繼2002年後，孟京輝自編自導的戲劇再次登上舞臺，也是戲劇與音樂跨界的一次深度融合。
作者 | 李思琪
劉暢任執行導演、高宇峰/範墨微組成的楓神演繹任現場樂隊、黑貓劇團任演員的戲劇《關於愛情歸宿的最新觀念》（以下簡稱“關愛”），於2018年4月18日在上海藝海劇院先鋒劇場首演，也將在未來登陸北京。
這是繼2002年後，這部孟京輝自編自導的戲劇再次登上舞臺，也是戲劇與音樂跨界的一次深度融合。
孟京輝現身《關愛》的劇組，一共4次。第一次是開會聊想法，第二次看了覺得“沒問題”，第三次說“不夠牛逼啊”，第四次是在演出前一天，差點要急。
對於一部復排的戲來說，如此大的動靜似乎有些誇張。這部戲原本只打算由劉暢帶領的“黑貓劇團”重新搬上舞臺。但當時大家排著排著就覺得，好像不是特來勁，就想試試還有什麼好玩的。尤其是孟導跟他們說完“沒問題”之後，他們就覺得“他說沒問題了，那肯定是不行，我們這一個月得排出更多東西。”於是玩著玩著，加了音樂、加了服裝，成了“黑貓劇團”自己的思路了。
在這樣一個新的語境下，孟導一看，也被這東西刺激到了，打破了原來的期許。於是他覺得，再來點吧，互相刺激。
孟京輝並不直接限制劇組成員的發揮，在劉暢看來，孟導所代表的，更多是一種審美，是認識、思考的方式。“導演的風格其實就是一個世界牛逼戲劇走向的風格，他知道什麼是好的，他喜歡這樣。”比如劉暢和孟導都喜歡的博爾赫斯、布考斯基，也會互相推薦其他藝術家。比如劉暢發現了意大利藝術家路易吉·塞拉菲尼後，推薦給孟京輝，多年之後，孟京輝和塞拉菲尼一塊開了個發佈會，還把這位藝術家帶到了排練室，跟劉暢說“這老頭來了！這老頭來了！”。在劉暢眼裡，“老孟不僅僅是一個人那麼簡單，他代表著他喜歡的一類人，完全是一個審美方向、戲劇美學，包括說得花哨一點，是三觀。”
楓神演繹樂隊的高宇峰在三年前就和孟京輝合作過宣傳片，也看過《像雞毛一樣飛》。當時孟導說了一句“這個音樂可以。我沒有聽到它，但當我想找到音樂時候它就在。”這也正是在《關愛》中，楓神演繹想達到的效果。
楓神演繹認為孟導很牛的地方，就在於他會給樂隊非常大的空間，讓兩個不同的整體組合在一起，碰撞出新的東西，而不是說“我要讓你怎麼做”。比如在排《關愛》之前，楓神演繹做了一個音樂叫《漂浮》，在裡面加入了很多這部戲的臺詞，再加入聲碼器的效果。孟導聽了之後，立刻又給楓神演繹寫出了六到七個概念，關於戲、關於愛情、關於科技、關於人類的、關於未來的、關於虛幻的、關於現實的，寫出了很多東西。楓神演繹通過這個，就知道了要把音樂放在什麼地方。在楓神演繹看來，“這就是互相給予。”
正式排練之前，楓神演繹拿出十首歌來，但是又都廢了，因為太完整了，也足夠強烈，沒有其他的空間再讓其他元素進來了。他們想讓音樂與表演融合起來，而不是拿一個單一的音樂，作為其中的一個橋段。
於是他們試圖通過現場，結合表演來做音樂，比如通過某一段旋律來表現演員的心理活動。演員也會通過音樂的風格和節奏，去跳舞和表演。劉暢提到，“在正式的演出中，有一段音樂只有兩個音，你要是真單獨聽這兩個音就瘋了。但是在當時那個氛圍下，和表演、語言結合在一起，遠遠地有一個聲音一直託著，這是很有意思的。”
楓神演繹用到的音樂元素以貝斯和鼓為主，也會結合DJ，孟導把這稱為“克隆電子音樂”。這種形式在國外已經很多了，但在國內還比較少見。但楓神演繹並不擔心市場的接受程度，因為“市場我覺得不需要準備，需要準備的是我們。”
在此之前，高宇峰做過夜叉、腦濁、木馬、雲遊等多個樂隊的貝斯手，也常出國演出。這樣的經歷讓他吸收了國外音樂的旋律和律動，也保留了東方的意境，積累了多年的現場演出經驗，也在做片子的時候學習把握節奏、情緒。
