長成向日葵
這是個攝影類別的定義了：
超現實主義攝影是興起於20世紀30年代的一種形式主義的攝影流派。這一流派的攝影家認為，用現實主義創作方法表現現實世界是古典藝術家早已完成的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。他們刻意表現的對象是人類的下意識活動，偶然的靈感，心理的變態和夢幻，任意的誇張、變形，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。
相關的攝影師也瞭解下：
曼·雷
(1890-1976，美國)是一位曾參與達達派和超現實主義派藝術活動的不知疲倦的攝影技術試驗家和攝影藝術家。他曾嘗試不用照相機，而是將某些物體直接置於光源和感光材料之間，通過輪廓、陰影的透射製作成照片。後人將這種不用底片的“照片”稱為“曼·雷式照片”或“物影照片”。他還曾利用暗房加工、多次曝光等特技將一些互不關聯的影像或變形、或省略，反邏輯、超常態地錯亂組合在一起，創造一種現實與夢幻、具象與抽象之間的奇特，荒誕而又神秘的，“藝術境界”。畫面充滿著某種象徵性和暗示性，使作品內涵閃爍而不確定。這種方法叫做“中途曝光法”：在沖洗照片的過程中，當底片顯影到1/2或1/3時，打開光源對其在進行一次短暫的曝光（1—2秒），以使底片上一部分尚未完全顯影的影像反轉成正像（比如將原底片上的黑色部位反轉成白色），製成照片，則可以在照片的明暗交界處產生一條黑色的輪廓線，曝光時間越短，光源越強，反轉效果越好。
菲利普·霍爾斯曼
美國超現實主義攝影家菲利普·霍爾斯曼(Philippe Halsman)曾為曼·雷的好友，西班牙著名超現實主義畫家達利拍攝並出版了一本超現實主義攝影集《達利之須》，表現出他的非凡的想象力。其中一幅題為《達利·阿托米卡斯》的照片，其構思受到現代物理學原子理論的啟示，“把所有的東西都據實作為半懸空狀態來描繪”，畫面中的一切，包括達利、貓、水、畫板與椅子都像在失重環境裡那樣飄浮於空中。由此可見，超現實主義攝影是利用攝影藝術的造型特性，將攝影當作畫筆來表現作者的某種理念。
還有，就不一一介紹了，您可以找相關書籍瞭解一下。
中藝攝影微課堂
超現實主義從文學藝術角度來說，最早起源於浪漫的法蘭西。和達達主義基本上產生於同一時代，雖然達達主義的代表人物杜尚和超現實主義的代表人物達利對待生活的態度大相庭徑，就好像在杜尚在對待生活的理念中覺得一個人的生活沒必要給自己強加太多負擔，做太多事情，不一定要有妻子、孩子、房子，車子。每天只是隨著自己的意願過活就好。然而達利的生活相對杜尚來說，遠比他有滋有味。但他們的共同點是在對藝術孜孜不倦的研究及追求上。同時在無形中，他們對待藝術的態度實際上是開創了兩種藝術流派的先河。
杜尚給蒙娜麗莎加上了兩撇鬍子，取名為：L.H.O.O.Q。
而達利乾脆自己做起了蒙娜麗莎。
杜尚受到藝術大師安格爾的啟發，用自己的作品《泉》詮釋了自己對現代審美的獨特見解。
達利在接觸了弗洛伊德的精神分析學說後，致力於對夢境與潛意識的表現和追求。這種最求，在他的作品《記憶的永恆》中體現的淋漓盡致。
值得一提的是，達利也算是開創了多元化圖片元素的先祖。所以說，從理念上達達和超現實主義算是相輔相承，雖然偶爾也會有分歧，但總的來說還是會呈現出一種相互影響，共同進步的狀態。
如果說到超現實主義攝影，我首先會想到的應該就是《達利·阿託蜜卡絲》這幅作品。在整個畫面中，所有的景物及達利自身都好像是在一種類似於宇宙一樣的失重空間裡漂浮著一樣。這應該算是早期的超現實主義攝影吧。個人認為，超現實主義攝影應該是在超現實主義藝術基礎上的一種延展。而且，這種延展更加逼真，更具有視覺衝擊力。
總的來說，超現實主義攝影就是攝影家在照片畫面中刻意去營造出的一種現實與臆想、夢境與真實，具體與抽象之間相互切換超越現實且並非客觀存在的“心理自由化的純直覺表現的藝術境界。”一種經攝影家之手，展現給觀眾的另一個世界。
