信陵君無忌

且看全詩：

柳映江潭底有情，望中頻遣客心驚。

巴雷隱隱千山外，更作章臺走馬聲。

要明白一首詩的含義，首先就是要讀懂詩中的典故。

章臺，這個典故古詩之中經常看到，它是什麼意思呢？章臺是長安的一條街的名字，《漢書·張敞傳》：“敞為京兆尹，······走馬章臺街”。章臺走馬於是就成為了一個典故。到了唐代，章臺和柳又聯繫在一起，詩曰：“章臺折楊柳，春日路旁情”。

柳映江潭底有情，望中頻遣客心驚。 江潭水面映照著柳的影子動人情思，望著這一場景讓羈旅在外的人一陣陣心驚不已。柳樹怎麼會心驚不已呢？那是因為柳和京師有著密切的關係，柳色像極了京師之中的柳色，勾起了詩人在長安時候的淪落之痛。庾信的枯樹賦裡面寫道：“昔年鍾柳，依依漢南。今看搖落，悽愴江潭。”這句詩就是化用這個意思，可以讓我們更加感受到淪落之情。所以我們讀唐詩的時候，如果僅僅是讀過去了，根本是沒有辦法理解詩中的深意。我們不僅要了解詩中的典故，還要知道了解到詩人讀過的文學作品，庾信的枯樹賦如果不知道，就很難理解詩中的悲傷之情。

巴雷隱隱千山外，更作章臺走馬聲。遠處群山發出的隆隆雷聲，聽到這個聲音很像章臺走馬。馮浩在玉溪生詩箋註裡面註釋：“益驚遠客之心”。詩人此刻正在巴山一帶，卻說雷聲和章臺走馬的聲音相似，詩人的內心雖然沒有明說，但是那種羈旅與沉悶之情可想而知。

李商隱想要飛黃騰達，但是一生鬱郁不得志，只好用詩歌來抒發自己的情感。相傳李商隱寫詩歌的時候，總是會把書陳列在書桌上，然後才寫作。我們讀到的每一首他的詩，都是他經過苦心孤詣寫出來的，他的用字精美，深得讀者的心。

李商隱的一生是不幸的，而痛苦才能夠產生詩人，這是矛盾的，而每個人其實都是矛盾的。

詩書君

先附原詩：

曾逐東風拂舞筵， 樂遊春苑斷腸天。

如何肯到清秋日， 已帶斜陽又帶蟬。

這首詩唯美嗎？相反，它很沉重，字裡行間充滿著壓力和鈍感。

我們一起來品味這首詩，抱庸粗鄙，將全詩作譯：

（依依的楊柳枝啊），你曾在春光明媚的三月，在高朋滿座、清歌漫舞的筵席邊風搖擺；也看到了歡聲笑語的人們愉悅的賞景踏春（一派熙煦祥和、生機盎然）。這樣多好啊！可是轉眼到了秋天，你怎麼如此狠心把落日和枯蟬一下子全呈現給世人呢？

至於可能也牽及詩人自已對世態命途的哀惋之類，抱庸不置可否。就詩論詩，這絕對是一篇惜時憐歲、感老悲秋的經典詩作。與唯美之說八竿子戳不到一起，沒一毛錢關係。

抱庸詩書

《柳》是李商隱的晚年之作，借柳自傷詠懷，表達了自己遲暮之年，韶華不再，隱懷抱負空頭的哀傷之情。在賞析這首詩上，我覺得可以從以下幾個方面進行開展：

首先從詩的整體內容來分析。

從整首詩所描述的內容來看，詩裡所描寫的是秋日之柳，句句帶景，卻處處顯情；句句詠物，卻處處寄人。前兩句寫春日的柳樹追逐著春風，春陽豔麗百花錦簇，人們在樂遊原中極盡遊玩，春柳像筵席上翩翩起舞紅袖翻騰的舞者一樣，隨風搖曳，一派婀娜多姿的春盛優美景象。後兩句寫秋日的柳樹的清涼蕭瑟，夕陽斜照的疏漏，秋蟬淒涼的嘶鳴，一片哀傷落寞的景緻。

其次從表現手法上來對全詩進行分析。

對比手法。這首詩本來是寫秋時候的柳，起筆卻是先對春日時候柳樹的繁盛景緻進行一番渲染，然後轉筆寫秋日之柳的蕭瑟敗落的悽慘之境，如此鮮明的對比，給人視覺上一個強烈的反差，在感情上一種今非昔比的落差感，聯想到詩人垂暮之年的境況和一生經歷坎坷以及空負大志的遭遇，一種悲涼情懷油然而生。

