凌毅清
看一下冷軍的作品。
豐富細膩的肌理光澤，讓你懷疑自己的眼睛。
感覺衣服都從畫框裡呼之欲出。讓人忍不住想伸手觸摸，到底是不是真實的人在畫框裡。
在這裡用“栩栩如生”，不為過吧。
再看一下這幅著名的《肖像之像―小羅》，這畫冷軍畫了半年，模特後來成了他的妻子。
再看一下這幅著名的《肖像之像―小羅》，這畫冷軍畫了半年，模特後來成了他的妻子。
這幅油畫在參賽時，被拆開檢查，因為它實在是太逼真了，評委們懷疑這是噴繪。
但是後來，經過反覆鑑定、研究、討論，評委們終於認定這幅作品是繪畫。
最後《肖像之相——小羅》這幅超寫實人像，榮獲了當年的畫院獎。
很多人質疑，寫實到照片的程度，有什麼意義，現在有照相機、打印機，不需要你這樣畫畫。
但冷軍不是這樣認為的，他說“我是畫我眼睛看到的，是我靈魂跟你的一種互動過了以後轉移到繪畫上面的，完全和照相機什麼的風馬牛不相及，甚至是相反的，我特別主觀。超限繪畫即超越限制，就是任何一個東西都有一個限制，油畫材料也有。”
其實如果你在現實生活中拍照，你會有感覺，很多眼睛看到的東西，相機再高級，拍出來的照片也會損失很多細節，和情感。
這種損失，冷軍用極致的繪畫來彌補。
他的藝術，就在於極致，他在做人類繪畫的極致，再突破繪畫史的極致，極致之畫功，極致之藝術。
對於他的畫，爭議不少，藝術本來難分對錯。但當一件事做到極致後，其本身就具有了價值，不僅僅只是油畫，他忠實地還原世界本貌的行為態度，難道不就是非常藝術的一件事嗎？
民國畫事
筆者一向以為，油畫能達到的寫實程度在現今是除了照像等高科技元素藝術以外無可超越的形式了。
即便是照像，油畫表現出來的人物或景觀也可以與之相媲美。如我國畫家冷軍的油畫作品，竟似乎完全與照像一般，甚至比照像還要真實細膩，達到了纖毫畢現宛若真人的境界。
但如冷軍這樣“逼真”的寫實油畫繪畫手法，目前還存在不小爭議。不知是一般人達不到這樣的繪畫技巧，還是繪畫不應過分強調逼真。
筆者做為一個不成熟的繪畫藝術愛好者，認為繪畫藝術就是繪畫藝術，其追求的最高境界應該是畫作中透射出來的思想和意境，是油畫本身具有的那種厚重和氛圍。而如果油畫和實際景觀逼真到完全同一，似乎倒沒有了應有的深沉和氣韻了，反而變的不含蓄，不耐看，當然也不那麼“藝術”了。
近些年來，我國學習和從事油畫繪畫的作者越來越多，湧現出一批優秀的油畫畫家。如陳丹青、冷軍等。但油畫在我國畢竟起步較晚，許多相關配套設置還不盡如人意，坦城地講，目前我國油畫繪畫創作水平還未達到西方油畫藝術的高度。
油畫作為現今用以表現客觀主體的最好的藝術形式之一，前景廣闊。當然，油畫不能替代照像，照像也無以取代油畫。二者本不屬於同一個範疇。
燈影書畫
寫實油畫，考驗的是畫家的基本功，也就是造型，以及結構處理能力。
理論上來說，如果畫布可以無限大，畫家有無限的時間精力，那麼它就可以遠遠超越單反拍出的5k照片，做到無限趨近於真實，藉助一些顯微設備，甚至可以將組成物質的分子原子都畫出來。在這個狀態下，畫家就像照相機一樣，可以將畫面精確到每個像素點。這並不是天方夜譚，事實證明，國內的很多寫實繪畫大師，都有這種能力，只是缺乏上述的條件。
（冷軍油畫作品之一）
當然，從來就沒有這個必要，因為人的視力是有限的，超過了人眼的識別範圍，再多的細節也是徒勞無功。而一味的追求寫實，也並不符合繪畫的初衷。一幅好的作品，應該是主次分明的，也就是該細緻的地方細緻，無關緊要的地方簡約處理。
（冷軍油畫作品之二）
