我剛學畫時候，不到八歲，接受的是比較傳統的美術教育——素描、色彩、速寫，其實就是應試和考級的內容。當時，這幾門課程是學習繪畫的必經之路，也是美術藝考科目。在家長眼裡，學了這三門才是專業的。在老師的眼裡，這是學習美術的必經之路，無人敢質疑。
總結就是，那個時候，大多數孩子只是單純的接受“技”的訓練，
和想象力、美術素養脫離了關係甚至背道而馳。
只有學生自己清楚，那是無聊、枯燥、不好玩的。
素描
色彩
速寫
一零年左右，當培訓班還沒有像現如今遍地開花的時候，我很高興的看到了一些人，終於抱著藝術素養的目的在做學校，拋開枯燥的應試和考級內容，注重培養孩子的想象力，培養每個孩子的獨立創造力，肯定每個孩子都是天生的藝術家。美術教育變得更符合孩子的天性，我覺得這應該是好幾代人的痛苦經歷才形成的覺悟。
這是讓我羨慕和感動的，因為現在的孩子們終於不像我小時候學畫那般受約束，可以自由的表達心中的所思所想。
我彷彿看到了曙光一樣，我帶著兒時的夢想，辭掉了寫字樓的設計的工作，幾經周折，做了一名美術教師，就像走進了新時代，也算是彌補了兒時的遺憾。
在同事張老師（資深幼教大佬，肯定兒童創造力）的幫助下，我成功的招到一批學生，雖然每節課我規定的題材是一樣的，但是我對孩子們使用的材料和所表達方式是開放的，我鼓勵每個孩子都能用自己最擅長的方式，表達出自己的理解。
往往，我需要和孩子們在課堂上大把時間討論，甚至是激勵的討論。
最後一節課下來，最後讓我有成就感的並不是孩子們完成了一張優秀的作品，我更多的成就感來自於和孩子們的討論過程。我喜歡孩子們天馬行空的想法和說法，它讓我看到了一種叫創造力的東西，所以有時候，我並不覺得自己在給他們上課，而是作為一個參與者，和孩子們一起討論兒童畫怎麼去畫才有意思，也有關於材料選擇上的討論。
但作為一個美術老師，我還是被問起：
“你們這裡能美術考級嗎？”
“我的孩子馬上小學了，可以學素描了嗎？”
尤其是最近兩年，這樣的家長又多了起來。
也有培訓機構的負責人也來拋出類似的問題，甚至說出帶美術考級才顯得專業這種愚昧無知的話。
這讓我很頭疼，甚至有種袁世凱復闢帝制的憤怒感、倒退感。
“如果你不知道你的孩子該不該去學考級的內容，請看看孩子的美術課本。。。教材中，有讓您的孩子去考級嗎？有讓您的孩子去學習考級的那些內容嗎？”
不知道這樣的回答能否讓您稍微能清醒一些。
美術作為藝術的一個領域，是有它的特性的，首先，畫畫作為一門創作藝術，其不同於藝術其他領域，而是畫者去感受、思考生活後的表達，是一種思維能力，是一種生活方式。
嚴格來說，它其實沒有標準的，因為藝術才華不是一個標準可以決定的，其表現的是畫者的天賦與藝術的理解。 每個孩子天生就是一個藝術家，他們還不會寫字前，就已經開始在塗鴉，用畫畫的方式來表達自己，於孩子而言，畫畫就如說話一樣自然。他們有自己的視角，有自己的表達，你若以成年人的思維來判定，又有誰會符合標準呢？而且，成人真的理解孩子的畫嗎？也許，你的理解力還追不上孩子橫溢的才華。
而這一藝術特性遇上考級，則是一件毀滅性的事件——藝術因創造而生，而考級卻是讓孩子丟掉才華的內核，而追求精湛的技巧漂亮的外表，這又與“買櫝還珠”有什麼區別呢？ 所有的課程內容都是圍繞考級而設置的，就像你要衝奧數杯一樣，他們刷題，你刷顏料而已。
最終的結果就是：反應到個人是——思維固化；反應到群體則是：所有孩子的畫，像去一趟韓國，都整成一個模樣了。
孩子十二歲前，請別跟孩子講技巧，有多少孩子從沒學過畫，高二突擊學習技巧而考上美院的，靠得是：沒有被損壞的想象力+興趣使然所學習理解的技巧。
又有多少成年人，只要真想學畫，有太多一年就可以掌握所有技巧的人，然而可惜的是，這個時候他們大部分已經沒有了創造力和想象力。
在藝術考級的範疇中，舞蹈和音樂作為考級或許有一定的積極意義。因為在舞蹈和音樂的學習中，早期的技術訓練是非常必要並且核心的，因此考級所提出的階梯式量化標準在一定程度上是可取的，然而美術卻恰恰相反，它並不適合進行早期額技術訓練。
早期的技術訓練很容易扼殺孩子們的藝術觀察能力與藝術的想象力，所以美術不適合像舞蹈和音樂一樣，用一些技術指標來區分各個等級，做出等級高低的評判。
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