擬人手法。本詩中運用了大量的擬人手法。起首的“逐”字將春柳擬人化，表現了春日柳樹的著實可愛，讓讀者可以從中讀到春風吹動柳條搖曳多姿的動態美，再與筵席上的舞袖相喻，讓人覺得非常生動活潑，表現了春日柳樹的勃勃生機和繁華。最後的兩個“帶”字，將柳樹擬人化，讓人在讀詩的時候有一種責怪秋日柳樹的心態：你怎麼能夠又帶著夕陽，又帶著秋蟬呢？夕陽、秋蟬本在詩中就是秋意黯然的表現，再加上秋柳的稀疏，更是增添了一種淒涼的感覺，在抒情上增強了內心的悲傷之感。

最後從藝術表現上來分析。

首先，可以看出本詩通篇在描述柳樹，卻一個柳字都沒有，但是從頭到尾都能感覺到柳樹的存在，這種豐富的想象力和對字句的凝鍊力，讓讀者十分佩服。與詩人寓情於詩，託物詠志的思想不謀而合一脈相承，更能理解詩人的一番情懷。其次，暗用柳的形象來凸現詩人暗藏的情懷，就是用柳樹來做表達自己傷情的線索。柳樹自古就有留的通喻典故，留而難留。表達了對青春韶華的留戀和回憶，以此來反襯現在的悲慘境遇。

浣曦於溪

柳

唐·李商隱

曾逐東風拂舞筵，樂遊春苑斷腸天。

如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。

名家點評

《升庵詩話》：廬陵陳模《詩話》雲：前日春風舞筵，何其富盛；今日斜陽蟬聲，何其淒涼，不如望秋先零也！形容先榮後悴之意。

《李義山詩集箋註》：姚培謙曰：得意人到失意時，苦況如是。“肯到”二字妙，卻由不得你不肯也。

《玉溪生詩意》：玩“曾拂”、“肯到”、“既”、“又”等字，詩意甚明。晚節文疏，有託而言，非徒詠柳也。識者詳之。

《玉溪生詩集箋註》：田蘭芳曰：不堪積愁，又不堪追往，腸斷一物矣。馮浩曰：此種入神之作，既以事徵，尤以情會，妙不可窮也。

《玉溪生詩說》：四句一氣，筆意靈活。只用三四虛字轉折，冷呼熱喚，悠然弦外之音，不必更著一語也。

《李義山詩辨正》：含思婉轉，筆力藏鋒不露……遲暮之傷，沉淪之痛，觸物皆悲，故措詞沉著如許，有神無跡，任人領味，真高唱也。

《玉溪生年譜會箋》：末句亦兼悼亡而言，悽婉人神。

《詩境淺說續編》：此詠柳兼賦興之體也……作者其以柳自喻，發悲秋之嘆耶？抑謂柳之無情，雖芳時已過，而帶蟬日，猶逞餘姿，不知有江潭搖落之感耶？

《唐人絕句精華》：首二句寫其得意之狀，三四句則衰落之況也。宋人晏幾道有詠柳《浣溪紗》詞曰：“二月和風到碧城，萬條千縷綠相迎，舞煙眠雨過清明。妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名，晚秋霜霰莫無情。”用意正同，可以參看。

詩文中對人事物的表現，無非兩種方法，直接描述和間接烘托。有些作品是兩者混用的，這就看何者是主要的。

問題在於，哪一種較為有力有效。這不好一概而論，因為環境、情景、事態、心理等千形萬狀、千差萬別。

如果說哪種放之四海皆準，無處不明效大驗、獨擅勝場。那恐怕淺薄無知、夸誕大言，乃至胡說亂道。因此，還是要因事制宜、因利乘便，以求事半功倍、得多失少。

但一般而言，間接襯托的效果要比直接表述的好，甚至不可以道里計。高手通常用間接之法，而低手多用直接之法，可說有著分水嶺的意思。當然，這指通常情況，而非所有情形。

關鍵是，原因何在，怎麼也要持之有故、言之成理吧？我們對任一人事物的認識，都是有限的，不可能無窮無盡。而就一定場景，又會限制認知的表現。

比如在芳春，多是微風習習。那秋風肅殺、朔風怒號等就被排斥在外了，因為用它們來表現春天，明顯張冠李戴、不合時宜。也就說，對風的認識，只能體現一部分。自然，還會有別的制約，使得有限的認識並不能發揮多少。

