對我來說，這一期最大的驚喜，是聽到了很多有意思的、甚至冒險的音樂嘗試。
整體表演的水準不僅在雲錄製中位列最佳，在這一季節目乃至都稱得上可圈可點。袁婭維的Billie Eilish風重構南方搖滾、秦凡淇的另類實驗大放送、Misia的復古Hip-hop/R&B初心重溫、吉克雋逸的時尚國際風……都能讓人聽到新意和誠意。
即便是堅持以往風格的人，都拿出了很不錯的表現。
這說明，歌手們都逐漸適應了雲錄製的環境，開始懂得因地制宜，利用現有條件發揮出自己的最大值。
雲錄製進行到第三期，很高興看到這個舞臺又回到了以往的那種多元性和水準。
接下來點評每一位歌手的表演。
1、蕭敬騰《好的晚安》
蕭敬騰拋卻過多修飾、以素樸姿態唱失戀情歌的樣子更有魅力。
自彈自唱，free tempo，樂團的速度跟著他的指揮、他的情緒走，有難度，但聽起來更為自由、更為soulful。比起原曲，蕭敬騰的版本轉音的設計更接近Soul/R&B的思路，音色統一，細節的處理有著顯著的個性特色，直接、外放。整體體現了一個成熟唱片歌手的素養，完成度很高。
我個人也很喜歡結尾長音弱收的處理，很考驗聲音的控制力，同時也讓歌曲有一種向寂靜空間而去的綿延氣息，拿來詮釋歌曲“好的，晚安，你不用回”的深夜脆弱感也很貼切。
2、周深《Monsters》
技術層面來說，唱得很不錯，周深的音色、控制、處理都沒有什麼缺點可挑，比較考驗功力的前後力度對比也完成得很不錯，第三段的小怒音讓人驚喜，結尾的類美聲唱段很有個人特點。選曲不算最合適，對歐美流行來說，他的聲音少了點侵略性的金屬感。
當然對周深還是有更多期許的——其實他的聲音除了純淨之外，更有唱另類流行、迷幻流行的氣質，之前聽過他翻唱《再見螢火蟲》一類的歌效果相當驚豔，給人很多超然的想象力。《Monsters》整體寫得相對主流，相對平，給他的發揮空間不大，建議下一次選曲可以更大膽一些。
3、黃霄雲《連名帶姓》
放下炫技大禮包、穩穩唱抒情後的黃霄雲顯得可愛得多。
細心聽的話，會發現她第一段和第二段用的是不太一樣的處理方式，第一段相對比較保守，有些許90年代抒情女聲那種一唱一嘆的經典唱法痕跡，比較小心。第二段從主歌開始就要放開得多，更現代、更有人味，副歌處開始英倫搖滾色彩的加入進一步推動情緒的發展。整體而言，原唱珠玉在前，黃霄雲可努力的地方還有很多，比如一些語氣和旋律處理的細節，比如咬字的個性與情緒等。但整體聽得出她更加往“內功”努力的決心，是個好的開始。
額外一提，這次編曲做得也很有心，開頭和結尾處一小段不斷loop的電聲hook給人一種不斷往復冒出回憶的畫面感，第二段副歌前的鋼琴也編的很好聽，聽得出誠意。
4、秦凡淇《不透氣的房間》（奇襲失敗）
沒想到編曲玩得這麼大。
歌曲說的是家庭施加於孩子的冷暴力，秦凡淇寫得直接，切入點選了變形的母愛，很銳利。之前在節目上聽到的編曲相對簡單，而歌手版的編曲做得很實驗、很另類、很氛圍化，前半部分類似另類R&B，後半部分又畫風一轉，電子節奏、吉他、和聲、鍵盤等音色的交雜、前後的變速感營造出一種情緒極度混亂、抓狂的感受。
我蠻能理解編曲這麼做的意圖。原曲以孩童視角寫就，歌詞直白，原本的編曲對家庭冷暴力對孩子的精神壓迫與黑暗面呈現得有限，就會顯得歌曲本身有些稚嫩。這一版編曲等於是把創作中隱而未發的情緒放大了，顯出一種在一地狼藉之中歌唱的聽覺感受。
我個人很讚許編曲的先鋒性，但歌曲本身不那麼實驗的情況下用這麼實驗的編曲，接受的難度是個問題。或許直接按照前半部分的另類R&B思路往下做，接受度會好些。但個人依然看好秦凡淇的創作，有新東西，也有觀察力。
5、袁婭維《悽美地》
