继2002年后，孟京辉自编自导的戏剧再次登上舞台，也是戏剧与音乐跨界的一次深度融合。
作者 | 李思琪
刘畅任执行导演、高宇峰/范墨微组成的楓神演绎任现场乐队、黑猫剧团任演员的戏剧《关于爱情归宿的最新观念》（以下简称“关爱”），于2018年4月18日在上海艺海剧院先锋剧场首演，也将在未来登陆北京。
这是继2002年后，这部孟京辉自编自导的戏剧再次登上舞台，也是戏剧与音乐跨界的一次深度融合。
孟京辉现身《关爱》的剧组，一共4次。第一次是开会聊想法，第二次看了觉得“没问题”，第三次说“不够牛逼啊”，第四次是在演出前一天，差点要急。
对于一部复排的戏来说，如此大的动静似乎有些夸张。这部戏原本只打算由刘畅带领的“黑猫剧团”重新搬上舞台。但当时大家排着排着就觉得，好像不是特来劲，就想试试还有什么好玩的。尤其是孟导跟他们说完“没问题”之后，他们就觉得“他说没问题了，那肯定是不行，我们这一个月得排出更多东西。”于是玩着玩着，加了音乐、加了服装，成了“黑猫剧团”自己的思路了。
在这样一个新的语境下，孟导一看，也被这东西刺激到了，打破了原来的期许。于是他觉得，再来点吧，互相刺激。
孟京辉并不直接限制剧组成员的发挥，在刘畅看来，孟导所代表的，更多是一种审美，是认识、思考的方式。“导演的风格其实就是一个世界牛逼戏剧走向的风格，他知道什么是好的，他喜欢这样。”比如刘畅和孟导都喜欢的博尔赫斯、布考斯基，也会互相推荐其他艺术家。比如刘畅发现了意大利艺术家路易吉·塞拉菲尼后，推荐给孟京辉，多年之后，孟京辉和塞拉菲尼一块开了个发布会，还把这位艺术家带到了排练室，跟刘畅说“这老头来了！这老头来了！”。在刘畅眼里，“老孟不仅仅是一个人那么简单，他代表着他喜欢的一类人，完全是一个审美方向、戏剧美学，包括说得花哨一点，是三观。”
楓神演绎乐队的高宇峰在三年前就和孟京辉合作过宣传片，也看过《像鸡毛一样飞》。当时孟导说了一句“这个音乐可以。我没有听到它，但当我想找到音乐时候它就在。”这也正是在《关爱》中，楓神演绎想达到的效果。
楓神演绎认为孟导很牛的地方，就在于他会给乐队非常大的空间，让两个不同的整体组合在一起，碰撞出新的东西，而不是说“我要让你怎么做”。比如在排《关爱》之前，楓神演绎做了一个音乐叫《漂浮》，在里面加入了很多这部戏的台词，再加入声码器的效果。孟导听了之后，立刻又给楓神演绎写出了六到七个概念，关于戏、关于爱情、关于科技、关于人类的、关于未来的、关于虚幻的、关于现实的，写出了很多东西。楓神演绎通过这个，就知道了要把音乐放在什么地方。在楓神演绎看来，“这就是互相给予。”
正式排练之前，楓神演绎拿出十首歌来，但是又都废了，因为太完整了，也足够强烈，没有其他的空间再让其他元素进来了。他们想让音乐与表演融合起来，而不是拿一个单一的音乐，作为其中的一个桥段。
于是他们试图通过现场，结合表演来做音乐，比如通过某一段旋律来表现演员的心理活动。演员也会通过音乐的风格和节奏，去跳舞和表演。刘畅提到，“在正式的演出中，有一段音乐只有两个音，你要是真单独听这两个音就疯了。但是在当时那个氛围下，和表演、语言结合在一起，远远地有一个声音一直托着，这是很有意思的。”
楓神演绎用到的音乐元素以贝斯和鼓为主，也会结合DJ，孟导把这称为“克隆电子音乐”。这种形式在国外已经很多了，但在国内还比较少见。但楓神演绎并不担心市场的接受程度，因为“市场我觉得不需要准备，需要准备的是我们。”
在此之前，高宇峰做过夜叉、脑浊、木马、云游等多个乐队的贝斯手，也常出国演出。这样的经历让他吸收了国外音乐的旋律和律动，也保留了东方的意境，积累了多年的现场演出经验，也在做片子的时候学习把握节奏、情绪。