因而，若是直接描述人事物。那隨著描寫的進行，我們對其認知的儲備就會越來越少，以至理屈詞窮、難以為繼。

這種文字在表現上，往往隨著進展，越來越乾巴、僵化、死板。直到一息奄奄，好像不把自己寫死，就決不善罷干休。而且很容易造成刀刻斧鑿、矯揉造作、向壁虛構等狀況。

因為，就那麼多儲量的認識，並且一些還用不上。那體現出去一部分，就會感到少了很多，使人老是處於一種空乏的狀態。由此，不得不用主觀臆造、拿糖作醋、無病呻吟、怪力亂神之類的來補充，文章也就越來越垃圾了。

間接映襯，與上述的有所不同。其不是直接描述此事物，而是用其它事物烘托性地體現。

這樣有什麼好處呢？天下的事物多如牛毛、不可悉數，用它們來襯托此事物會產生多少效果，無窮無盡、永無止境。

對人事物的認識，是通過比較這種方法。而襯托，就是把對比這個方式直接運用到了文中。這不僅可以產生一定的效果，而且會加強人對此事物的認識。同時，會給讀者更為開闊的視野，更為深入的思路，以及更加深廣的層次範疇。

通常而言，在行文中。對主要的人事物，多用間接之法；而對次要的人事物常用直接之法。因為，直接之法容易使人事物固化、定型。若用於關鍵的人事物，就時常使它們死氣沉沉、索然無味了。

這也是沒法，總要描繪一些事物，再以其去襯托其它事物。若全都雲裡霧中、迷茫不清，那行文還怎麼井井有條、鑿鑿可據？我們多講求，顯隱恰當、動靜合宜、起落有致、盛衰自然等。

這是一首詠柳詩，用的都是襯托的手法，而不是直接描述。全詩不見“柳”字，但其嫋娜娉婷、蕭瑟悽惋等姿態躍然紙上。全詩的藝術成就相當可觀，遠不是賀知章《詠柳》之流的可以比擬。

“曾逐東風拂舞筵”。主題是“柳”，那在表現上，應是其它事物來襯托柳。以達相輔而成，相映成輝之效。

但在詩中，基本都是柳去映襯其它事物，柳處在次要位置。比如“逐東風”，柳在襯托東風。若是東風在烘托柳，那表達上，應是東風逐柳。又如“拂舞筵”，也是柳在烘襯舞筵。還有“清秋”、“斜陽”等，都是如此。

也許作者沒法，柳相對都是弱勢的一方。如果讓強勢的來映襯它，豈不是紅花為綠葉作嫁，倒顯得神頭鬼面了。

雖然不斷地襯托其它事物，能使柳成為金牌綠葉。但相形之下，柳仍是等而下之的，不可能超群軼類吧？這必然影響制約其的力度和程度等，使其在文中的表現難以更上層樓。

“逐東風”，由於柳樹不是飛絮，無法隨風自由移動。因而“逐”字有所不當，應是過猶不及。一般是東風拂柳，反過來體現，則是柳拂東風。

“拂舞筵”，拂用於春景，通常是輕輕擦過的意思。諸如，春風拂面。如果柳老是擦著舞者、筵席等，會被避開，或者如何怎樣地被處理。因此，拂與實情會有所出入。雖然拂的意境在，但拂不到，那它還有多大的意義？由舞筵而言，此處可用翩、娜之類的。

