為作品沒章法；只繼承，人們會認為作品沒有緊跟時代審美，
所以說，眾口難調，要兩全其美真是好有難度啊，於是為了滿足人們不同胃囗的審美，當代藝術便開始“雅俗共賞”了，有高雅與低俗，你是否能欣賞到高雅的藝術作品，全憑藉自身的審美能力、藝術素養了，當然了，有些人欣賞到低俗的作品，也不會承認是低俗的。
從藝術的“雅俗共賞”層面來理解，當代藝術是有好壞之分的，很顯然，高雅的藝術是好的，低俗的藝術是壞的，至於為什麼要有好壞之分，上一段就簡單說明了，那麼，又是誰規定藝術可以“雅俗共賞”的呢？其實，這並不重要，之前有人這麼解釋，藝術的雅俗共賞中的“俗”是讓那些沒有藝術認知的人欣賞的，大眾化的意思，
開篇簡單提到20世紀之前的藝術作品，那時期的藝術絕對沒有“雅俗共賞”的存在，只有高雅才叫藝術，藝術的宗旨是表達一切“真善美”，生活的不完美，在藝術中就會顯得完美，抽象藝術“以醜為美”就是最好的說明，到了20世紀開始，越來越明顯，在當代，“以醜為美”就成事實了，比如，繪畫、書法，以醜為美的作品隨處可見，很遺憾，沒人阻止這種“藝術亂象”，所以，當代藝術就有好壞之分。
從長期來看，當代藝術的好壞，需要交給時間去篩選、提煉，去蕪存菁，經得起時間檢驗的藝術，才有穿透歷史的生命力。所以假如你是藝術評論家，就可以嘗試去從藝術史的角度，去深度地評判當代的藝術。而假如你只是一個普通的觀眾，那麼不妨從以下幾個層面，簡單地對當代藝術有一個簡單的評判，雖然難免主觀化，但是起碼可以避免在收藏或者投資的時候“踩雷”，或者和人聊天的時候可以多一些談資。
下面，我就簡單講一講自己對藝術評判標準不太成熟的觀點。我認為藝術的“好壞”可以從以下三個層面進行考量：
第一層次：用眼看，它帶來生理上的直觀感受。
左邊是袁武的人物畫，右邊是某成名已久的大家，哪一幅作品更能給你帶來直觀的震撼呢？其實圖片已經將畫作的效果打了很多折扣，現場觀摩畫作的時候，你能清楚地感受到作品給你帶來的生理反應。拋開所有的名氣、評價，直觀的打開心靈，去感受，才是最真實的。
第二層次：用心學，它在技藝上的難度和複雜度。
左側是任重畫的山水細節，右側是某畫家所繪山水。我們需要去學習每種畫作的一些基本常識，以國畫為例，線條是否流暢優美，渲染是否細膩得當，皴擦是否遵循畫理，功夫不同，呈現出來的的效果也不同，我們至少要知道什麼樣的線條是自然的，是美的，是精妙的，一幅畫的好壞高下立分。
第三層次：用大腦思考，它在藝術史中的地位和突破性。
當我們面對一些自己“不太懂”的藝術，我們在前兩個層次去感受、學習的同時，也可以嘗試著去思考這件作品是不是具有一些突破性的意義，比如圖中所示，徐冰的“天書”，它還原了漢字作為一種圖形的本質，直指語言存在的一些悖論，可以引發人們的思考，同時置身其中，又是十分震撼的，給人一種強烈的刺激，像這種藝術，我們就可以說它是“好的”。
翎聽紫砂
藝術，是一種凸顯出當事人靈魂和形式的作品，好壞只是相對來說的，並不是絕對的。不能說好壞來形容藝術。
佐佐199782
江山如畫，雲水作琴。
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瑞龍玉府
有，好的內行外行都看著好，不好的只是極小部分人說好