楓神演绎希望，在《关爱》演出完成后，能发行一张这部戏的原声音乐。“我们可能想玩儿玩儿新的形式，也许会在每一首曲子里面读一些诗，或者是放一些关键的台词，或者唱一些东西。”
刘畅多次自称，是一个“不靠谱”的导演，“黑猫剧团”在他的带领下，也成了一个“不靠谱”的剧团，他们会不断接触新的事物，比如有一次刘畅发现了一个东西叫“快手”，“这7亿人和你的生活是不一样的，太飞了，竟然有这样的生活。”
2016年，刘畅在主演了2000多场《恋爱的犀牛》后，觉得不能再这样下去了，想玩点新的。他从5000人里挑出了13人（目前留下11人），组成新的剧团，自己也转型为团长、执行导演。孟京辉形容黑猫剧团的特点，“年轻的、有想象力的、有激情而且有破坏性的，就跟他们海报里用过的黑猫一样。”那是刘畅在阿维尼翁戏剧节拍到的一只猫，这只猫有漂泊感，又有危险感，跟剧团有缘分，还有戏剧的感觉。当时他们决定，剧团不如就叫黑猫剧团。
刘畅现在指导黑猫剧团的方式，就和以前孟京辉指导他时一模一样。以前孟导跟刘畅说，“说话！好好说话！说意思！”他就想，我怎么不好好说话了。但他现在也跟演员们说，“不要那么抒情！不要抒情！别他妈假的！”演员们说，我没抒情啊。刘畅说“别演！”“你这地方得演！”演员就不明白了，“诶，你不是说别演吗？”
刘畅对黑猫剧团最在意的是习惯问题。比如以他自己的习惯来说，《临川四梦》这部戏，观众一进剧场就会看到他和另外两个主演一直在台上走着，他们在看能找到什么可能。他也要求新演员们形成自己的演出习惯，比如在联排的时候要自己去准备道具，要熟悉上下场口的位置，演出前不能瞎闹。发现演员没有形成好习惯的时候，就是刘畅对他们最严厉的时候。
黑猫剧团的大部分成员才从学校里毕业两三年，刘畅希望未来带领黑猫继续打破常规，做更多的跨界，希望能形成一个“黑猫主义”来代表不靠谱的年轻人，这些人“特来劲，特别旺盛，有一种流浪感”。
三声：这一次跨界合作中，最难的部分是什么？
刘畅： 整体基调的把握，必须在原来的基础上更风格化。所有的细节，没有一点是随随便便的。你又要设计，又要把这个设计化掉，要准，还要自由，要自由得有度。包括文学性，我觉得是最像博尔赫斯的一部戏。如果喜欢博尔赫斯的话，你肯定会喜欢这个戏。
三声：你们印象最深刻的一个场景是什么？
楓神演绎：两个男主演在一场打架的戏中，刘畅不满意，上去就抓着演员领子大喊，给他们示范。
刘畅：有一天排练的时候，所有人都面向我站了一排，伴着音乐，只有我一个人面向窗户。我一抬头，四月初的北京反常地下起了鹅毛大雪，太戏剧了。
三声：从你们自己的角度来看，什么才是先锋艺术？
刘畅：我们喜欢的就是。任何东西会有一个定义，导演在多年以前已经定义过了。这其实是一个方式、方法的概念，包括什么样的人、什么样的审美、在一个什么环境之下。不是一个现象的概念。
楓神演绎：我觉得可能以前没有出现过的声音，或者以前没有出现过的形式。或者是正常的话，但是你用另外的语言去把他表达出来。也许我的音乐里面，用的是古典的旋律，但是我可能会用其他的音色或节奏去表现。以前没有出现过，我觉得就是先锋。”
三声：最不喜欢回答什么问题？
刘畅：“你想表达什么？你认为什么？”如果能解释，我还演两个多小时干什么。作者从来不会问，你是怎么想的。哪怕观众说你这演的就是屎，那没问题，我觉得挺好的，每个人都应该有自己的思考。一个作品拿出来了能让人思考，这才是艺术作品，如果只是直接告诉你内容的话，那是一个电视剧作品。
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