“樂遊春苑斷腸天”。“斷腸”，通常指斷魂；銷魂，使人蕩氣迴腸。多用以形容悲傷到極點。在此，當是指引人入勝、飄飄欲仙的消魂。

但總會給人悲不自勝，痛不欲生之感。這在於“斷腸”與百花凋零、殘紅狼藉較為契合，而與爭奇鬥豔、奼紫嫣紅不是那麼合轍。

由於此處，是以柳在襯托繁花。因而，還是用烘托春天的詞較為適宜。諸如，樂遊春苑嫋香天。柳在拂花，花的香味飄舞，感覺空氣中的香氣尤濃了。

“如何肯到清秋日”。“如何”、“肯到”，都是無可奈何的詞。它們在煞風景，或說簡直像塊傷疤。

然而，春柳與秋柳不是一個自然變化的過程，中間好歹隔著夏季呢！怎麼使春秋無縫銜接，面壁虛構、胡編亂造，還是……

不能使它們自然而然地過渡，就只能用連接詞。顯然，使得效果不佳。因其對主題的體現就沒什麼效應，而且還煩言碎詞、拖沓冗長般地擺在那了。

因此，這種詞要儘量得少。而且，儘可能地發掘其的效用，使其對主題有所增益。比如，如何蕭煞清秋日。

“已帶斜陽又帶蟬”。這裡用了兩個“帶”，由於都是柳帶，就容易使斜陽和蟬趨向於同一化。

通常要差異化地表現，才可能多姿多彩、逸態橫生。若是同一化地去體現，豈不一個鼻子兩個眼，都那樣了。從而，意味、彈性、變化等，還不大打折扣？

因而在此處，多要根據不同事物，選用不同的詞語。例如，已颯斜陽又瑟蟬。

此詩前兩句是升調，後兩句是降調，由柳而統一。整體構成一個圓周狀，半邊是向上運行的趨勢，那半邊是朝下運轉的趨向。從而，可以首尾相接、週而復始地運動了。

但其是不是圓周運動呢，並非這種單白的運動方式。其的運轉，猶如沿著彈簧的軌跡在旋轉，同時沿著彈簧的軸心方向在運行。也就說，一邊轉動，一邊朝某個方向前行。

上述，就是個簡單的一體化結構和運動。首先，要是渾然一體、渾圓如意的架構。然後，才能自然地螺線型運轉，也就是邊轉動邊運行。

李商隱的這首詩，只具有一體化的雛形。其一，銜接不是太好。中間春與秋不能很好地連接，末尾秋與春也無法較好地連接，之間隔著冬季呢。

其二，相對句子的聯繫較為鬆散。比如第一句和第四句，是千絲萬縷、不可分割的聯繫嗎？

也就說，它的一體化架構有著深入的問題，這使之難以自然化的運轉。好在，可以藉助四季的輪迴，來旋轉及運行。但顯得比較勉強，好像隨時都會出問題。

可能會說，李商隱的水平不高嗎！然而，能達到《柳》的這種層次段位，已是準高手了。他還有更高的作品，使諸多唐宋名家都不能望其項背，而能與其抗衡的寥寥無幾。

魔舞詩詞

簡析《柳》（李商隱）

曾逐東風拂舞筵，

樂遊春苑斷腸天。

如何肯到清秋日，

已帶斜陽又帶蟬。

第一句"曾逐東風"：進浴國恩，風光一時。

第二句"樂遊春苑"：退居原野，傷心斷腸。

第三句"如何肯到"：不甘落寞，無如之何。

第四句"已帶斜陽"：終老一生，淒涼無限。

聯繫李商隱生平，蓋託柳言志，思為國用之意。

老馬識途183228897

原文:

柳

[唐] 李商隱

曾逐東風拂舞筵，

樂遊春苑斷腸天。

如何肯到清秋日，

已帶斜陽又帶蟬。

現在文解釋:

曾在春風中漫舞，

現在春遊景色美，想當年欲斷腸。

怎麼忽然到了秋天，

已是黃昏禪悲鳴。

賞析:

此文是作者晚年作品，感嘆年事已高青春不再倍感失落的思想感情。他並沒有直接寫自己的事情，而是借詠柳來表達自傷遲暮，進而傾訴隱衷。先通過回憶過去寫春日裡的柳:春風盪漾，百花爭豔，樂遊苑上，士女如雲，舞筵上紅裙飄轉，綠袖翻飛，碧綠的柳枝，同舞女一樣翩翩起舞。第二句陡然一轉寫現在故地重遊柳還在，時節又是秋天，往日潮氣蓬勃已不復存在，頓時覺得自己也和這秋天的柳樹一樣已經近遲暮，心腸寸斷。下面兩句，回到眼前的秋柳，景象和回憶的春景截然相反，已是斜陽照著柳枝，秋蟬貼在樹上哀鳴，一派肅殺、淒涼的環境。詩人藉助秋天柳樹今昔榮枯懸殊變化，抒發自己留戀青春，痛感老年將至的思想感情。

關鍵字: 文化 一起來背古詩詞 柳映江