以上圖為例，將背景設置為純色，相對簡單的處理頭髮，然後著重刻畫人物面部，這樣人們一眼看到，就會覺得非常細緻，而這種細緻的背後，除了巨大的工作量，更重要的就是對比手法的合理運用。
因此，寫實油畫之所以能夠帶來比照片更強的視覺衝擊感，更多的是畫家會人為的分出主次，讓畫面產生強烈的對比，而不是一味的寫實，試圖和照相機比個高下。
奧德修斯號
“藝術”不是吞噬時間的“黑洞”！
從提問可看出，當前國人藝術素養的“欠缺”、“空洞”、“獵奇”，是隻會問“畫得像不像”的另類問法！
我們知道，問畫得“像不像”（特別是對現代藝術）可以說是處於藝術審美的“呆傻級”水平。
西方照相機發明以後，“倒逼”藝術家們反思：繪畫藝術的本質是什麼？只畫得像已步入“歧途”。繪畫藝術有了更復雜的、更寬泛的標準，也開啟了西方現代藝術之門！印象派似乎就是有意迴避寫實，登上現代藝術舞臺的。
而在東方藝術裡，一直沒有西方的那種呆板僵死的寫實，講寫真、傳神或神韻，氣韻生動更反映的是藝術家個人的精神境界、生命狀態！
繪畫藝術中的“超限寫實”作為一種繪畫形式，用作品保持著它的“存在感”，有些作品比照相機還“逼真”！初看的確給人不小的震撼，但繪畫藝術是“傻瓜照相機”嗎？
從世界藝術史發展看，勿容諱言，現實主義繪畫，早在十九世紀中期就沒落或終結了。至少對當時以畫像為生的畫匠，就是不小的打擊。因為畫得再像，也不過是“二三流”攝影術的照片水平。有必要人為的“苟延殘喘”嗎？
我自己喜歡風景畫，試圖從“視覺藝術”分析比較，一副風景畫與一張風景照片的“藝術性差異”到底在哪裡？
照片是“一次成型”的，可以說是扭曲壓抑“時空”的機械產物，風景畫就不同，是創造想象的產物，是“有意味的形式”，有畫家情感的灌注滲透，對“視覺”是生成性挑戰，有激活眼球的“完形功能”，也就是“視覺思維”。
這就是我對繪畫，這門已凋敝的古老手藝的一些個人性的初步“辯護”！
如果我們現在的寫實繪畫，只是被影視攝影技術逼入“死衚衕”，只淪為技術高超的“工匠”，那跟藝術已毫無關係，繼續將中國藝術鎖閉在“落後於非洲”的水準，不中不西的尷尬處境。我只能得出如下結論：就是藝術創造力的“欠缺”，思想性意義貧乏，失去“靈魂”！
這可能源於十九世紀古典時期“死寂”的宇宙觀吧！現在都到了二十一世紀逼近二十年代了，藝術觀念要“迭代”！
當然，同樣的超級寫實也可以有高下之分，藝術必須是“樂活”的“人”的藝術！
我從網上隨意選了幾副寫實畫，各人憑直覺本能想必自有公論。
如果繪畫只是“炫技弄巧”，缺乏“人文情懷”，恐怕只是吞食時間的“黑洞”！
樂活一家之言！聊聊藝術，吃茶去！
樂活光陰
這個問題用語言回答的話比較難表達，下面是幾張冷軍的作品，我覺得回答這個問題會更直觀些。有很多人認為冷軍老師在油畫上的造詣是前無古人後無來者的，你也可以發表自己的看法。
這些畫我覺得都可以回答道題主的問題。
對於冷軍老師的作業你們有什麼看法呢？歡迎評論區留言。
若隱
彈得真快，唱得真高，畫得真像
在音樂廳和展館裡千萬別說這三句話
油畫的還原度可以很高的
我認為現實主義的巔峰是《倒牛奶的女僕》
出自荷蘭藝術家維米爾
最難表現的光線，液體，罐子，織物都表現得淋漓盡致
我彷彿能感受到不通質感的物體觸摸起來的不同觸感
另附一張《戴耳環的少女》
fri
寫實派的油畫，的確可以和照片相比擬，以假亂真的程度讓人難以置信，逼真的程度讓人歎為觀止
“藝術”不是吞噬時間的“黑洞”！
從提問可看出，當前國人藝術素養的“欠缺”、“空洞”、“獵奇”，是隻會問“畫得像不像”的另類問法！
我們知道，問畫得“像不像”（特別是對現代藝術）可以說是處於藝術審美的“呆傻級”水平。
