我刚学画时候，不到八岁，接受的是比较传统的美术教育——素描、色彩、速写，其实就是应试和考级的内容。当时，这几门课程是学习绘画的必经之路，也是美术艺考科目。在家长眼里，学了这三门才是专业的。在老师的眼里，这是学习美术的必经之路，无人敢质疑。
总结就是，那个时候，大多数孩子只是单纯的接受“技”的训练，
和想象力、美术素养脱离了关系甚至背道而驰。
只有学生自己清楚，那是无聊、枯燥、不好玩的。
素描
色彩
速写
一零年左右，当培训班还没有像现如今遍地开花的时候，我很高兴的看到了一些人，终于抱着艺术素养的目的在做学校，抛开枯燥的应试和考级内容，注重培养孩子的想象力，培养每个孩子的独立创造力，肯定每个孩子都是天生的艺术家。美术教育变得更符合孩子的天性，我觉得这应该是好几代人的痛苦经历才形成的觉悟。
这是让我羡慕和感动的，因为现在的孩子们终于不像我小时候学画那般受约束，可以自由的表达心中的所思所想。
我仿佛看到了曙光一样，我带着儿时的梦想，辞掉了写字楼的设计的工作，几经周折，做了一名美术教师，就像走进了新时代，也算是弥补了儿时的遗憾。
在同事张老师（资深幼教大佬，肯定儿童创造力）的帮助下，我成功的招到一批学生，虽然每节课我规定的题材是一样的，但是我对孩子们使用的材料和所表达方式是开放的，我鼓励每个孩子都能用自己最擅长的方式，表达出自己的理解。
往往，我需要和孩子们在课堂上大把时间讨论，甚至是激励的讨论。
最后一节课下来，最后让我有成就感的并不是孩子们完成了一张优秀的作品，我更多的成就感来自于和孩子们的讨论过程。我喜欢孩子们天马行空的想法和说法，它让我看到了一种叫创造力的东西，所以有时候，我并不觉得自己在给他们上课，而是作为一个参与者，和孩子们一起讨论儿童画怎么去画才有意思，也有关于材料选择上的讨论。
但作为一个美术老师，我还是被问起：
“你们这里能美术考级吗？”
“我的孩子马上小学了，可以学素描了吗？”
尤其是最近两年，这样的家长又多了起来。
也有培训机构的负责人也来抛出类似的问题，甚至说出带美术考级才显得专业这种愚昧无知的话。
这让我很头疼，甚至有种袁世凯复辟帝制的愤怒感、倒退感。
“如果你不知道你的孩子该不该去学考级的内容，请看看孩子的美术课本。。。教材中，有让您的孩子去考级吗？有让您的孩子去学习考级的那些内容吗？”
不知道这样的回答能否让您稍微能清醒一些。
美术作为艺术的一个领域，是有它的特性的，首先，画画作为一门创作艺术，其不同于艺术其他领域，而是画者去感受、思考生活后的表达，是一种思维能力，是一种生活方式。
严格来说，它其实没有标准的，因为艺术才华不是一个标准可以决定的，其表现的是画者的天赋与艺术的理解。 每个孩子天生就是一个艺术家，他们还不会写字前，就已经开始在涂鸦，用画画的方式来表达自己，于孩子而言，画画就如说话一样自然。他们有自己的视角，有自己的表达，你若以成年人的思维来判定，又有谁会符合标准呢？而且，成人真的理解孩子的画吗？也许，你的理解力还追不上孩子横溢的才华。
而这一艺术特性遇上考级，则是一件毁灭性的事件——艺术因创造而生，而考级却是让孩子丢掉才华的内核，而追求精湛的技巧漂亮的外表，这又与“买椟还珠”有什么区别呢？ 所有的课程内容都是围绕考级而设置的，就像你要冲奥数杯一样，他们刷题，你刷颜料而已。
最终的结果就是：反应到个人是——思维固化；反应到群体则是：所有孩子的画，像去一趟韩国，都整成一个模样了。
孩子十二岁前，请别跟孩子讲技巧，有多少孩子从没学过画，高二突击学习技巧而考上美院的，靠得是：没有被损坏的想象力+兴趣使然所学习理解的技巧。
又有多少成年人，只要真想学画，有太多一年就可以掌握所有技巧的人，然而可惜的是，这个时候他们大部分已经没有了创造力和想象力。
在艺术考级的范畴中，舞蹈和音乐作为考级或许有一定的积极意义。因为在舞蹈和音乐的学习中，早期的技术训练是非常必要并且核心的，因此考级所提出的阶梯式量化标准在一定程度上是可取的，然而美术却恰恰相反，它并不适合进行早期额技术训练。
早期的技术训练很容易扼杀孩子们的艺术观察能力与艺术的想象力，所以美术不适合像舞蹈和音乐一样，用一些技术指标来区分各个等级，做出等级高低的评判。
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