【綜藝 我就是演員 娛評】
《我就是演員》，第二期。
不談什麼技巧，我只想說說感受。
雖然侷限於舞臺和鏡頭的原因，讓這些電影片段看起來更像“小品”，但從觀眾的欣賞角度來看，也是高低有差的。既然是一個競技舞臺，就免不了要拿出來作比較。三個片段，都是走悲情路線的。受限於客觀條件，自然不會比電影本身好看。但僅將三者對比，可以得到以下排名。完成度最高的是《歲月神偷》。其次是《七月與安生》，最後是《半生緣》。
如果不是專業出身，我們能說的只有從自己角度看到的“好”與“壞”。但能站到這個舞臺上被討論，本身也是一種成功，因為至少存在熱度。所以如果觀點不同，歡迎大家踴躍討論，但葉秋臣不主張以吵架解決問題，因為惡言相向只會加深矛盾，所以只談“你更喜歡哪個”就好，不必攻擊對手。
先說電影《歲月神偷》，當年是我哭到淚崩的作品。小成本電影，但帶給觀眾的影響卻深邃又長遠。
葉秋臣至今忘不了當時羅爸爸無名指上那條因歲月而漸深的印記，也忘不掉他們儘管生活窘迫卻依舊能樂觀面對生活的態度。甚至是專門為太太做小羊羔皮鞋的溫馨，也是無法忘記的瞬間。這個舞臺重現了許多經典畫面，雖然呈現的演員不同，呈現的情節順序不同，但帶來的感動卻殊途同歸。
所以大概出於對電影本身的喜歡，葉秋臣將這部戲排在了第一位。齊溪和塗松巖都是舞臺的老戲骨，對情緒操控自如，難分伯仲。戲的前半段其實塗松巖佔優，尤其是表演老態和歲月靜好時那種從容。但他在與齊溪討論是不是對大兒子放棄治療那一段落了下風。葉秋臣認為這不是演員的原因，而是劇情設置的轉折過快，觀眾的情緒沒跟上。況且，母愛的表達作為演員來說本就更容易把握，因為女人偏向激動。而父愛則是內斂深沉的，常常不形於色，在表演上就會被詬病“沒演出來”。齊溪的弱勢在於她樣貌太年輕，少了一份滄桑感，所以只能完全憑藉演技去帶動觀眾情緒，而缺少先天的形象優勢。不過這部戲的女主原來是吳君如，向來拍喜劇的人也能拍出如此悲情的佳作，打破觀眾固有印象的挑戰更大。齊溪最好的一個點就是喂粥的情節，因為那一刻我被真正代入齊溪的“羅媽媽”，而不是還在回想吳君如的表演。那一幕我跳出了原來對電影情節的認識，重新來審視這個重組編排的小片段。
不能談誰更好，只能談自己更欣賞誰。
如果讓葉秋臣來選的話，我會選擇塗松巖。
《七月與安生》，我會選闞清子。其實不想說太多，徐璐本身也是一個渴望證明自己的演員，也很拼很努力。但客觀來說，外貌的侷限讓她在可愛呆萌的角色上會更有空間，比如《閃光少女》。而闞清子，的確將自己的狀態完全代入了角色，她望著徐璐時的眼神，就像一個被搶了男朋友的女人一樣，不僅失去了愛人，還失去了像愛人一樣的閨蜜。那一刻，我覺得闞清子就像在演自己。徐璐應是人生經歷不比對手豐富，所以某些感覺抓得不準。
《半生緣》，我會選張鈞甯，也是本場最不糾結的一次選擇。張馨予這個人是比較單純的，說話有時甚至過於直白，缺少張鈞甯那種內斂。但單純的人也會擁有單純的人生，看她的婚姻就是印證了這句話。張馨予輸在經驗和理解力，如果某一日她能夠拍出一部好作品，肯定是導演的功力夠硬，因為她需要牽引著來演，沒辦法將角色內化於心。張鈞甯早期的片子其實都是冷豔美人，情緒浮動不大的類型。近些年也接了許多宮斗的劇，擴寬了戲路。相比之下，她的理解力就高了許多，可以說是一點就透。在臺詞和肢體動作上，也沒有張馨予那麼僵硬，所以勝出是必然。
有時候觀眾作為觀眾，也僅能從觀眾的視角來談感想而已，太多技巧類的操作我們不懂，也沒有精力去花時間弄懂。所以很淺白的一個觀點就是，只要是悲劇把我們搞哭，喜劇把我們逗樂，那就算成功。但演技的成功卻遠遠不應該如此簡單地被定義。
你看過這部作品之後，你看過這兩個演員將你代入那個情境之後，你引發了什麼思考？
不論是章子怡，還是徐崢和吳秀波都在強調“你來這裡幹嘛”，常常問的演員一頭霧水。回答不外乎幾個類型，我來提升自己，我來證明自己，我來讓大家認識自己。
但演員的目的應該是通過演繹一個作品，去影響觀眾的思想，甚至是改變他們的思想，這才是大成。如果只侷限於將作品完成殺青收工就可以的演員，必然是不會有太大作為的。
就像我們看《戰狼2》，看《我不是藥神》是一樣的。在此之前你沒有的觀點，看過電影后你萌生了。這是演員通過這部作品滲透給你的，深刻且長遠的影響。
希望這個舞臺可以帶給我們更多這樣的演員。期待第三期。
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