西方照相機發明以後，“倒逼”藝術家們反思：繪畫藝術的本質是什麼？只畫得像已步入“歧途”。繪畫藝術有了更復雜的、更寬泛的標準，也開啟了西方現代藝術之門！印象派似乎就是有意迴避寫實，登上現代藝術舞臺的。
而在東方藝術裡，一直沒有西方的那種呆板僵死的寫實，講寫真、傳神或神韻，氣韻生動更反映的是藝術家個人的精神境界、生命狀態！
繪畫藝術中的“超限寫實”作為一種繪畫形式，用作品保持著它的“存在感”，有些作品比照相機還“逼真”！初看的確給人不小的震撼，但繪畫藝術是“傻瓜照相機”嗎？
從世界藝術史發展看，勿容諱言，現實主義繪畫，早在十九世紀中期就沒落或終結了。至少對當時以畫像為生的畫匠，就是不小的打擊。因為畫得再像，也不過是“二三流”攝影術的照片水平。有必要人為的“苟延殘喘”嗎？
我自己喜歡風景畫，試圖從“視覺藝術”分析比較，一副風景畫與一張風景照片的“藝術性差異”到底在哪裡？
照片是“一次成型”的，可以說是扭曲壓抑“時空”的機械產物，風景畫就不同，是創造想象的產物，是“有意味的形式”，有畫家情感的灌注滲透，對“視覺”是生成性挑戰，有激活眼球的“完形功能”，也就是“視覺思維”。
這就是我對繪畫，這門已凋敝的古老手藝的一些個人性的初步“辯護”！
如果我們現在的寫實繪畫，只是被影視攝影技術逼入“死衚衕”，只淪為技術高超的“工匠”，那跟藝術已毫無關係，繼續將中國藝術鎖閉在“落後於非洲”的水準，不中不西的尷尬處境。我只能得出如下結論：就是藝術創造力的“欠缺”，思想性意義貧乏，失去“靈魂”！
這可能源於十九世紀古典時期“死寂”的宇宙觀吧！現在都到了二十一世紀逼近二十年代了，藝術觀念要“迭代”！
當然，同樣的超級寫實也可以有高下之分，藝術必須是“樂活”的“人”的藝術！
我從網上隨意選了幾副寫實畫，各人憑直覺本能想必自有公論。
如果繪畫只是“炫技弄巧”，缺乏“人文情懷”，恐怕只是吞食時間的“黑洞”！
樂活一家之言！聊聊藝術，吃茶去！
瀟灑人玍
寫實派的油畫，的確可以和照片相比擬，以假亂真的程度讓人難以置信，逼真的程度讓人歎為觀止，你比如國際公認的照片寫實運動先驅，超寫實主義畫家--本.塑恩蔡特（BEN SCHONZEIT）他的作品多以水果為主逼真的程度讓人產生錯覺。
如此的視覺衝擊力，會讓你懷疑自己的眼睛，到底是繪畫還是攝影？這是寫實派的最高境界，真到極致也美到窒息。
下面看幾張超寫實作品，感受下逼真的程度
給於我們不僅有“逼真”的震撼，還有那份“純潔”撲面而來，在當下物慾橫流的社會，形成鮮明的對比，這是逼真的最高境界了，雖然是“畫”，但是畫面確找不到加工的痕跡，“油而不膩”這是油畫的巔峰。真的難以想象這是一筆一筆畫出來的。
很多人可能會說：這和相機沒什麼區別，直接用相機好了呀，這是完全不一樣的，照片有可複製性，可以無限打印，但是繪畫不可以，它是唯一性的，哪怕對於作者本身，無法作品在現，每一副作品的完成都有夾雜著偶然和必然，必然可以用技術把控，但是偶然難以把握，所以說每一副畫都是孤品，這就是它的價值所在。
藝術系女生
儘量不要在網絡上放這些圖片，於是己於人有損無益。
葉膠
中國油畫，以寫實為最高成就的代表人物，應該就是冷軍了，其油畫做到纖毫畢至，感覺上達到高像素相機拍攝照片的效果了。比如一個穿毛衣的女孩子肖像，已經做到其毛衣表面的絨毛，都畫出來了。
但對於冷軍的畫法，目前爭議也很大，認為既然相機可以拍攝出來的效果，用畫筆畫出來有什麼意義。也有贊同的，認為人類藝術就是不斷挑戰極限的一個過程。
