最近维多利亚的秘密在上海的大秀可谓是刷爆了朋友圈。
满屏的大长腿让人挪不开眼，但最让小编心动的要数青瓷天使系列，超模们演绎的每一套衣服，都美的犯规，每一套都想让人扒下来穿在自己身上。
不得不说，这次设计师们终于把中国元素——青花瓷玩出了水平！但是，作为中华陶瓷烧制工艺珍品的青花瓷，它的美，可不止维密超模们演绎的这一点！
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
唐代处于青花瓷的滥觞期。当时的青花瓷器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等，纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
▲唐青花瓷瓶
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，其大改传统瓷器含蓄内敛风格，以大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
▲元青花缠枝牡丹纹罐
这时期景德镇出产的青花瓷，瓷白中泛青、花青翠欲滴、典雅素净，被称赞为“人间瑰宝”。其器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
▲元青花花卉纹鼎
其纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等，辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
▲元青花云龙纹梅萍
明初的青花瓷有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。青花发色有的淡蓝，有的泛灰，前者部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。
▲明青花瓷盘
永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称，呈现出了较高的工艺水平。
▲明双耳葫芦式扁瓶
此期所用青料以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”，也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好，器型有盘、碗、壶、罐、杯等。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等，胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹，坊间有“青花首推宣德”之说。到明末，由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。
▲明青花缠枝莲纹葫芦瓶
清康熙时间器物类型丰富，工艺水平高超，在此期间，“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。
这个时期的青花瓷使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图等。致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。
▲清青花山水人物纹盖罐
清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
经过历史的沉浮，将素与雅完美融合的青花瓷，依然带着它如泼墨山水画般的意境，美的动人心魄。那素胚勾勒的诗意世界，寥寥数笔，却蜿蜒飘逸，如同唐诗宋词，吟诵千载，经久不衰……
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