雖然已經進入了暑期檔，但六月上半程的院線，真的可以用無聊來形容，大盤低迷票房慘淡，甚至到了無片可看的程度。
好在接下來，暑期檔的主菜將會陸續上線，這其中打頭陣的，就是6月15日上映的《侏羅紀世界2》。
要知道，影片在內地的檔期，比北美還要提前一週，國內觀眾終於不用再羨慕時差黨了！
毋庸置疑，《侏羅紀世界2》是2018年真正意義上的第一部暑期檔大片，它不僅擁有爆米花大片的一切娛樂元素，也具備好萊塢大IP的大投資和大明星。
影片陣容上延續了前作的配置：史蒂文·斯皮爾伯格擔任製片，“星爵”克里斯·帕拉特和布萊絲·達拉斯·霍華德主演，上一部導演科林·特萊沃若退居編劇，導演則由執導過《當怪物來敲門》的西班牙電影人胡安·安東尼奧·巴亞納擔當。
不過，“侏羅紀”系列中的第一主角當然是恐龍。影片裡除了此前出現過的滄龍、霸王龍、迅猛龍、雷龍外，還包括摩薩龍、重瑪瑙、鼠尾草、角鼻龍和冥河龍這些新角色。
同時片中會出現一隻類似第一部中暴虐霸王龍的新物種，叫做暴虐迅猛龍，也是自帶buff一般的無敵存在。
電影中的恐龍角色，大部分用到了機械恐龍的模型。這類實物拍攝還得追溯到1993年的首部《侏羅紀公園》，當年斯皮爾伯格因為特效還不夠強大才採用模型拍攝，而這部電影，利用機械恐龍，同樣是為營造更逼真的拍攝效果。
經過近三十年的技術發展，機械恐龍模型的仿真程度也得到了升級，影片裡的恐龍由負責星戰系列特效的工業光魔打造，在表情細節和皮膚紋理方面，都做了細緻的設計。據說光是霸王龍的模型，就花費了250萬美元。
侏羅紀系列深藏功與名的永遠王者—霸王龍
所以在《侏羅紀世界2》裡可以看到更多演員與恐龍親密接觸的戲份，演員與實物對戲中的表演更加自然，臨場感也相對更強一些。
“侏羅紀”系列作為好萊塢最成功的電影IP之一，不僅在北美，在國內也一直很受歡迎，不少影迷都擁有“恐龍情結”。
這個系列是90年代最早引進內地的好萊塢大片之一，也是內地影迷的好萊塢啟蒙。對於很多80、90後的同齡人來說，《侏羅紀公園》意味著各自的童年記憶。
在那個特效還不太發達的年代，記得第一次在屏幕上看見活著的恐龍時，那種震驚、刺激，甚至恐懼的感覺。這些印象如今在某種程度上，也變成了美好的濾鏡和情懷，只要響起約翰·威廉姆斯為影片創作的主題旋律，心裡自然就會瀰漫出一種懷舊的情緒。
所以，2013年《侏羅紀公園》3D版本在內地上映時，票房達到了驚人的3.4億，一度刷新了斯皮爾伯格在內地的最高票房，這個數字甚至超過了影片在北美本土的成績。2015年《侏羅紀世界》上映，當時也刷爆了內地的六月檔期，收穫14.2億的票房，在全球也拿到了16.72億美元。
這部《侏羅紀世界2》雖然還沒在國內上線，但它在率先上映的幾個國家已經有1.51億美元入賬，目前看來也具備趕超前作的票房潛力。
本集的故事發生在上一部的四年之後，曾經的侏羅紀世界主題公園已經被遺棄，成了一片無人管制、恐龍自給自足的區域。但隨著島上休眠火山開始噴發，恐龍的生存也變得岌岌可危。
上一部的主角歐文和克萊爾，依靠投資者的支持，在熔岩開始噴發的時候，來到島上營救倖存的恐龍。可隨著救援的深入，他們也發現了行動背後所潛藏的陰謀。
影片中，恐龍的棲息地納布拉爾島被完全摧毀，而故事主線不再像前幾部一樣，拯救被困在島上的人類，這一次需要被拯救的對象，變成了恐龍。
而人與恐龍的關係，就成了這部電影最重要的主題之一。
在邁克爾·克萊頓創作的《侏羅紀公園》原著中，人以扮演上帝的野心，用先進的DNA科學讓恐龍復活，而主題公園一步步走向失控，也證明任何事物都存在不確定性，人類始終無法真正掌控自然的巨大力量。
從斯皮爾伯格開啟的《侏羅紀公園》，到重啟後的《侏羅紀世界》，人類面對自然的無力感也被一再探討，只是在花樣層出不窮的動作冒險情節中，這些主題性的思想也被相對弱化了許多。
在《侏羅紀世界2》裡，人與恐龍、與自然的主題被拆解得更加微觀，視角也更加多維。比如其中提到的，有關科學倫理的問題。
傑夫·高布倫飾演的伊恩·馬爾科姆博士也將回歸
影片中的恐龍面臨再度滅亡的災難，而人類社會也產生了救或不救的分歧。是讓恐龍自生自滅順從自然，還是出於人道關懷施以救援？這兩種思想的碰撞，貫穿了整部電影。
