一個畫家放鬆基本功
是對自己最大的摧殘
對自己放縱
是對藝術極大的殘酷
基本功是從十分繁複的藝術修煉的全過程中，抽出其中有關正確反映客觀真實的最根本、最困難、最帶關鍵性的規律部分，給以重點集中的鍛鍊。這是在藝術創作前基本能力的大儲備，也是一種嚴肅吃重的攻堅戰。只有這些最根本的規律被掌握被攻破了，以後在創作上一些具體問題也就比較容易解決了。
在藝術學習中
基本功夠不夠、踏實不踏實
大大關係將來藝術的成長
因此有人把它比作樹的根、建築的基
根不深如何能長成參天的大樹
基不固如何能蓋數十層的高樓
"做一輩子的基本功"
美術是創造性的工作，真正搞好是不容易的。 要有正確的藝術道路、把路子走正；還要下很大的苦功夫。"生而知之"、"不學而能"是沒有的，只有學而知之。對學畫的人來說，天份是有高低區別，但也只是學習上有快慢之分。繪畫本身應該說是很難的，因為它不僅是門學問，同時還要有很高的技能。隨隨便便是搞不好的。
我七十總結中還有兩句話是："做一輩子基本功""天天做總結"。畫畫必須根據創作的需要，練一輩子基本功。有一次我在香山畫一棵樹，有個青年人看我一筆一筆地仔仔細細地描畫，他說老伯伯頭髮都白了還練基本功哪！我說因為沒有學好，是在練基本功。客觀事物無止境，學問也無止境，我請唐雲同志刻了一方印章，叫"白髮學童"，我覺得我在中國畫學習上，還是一個小學生。
許多青年同志問我
繪畫的基本功指什麼？
做基本功應從何入手？
我看繪畫的基本功至少有三個方面的要求
第一， 是一般的造型能力
繪畫語言是以可視形象反映客觀事物，造型能力不好等於沒有繪畫語言。造型能力，指對形象、輪廓、明暗、層次、透視等的描繪能力，即對客觀事物的刻劃要準確。提高一般的造型能力，是藝術發展首要的前提。
怎樣對待素描？我認為學中國畫、山水畫學點素描是可以的，或者說是必要的。素描是研究形象的科學，它概括了繪畫語言的基本法則和規律，素描的唯一目的，就是準確的反映客觀形象。形象描繪的準確性，體面、明暗、光線的科學道理，對中國畫的發展只有好處，沒有壞處。我們的一些前輩畫家、特別是把西洋素描的科學方法引進中國，對中國繪畫的發展起了很大促進作用，這是近代美術史上的一大功績，我想這是任何人都不能否認的。
第二， 是專業的基本功
專業的基本功，是指對於表現對象的深入研究和精確描繪的能力。中國畫專業，一般分山水、花鳥、人物。例如畫山水畫的人，對自己專業的特定對象要進行深入研究，進行專業基本功的嚴格訓練。一個具備一般造型能力的人，不見得能畫好山水畫。畫山水還要有畫山水專業的基本功。一定要對山、水、樹、石、雲、點景人物等進行專門研究，深入觀察、研究大自然山川的組織規律，要超過一般人的認識程度。古人講，"石分三面"、"下筆便有凹凸之形"，這就很難。山有脈絡，不同的岩石有不同的紋理，千變萬化，要表現好是不容易的，得下很大功夫。古人又講："樹分四枝"，要把樹的前後、左右關係畫出來，畫不好就只有左、右兩面，沒有前、後關係。畫人物就更嚴格，要研究顏面、動態、手足、衣紋等等，不管畫什麼都要有專業的基本功，並不是只要有了一般的造型能力，就能解決一切。
第三， 是掌握繪畫工具性能的基本功
我們畫畫，對自己繪畫專業的工具性能、特點，表現手法、技巧、技法都要深入研究。畫中國畫，對筆墨的研究要下很大功夫。宣紙、筆墨是中國畫的專用工具，畫中國畫就得對宣紙、用筆、用墨有所認識。如何使用筆墨，筆墨在宣紙上的表現效果，都關係著中國畫的特色，因此對中國畫的工具運用、技法要進行專門刻苦的鍛鍊。
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