楓神演繹希望，在《關愛》演出完成後，能發行一張這部戲的原聲音樂。“我們可能想玩兒玩兒新的形式，也許會在每一首曲子裡面讀一些詩，或者是放一些關鍵的臺詞，或者唱一些東西。”
劉暢多次自稱，是一個“不靠譜”的導演，“黑貓劇團”在他的帶領下，也成了一個“不靠譜”的劇團，他們會不斷接觸新的事物，比如有一次劉暢發現了一個東西叫“快手”，“這7億人和你的生活是不一樣的，太飛了，竟然有這樣的生活。”
2016年，劉暢在主演了2000多場《戀愛的犀牛》後，覺得不能再這樣下去了，想玩點新的。他從5000人裡挑出了13人（目前留下11人），組成新的劇團，自己也轉型為團長、執行導演。孟京輝形容黑貓劇團的特點，“年輕的、有想象力的、有激情而且有破壞性的，就跟他們海報裡用過的黑貓一樣。”那是劉暢在阿維尼翁戲劇節拍到的一隻貓，這隻貓有漂泊感，又有危險感，跟劇團有緣分，還有戲劇的感覺。當時他們決定，劇團不如就叫黑貓劇團。
劉暢現在指導黑貓劇團的方式，就和以前孟京輝指導他時一模一樣。以前孟導跟劉暢說，“說話！好好說話！說意思！”他就想，我怎麼不好好說話了。但他現在也跟演員們說，“不要那麼抒情！不要抒情！別他媽假的！”演員們說，我沒抒情啊。劉暢說“別演！”“你這地方得演！”演員就不明白了，“誒，你不是說別演嗎？”
劉暢對黑貓劇團最在意的是習慣問題。比如以他自己的習慣來說，《臨川四夢》這部戲，觀眾一進劇場就會看到他和另外兩個主演一直在臺上走著，他們在看能找到什麼可能。他也要求新演員們形成自己的演出習慣，比如在聯排的時候要自己去準備道具，要熟悉上下場口的位置，演出前不能瞎鬧。發現演員沒有形成好習慣的時候，就是劉暢對他們最嚴厲的時候。
黑貓劇團的大部分成員才從學校裡畢業兩三年，劉暢希望未來帶領黑貓繼續打破常規，做更多的跨界，希望能形成一個“黑貓主義”來代表不靠譜的年輕人，這些人“特來勁，特別旺盛，有一種流浪感”。
三聲：這一次跨界合作中，最難的部分是什麼？
劉暢： 整體基調的把握，必須在原來的基礎上更風格化。所有的細節，沒有一點是隨隨便便的。你又要設計，又要把這個設計化掉，要準，還要自由，要自由得有度。包括文學性，我覺得是最像博爾赫斯的一部戲。如果喜歡博爾赫斯的話，你肯定會喜歡這個戲。
三聲：你們印象最深刻的一個場景是什麼？
楓神演繹：兩個男主演在一場打架的戲中，劉暢不滿意，上去就抓著演員領子大喊，給他們示範。
劉暢：有一天排練的時候，所有人都面向我站了一排，伴著音樂，只有我一個人面向窗戶。我一抬頭，四月初的北京反常地下起了鵝毛大雪，太戲劇了。
三聲：從你們自己的角度來看，什麼才是先鋒藝術？
劉暢：我們喜歡的就是。任何東西會有一個定義，導演在多年以前已經定義過了。這其實是一個方式、方法的概念，包括什麼樣的人、什麼樣的審美、在一個什麼環境之下。不是一個現象的概念。
楓神演繹：我覺得可能以前沒有出現過的聲音，或者以前沒有出現過的形式。或者是正常的話，但是你用另外的語言去把他表達出來。也許我的音樂裡面，用的是古典的旋律，但是我可能會用其他的音色或節奏去表現。以前沒有出現過，我覺得就是先鋒。”
三聲：最不喜歡回答什麼問題？
劉暢：“你想表達什麼？你認為什麼？”如果能解釋，我還演兩個多小時幹什麼。作者從來不會問，你是怎麼想的。哪怕觀眾說你這演的就是屎，那沒問題，我覺得挺好的，每個人都應該有自己的思考。一個作品拿出來了能讓人思考，這才是藝術作品，如果只是直接告訴你內容的話，那是一個電視劇作品。
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