《侏羅紀》系列中，恐龍最初的誕生，就如同弗蘭肯斯坦創造出的怪物，實驗本身已經越過了倫理的界限。雖然這些動物不具備強烈的自我意識，卻始終是有血有肉的生命體。
然而問題就像弗蘭肯斯坦所說的“力量沒有理性，毫無邏輯，它是無法無天的、動盪不安的、眼花繚亂的、全然瘋狂的，是絕對不可控制的”，人們在明知道恐龍身上擁有著強悍不可控，並帶有巨大潛在傷害的力量後，是否應該繼續堅持保護這些人類自己創造出來的“異類”呢？
相信每個人看完之後，也會有自己的判斷。
而在人和恐龍的關係上，《侏羅紀世界2》也展現出更溫情的一面。
影片里人面對恐龍時，不再是恐懼敵對，或單純地友好善待，更上升到類似親情的關係。第一部中受到訓練的迅猛龍布魯，在本集裡將成為主角，對故事也起到了非常關鍵的作用。
布魯顯然是比較通人性的恐龍之一，它與人類已經建立起了一種相對親密的關係。對於克里斯·帕拉特飾演的歐文來說，他和布魯“就像是父親和孩子，老師和學生的關係。如果布魯的生命處於危險之中，歐文會義無反顧地前往救援”。預告裡也能看到歐文和小布魯之間非常有愛的互動。
在這部續集中，來自西班牙的胡安·安東尼奧·巴亞納擔任了影片導演。他此前創作的個人三部曲《孤堡驚情》《海嘯奇蹟》和《當怪物來敲門》都獲得了不錯的口碑。
這三部作品，也體現出這位導演能在商業電影的語境下，保留一定作者化語言。《侏羅紀世界2》裡，就能看到他的個人印記。
巴亞納是希區柯克和《異形》系列的粉絲，在這部電影裡，他也強化了哥特和懸疑的元素。比如劇照中出現的氛圍詭異、暗藏秘密的古堡和地窖，很容易讓人穿越到導演的處女作《孤堡驚情》。
巴亞納將他熟悉的古堡恐怖片，套用在“侏羅紀”系列的模式裡，這就構成了影片的最大亮點。
與前作不同的是，片中很多恐怖戲份，都發生在室內空間。這些鏡頭強調的不再是逃跑或尖叫所帶來的簡單粗暴的感官刺激，而是神秘驚悚氛圍的營造。
影片裡最精彩的幾場戲，來自主角在房間內的幽閉空間裡，小心翼翼躲避恐龍的獵殺。這種小格局的恐怖場景，也是對原版《侏羅紀公園》的一種繼承。
斯皮爾伯格執導的首部曲中最經典的一幕，是姐弟兩個人在廚房和迅猛龍捉迷藏，這場戲利用前後場景的空間和道具，營造出一觸即發的驚悚感。
在小環境下，情緒的張力被無限放大，恐懼的效果也來得更加強烈。巴亞納認為，這種懸念是希區柯克式的，他將危險和受到威脅的人置於一個畫面之中，觀眾對影片中人物的境遇一覽無餘，危險的恐懼和緊迫感也從而引發出更大的衝擊力。
當然，這在拍攝的時候也需要更精確的設計。在導演看來，“每個鏡頭位置都非常重要，鏡頭的每次運動，每一個角度都一步一步地將畫面中的情緒張力推至峰值。”
而在懸疑方面，《侏羅紀世界2》的故事從頭到尾貫穿著一個和主題有著密切關聯的秘密。影片裡的懸疑情節，同樣也帶有希區柯克的色彩，在調動人們好奇的同時，也一點點撕開真相，最終的結果既讓人震驚，卻也在情理之中。
懸念和動作戲份之外，電影中還擁有很多幽默的瞬間，這主要依靠的是演員的喜劇魅力和彼此間的有趣互動。
克里斯·帕拉特作為“侏羅紀”系列歷來最年輕的男主角，人設自帶喜感，相比以往山姆·尼爾和傑夫·高布倫塑造的男主，要少一些科學家的嚴肅感，也更有親和力。
新加盟的演員裡，出演過《少年嘻哈夢》的黑人小哥賈斯蒂斯·史密斯成了搞笑擔當，他飾演的是一個性格耿直的技術宅。
野外生存能力為零的他在這部冒險電影中，有不少被完虐的滑稽戲份。
背景中的技術宅小哥
《侏羅紀世界》已經確定將被打造成全新的三部曲，而《侏羅紀世界2》在保持故事的完整性之外，也為整個系列起到了一個承上啟下的作用。
故事的結尾已經挖了坑，只等下一部來填了。
集合了動作、冒險、喜劇和懸疑類型，以及恐龍元素的《侏羅紀世界2》，作為一部爆米花大片無疑是能讓觀眾在這個夏天感到興奮的，同樣也是最適合暑期檔娛樂性的電影之一。
而在故事和觀感上，相信這部續集會給觀眾帶來比第一部更好的體驗。
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