莊壯壯
超現實主義攝影是深受超現實主義文藝思潮和超現實主義繪畫的影響而出現的。這一流派的藝術家認為，用現實或寫實的手法來表現客觀世界是古典主義的特點，而現當代藝術家應該探索和挖掘的是前人沒有涉獵過的人類意識、文化等領域。所以人類無意識的夢境或者是潛意識裡的思想活動，即便是看起來毫無邏輯甚至是荒唐的，也都成為超現實主義攝影師的創作題材。在早期，超現實主義的攝影師們在暗房裡，利用剪刀和漿糊把膠片重新拼湊組合，形成全新的搭配。可以是單一物體誇大變形，也可以創造出具象和抽象的結合，這是現實和荒誕的衝擊產生出奇特的效果。
著名人像攝影師菲利普.哈斯曼受達利繪畫作品影響拍攝作品《達利與原子》，在沒有數碼後期的年代，攝影師使用鋼絲和繩索吧物體固定在空中，配合快門速度完成了一幅人、椅子、水、動物和油畫全部懸浮在空中的照片，成為早期比較典型的超現實主義攝影作品。
（著名的超現實主義攝影作品《達利與原子》）
很多人對超現實主義的攝影作品無法解讀，那是因為超現實主義的攝影作品不是根據現實生活中人們的普遍經驗作為創作題材。攝影師不是在做客觀記錄，雖然拍攝的物體都來源於真實世界，可是其表述意義又絕對不同於所在的原本世界的意義，他們像是符號一樣被賦予新的含義，像是密碼又像是暗示，或是情緒的渲染或是祈禱和平又或是叛逆的整治，所以想要解讀這樣的作品，要用主觀的意識常識去理解，正所謂有一千位讀者就有一千個哈姆雷特。
無花無花
超現實主義通俗點兒理解就像夢，光怪陸離的夢。而且他不止侷限於一個夢，它是一個十分有特色的夢，這個夢裡有觀念和概念。
很多超現實主義攝影都都將夢和幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。
超現實主義攝影泰斗曼雷曾經說過：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”
超現實主義最早是作為一個文學流派產生的，然後影響到了繪畫，其中繪畫大師達利鼎鼎有名的繪畫作品《時間的永恆》就是超現實主義的代表作，
他在繪畫中將時間扭曲化，三個停止行走的表，一個掛在樹枝上；一個是90°直角耷拉在方臺的邊沿上，好像馬上要融化似的；另一個橫臥在像長著嬰兒臉的奇妙生物上。這一切都看起來荒誕不經。
很快，這種超脫現實的表現方式被著名時尚攝影師曼雷所發現，並很快的投入其中。其中十分著名的超現實主義攝影代表作《一個女郎和她的五顆眼淚》。
首先是大特寫畫面帶給我們的視覺衝擊：造型美麗的兩隻大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。這張作品是擺拍的，曼雷選擇了用五顆玻璃珠來代替女郎的眼淚，但是這樣的作品無疑是成功的，他拍攝的就是超現實主義攝影，拍攝一個觀念就足夠了，沒有人會關注這張照片是不是符合現實的邏輯標準。因為這是超現實攝影，一切都要符合物理定律和人們生活觀念的照片是現實攝影需要顧及的東西，而超現實主義攝影創作注重的是觀念的拍攝，與人們日常經驗完全不同的表達方式，就像是在做一個光怪陸離又主題明確的夢
以上內容出自光陰社:浮影游魚，圖片源自網絡，如有侵權，聯繫速刪，謝謝。
光影的光陰社
超現實主義攝影源起於20世紀30年代，超現實主義流派的藝術家認為，古典藝術家早已完成了現實主義創作方法的表現，現代藝術家要挖掘新的、未被表現的人類心靈世界。在他們作品中刻意呈現人類的下意識活動，夢幻以及偶然的靈感等，通過使用剪刀、拼貼、暗房技巧等作為主要創作方法，在作品中刻意以堆砌、拚湊、誇張、變形等手法創造現實和非現實、具像和抽象之間的超現實的藝術表現。
傑裡·尤斯曼《漂浮的樹》 1969年
超現實主義攝影藝術家
一、曼·雷