袁婭維這一期玩得也很大，沒想到她會把《悽美地》這麼改。
郭頂的原曲通體是光明的、蕩氣迴腸的南方搖滾，袁婭維版本改成了舞曲+搖滾，彷彿在敵託邦裡找光明，黑暗是底色，顯得副歌的信念感格外刺眼。
編曲拿了類似Billie Eilish《bad guy》的低沉beat加和聲鋪墊一種泥沼般的氛圍。管樂的加入帶來一種詭異的爵士跳tone感，加入的吟唱同樣加劇了這種混亂色彩，顯得底色更為黑暗，但舞曲元素的加入又給人一種末日蹦迪般的畫面感。
袁婭維的音色比較亮，《悽美地》的副歌顯然也不像《bad guy》那樣全程徘徊在低處，因此整首歌給人的感覺就像不斷地在泥沼、叢林之中奔跑、躍升，越攀越高，越來越接近光明，衝突感和信念感一樣強烈，是個很大膽的版本。個人非常喜歡。
6、吉克雋逸《Power to Forgive》（奇襲成功）
吉克雋逸的演唱最標誌性是她的快速顫動尾音，用以營造情緒。她音色中的野性與顆粒感也是她最大的優勢。
前一首的編曲在搖滾的主線中，以007式電影感音效中營造出超殺和時尚感氛圍。結尾串入的《Looking For Trouble》有種更為本真、粗礪的搖滾力度。她表現得很不錯，有衝擊力，有時尚感，有辨識度，既成熟又國際化，在奇襲歌手中實力突出。
7、MISIA《深情包圍》
Misia的出道單曲，據說當年的編曲打磨了三個月，是影響她一生的歌。
編曲中能聽到顯著的Mariah Carey一類Hip-hop/R&B影響，海豚音開場拉出縱深，早期Hip-hop標誌性的搓碟聲與節拍帶來複古風潮。只是Misia的演繹有她顯著的個人標籤——聲音比較重，不像歐美同類歌曲會在節奏中找到一種輕盈、平滑的連接感，Misia的處理倒像是一拳一拳用力地往下砸，感覺更地下、更原始。這就是千禧前後日本對歐美曲風吸收後形成的獨特流行風格，已然是一種時代標籤。
現在看到她還能這樣歌唱，依然能聽到初心與自由感，她對歌唱的熱愛不斷從每個律動與音符中透出來，令人感動。
8、華晨宇《我們》
很特別的一個表演，在節目裡很少聽到他這麼“赤裸”地去唱一首抒情曲，包括鏡頭語言也很“赤裸”，全程正對著臉，所有的情緒都被最大限度地放大。
他在演唱時，用的是他唱《我》時候類似的戲劇色彩，只是更加內斂，更加私人。和其他版本相比，他的音色未必是最溫暖的，情感也未必是最濃烈的，但他擅於規劃整首歌的情緒走向、肢體表達甚至鏡頭語言去傳遞他想要表達的情感，像音樂劇一般，達到他個人的情感邏輯自洽。
9、徐佳瑩《言不由衷》
無論聽多少次都會感嘆這首歌的美好。
正如徐佳瑩所說，這首歌所有的祝福其實都是“言不由衷”，分明做不到那樣釋然卻一定要強迫自己做到的暗湧糾結。艾怡良在訪談中曾說，從《偷故事的人》到《言不由衷》到《Forever Young》其實是一段情感的三個階段，《言不由衷》或許就是那將斷不斷的痛楚。
我個人很喜歡唱片版的編曲，喜歡那種太空氣息的合成器彷彿來自宇宙另一端的空虛感。歌手版加了溫暖的絃樂，在中段加了一段唯美的吟唱，結尾改了幾句旋律，變清冷為治癒，整體的思路是不斷鋪墊上升的傳統抒情，做得有種終曲般的殿堂感，溫暖唯美。
這或許也是徐佳瑩對艾怡良的祝福吧，在那幾句她改寫的旋律中，彷彿原本艾怡良在歌中憂傷蔓延的“言不由衷”變成了真摯的祝福，正在痛的人就此放下心結。
我的三票
MISIA《深情包圍》
袁婭維《悽美地》
徐佳瑩《言不由衷》
奇襲二選一
秦凡淇《不透氣的房間》
袁婭維《悽美地》
節目歌曲已在網易雲音樂上線，這期你喜歡誰的表演？
*圖源湖南衛視歌手官方微博
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