曼.雷Man Ray (1890—1976) 美國著名達達和超現實主義藝術家 。曼.雷是擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術大師。他的攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的作品。他1890年8月27日出生於美國費城， 一生有44年在法國居住，巴黎是他主要的創作地點。準確來說他是一個在法國進行藝術創作的美國人，是20世紀20~30年代巴黎攝影界的風雲人物，他的作品充滿著象徵性和暗示性。
曼.雷 代表作品
二、傑利·尤斯曼
傑利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，1934年6月11日生於美國底特律，畢業於美國羅徹斯特理工學院，獲得印第安那大學獲碩士學位，佛羅里達大學攝影學教授。1975年出版作品專集《銀色的冥想》，在世界各國先後舉辦過100多次個展，作品被眾多世界著名博物館永久收藏。是美國當代著名攝影藝術大師，被稱為影像的魔師和黑白的冶金者，是20世紀60年代成像後再合成攝影的開創者。尤斯曼通過暗房技法，運用疊加等把岩石、樹木、河流、船隻、人像和靜物等影像元素疊合而成一個個夢幻般的神奇世界，他的作品是視覺美的獨特享受，同時又是哲學思維所不能解釋、現實中所無法存在的。
三、菲利普·哈爾斯曼
菲利普·哈爾斯曼(Phillipe Halsman)，1906年生於歐洲的拉脫維亞首府里加市，青年時代的哈爾斯曼就開始對攝影產生濃厚興趣。1930年，他在巴黎開始從事攝影工作。1940年在愛因斯坦的幫助下，逃難到了美國紐約。他的人像攝影在美國享有很高聲譽。哈爾斯曼將自己的內心世界轉換成一些奇思怪想的幽默色彩和觀念的影像，在超現實主義的觀念攝影領域產生了驚世駭俗的突破。
菲利普·哈爾斯曼-20世紀
菲利普·哈爾斯曼《達利·阿托米卡斯》
四、羅伯特·帕克哈里森
羅伯特·帕克哈里森（Robert ParkeHarrison），出生於英國，1986年畢業於威廉姆·伍德學院，1994年獲得新墨西哥大學美術碩士學位。他與妻子精心設計的場景、把人物與動作集合成一系列的超現實世界，模擬動物、昆蟲、鳥類的生活狀態，運用強烈的諷刺意識來譴責、暗示人類對地球環境造成的破壞和失衡。哈里森在世界上很多國家舉辦過10多次個人展覽。這些充滿想象力空間的作品獲得無數大獎榮譽同時被很多世界著名畫廊和博物館收藏。
羅伯特·帕克哈里森 噴雲
羅伯特·帕克哈里森 森林之床
超現實主義攝影作品是很難用文字來詮釋，超現實主義攝影既然不以記錄現實為己任，更多超現實主義藝術家把客觀實物作為一種視覺圖像符號出現，超現實主義攝影所隱含的意味也許正是超現實主義作品的藝術魅力所在。
每圖
超現實主義攝影作品，首先要了解什麼才是超現實主義，顧名思義：畫面色彩對比鮮明，通過類似於幾何圖形，或採用不規則的線條色塊，貌似無序堆砌，表現出作者用心營造出的一個個如夢似幻的非主流思維，多呈現出極強的視覺衝擊力，整個畫面充滿張力，或壓抑，或深邃！在繪畫領域裡，超現實主義畫作較常見，像“向日葵”“吶喊”這些世界聞名的超現實主義名作。還有梵高，畢加索的某些舉世聞名的畫作等等。這就是我所理解的“超現實主義”。
此類風格的攝影作品，專業性強，受眾面狹小，觀賞者需要極高的審美意識，和豐富的藝術修養，顯得略為“小眾”。拍攝超現實主義的攝影圖片，拍攝工作只是佔用了很小的比例，後期處理會用到很多的心思，因為試圖把一個看似雜亂無章，枯燥無趣的影像作品，雕琢出一副天馬行空，意境深遠的藝術佳作，就要需要作者精心打磨，和擁有開拓性的的創新能力。
以上，只是個人之所見，不恰當之出，還懇請各位大師指正。
像雨像霧又像風21
要拍好這個類型的照片，
首先你得會photoshop （如果不會再具體案例來問我）
其次 得有創意的想法
