影視蜃樓
唐伯虎的《一剪梅·雨打梨花深閉門》，是古詩詞中寫相思的經典詩篇之一。這首詞的形式非常絕妙，全詞十二句，卻有四對八句採用相同的句式，而這四對的每一對僅僅第一個字不同，其餘三字完全相同。
一剪梅
雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。
愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
這首詞是以閨怨為題材，寫閨中女子空虛寂寞的青春和對心上人刻骨銘心的思念。
“雨打”一句：北宋詞人李重元《憶王孫·春詞》：“萋萋芳草憶王孫。柳外樓高空斷魂。杜宇聲聲不忍聞。欲黃昏。雨打梨花深閉門。”唐伯虎直接用李重元成句。
孤負：即辜負。
起三字寫女子深居閨中，虛度青春。“雨打梨花深閉門”，意境清麗而哀傷，用李重元成句而了無痕跡。“孤負青春，虛負青春”，兩言“負青春”，只第一字不同，寫出了對青春虛度的深深哀嘆。
賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。
賞心樂事：南朝宋謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》雲：“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難並。”賞心指歡暢的心情，樂事指快樂的事情。
論[lún]：說。
愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。
愁聚眉峰：指心裡的愁緒在眉間聚集。宋王觀《卜算子·送鮑浩然之浙東》有“水是眼波橫，山是眉峰聚”句。
顰[pín]，皺眉。
美好的春光無人共賞，美好的青春即將逝去，因此女主人公心中的愁緒湧上眉頭，整日皺眉，臉上掛著千萬點淚痕。
曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
因為深居閨中，所以女主人公哪裡也去不了，心上人又不來，所以她只能不停地看天色，看雲彩，行止坐臥，無時無刻都在思念著心上人。
當你真正愛上一個人時，無論看到什麼，都會想到她，是你無論做什麼，都會想到她。行也思君，坐也思君，眼前萬物皆是君。
唐伯虎的這首詞中，連續出現了四對八句完全相同的句式，每兩句只有一字不同，這樣不斷重複的形式，不斷地將女主人公內心的寂寞、痛苦層層加深，將相思之情寫得刻骨銘心。
謝小樓
《一剪梅·雨打梨花深閉門》是唐寅（即唐伯虎）寫相思之情的經典詞作。作者以女性視角入筆，用近乎絮叨的口吻，寫出了青春女子獨守空閨，對遠方愛人深深思念而不得的落寞情緒。
一、詞作解析
一剪梅
雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。
愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
上片中的“孤負”，同我們現在所說的辜負，意思是虧負，在這裡是指自己對別人的希望落空。後面的“銷魂”，也不是指因為樂事感覺到極致的快樂，而意指丟了魂兒，魂不守舍。
唐寅寫得微妙，首句並沒有直接寫人，而是借梨花來暗喻深閨少女，表面上是說清澈的雨滴打在潔白的梨花上，打在緊緊鎖住的門扉上，實際上是說梨花正盛放正青春，卻沒有開在明媚陽光裡，開在蜂飛蝶舞中，去擁有正常的熱鬧，所以後句緊接著來了句：孤負青春，虛負青春。而“孤”和“虛”兩個字，又恰好寫出了少女的孤獨和空虛。
後半句“賞心樂事共誰論，花下銷魂，月下銷魂”，其中的賞心樂事，讓人不免想起那句“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，但這裡的少女更可憐，她縱然有賞心的樂事，也沒有一個知己可以傾訴，可以交流，所以不管是在花下還是月下，都像是丟了魂兒一樣，和行屍走肉沒有兩樣。這裡的花下和月下，既是實指，也是虛指，花和月，還虛指白天和黑夜。
下半片中，作者深入了一些，開始直接寫人。顰，是皺眉的意思。宋代的王觀在《卜算子·送鮑浩然之浙東》中有“水是眼波橫，山是眉峰聚”的名句，唐寅在此化用。意思是說:心中的憂愁不自覺地匯聚在眉頭上，令人整日愁眉苦臉，甚至還忍不住灑下傷心的淚水，在臉龐上劃下道道淚痕。由此可見，少女心中的憂愁如水一樣四處蔓延，傷心又是那麼深。
後半句“曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君”，直白地描寫深閨少女一早上起來就看天色，到了晚上，還在獨自面對西天即將落山的雲彩，其孤獨的狀態躍然紙上呈現在讀者面前，似乎還讓人感受到了他的孤單、無聊、寂寞和空虛。後句繼續深入寫，在這樣低沉情緒的支配裡，不管是坐著還是行路，腦海裡揮之不去的，始終是那個放不下，心心念唸的令自己憂傷孤單的遠方的他。
二、為何經典？
以相思為主題的詞作很多，有名的也很多。如:君住長江頭，我住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。又如：思君令人老，軒車何來遲。唐寅的這首詞之所以比較出眾，主要有以下幾個特點：
1、化用舊有詞句較多
比如“雨打梨花深閉門”一句，直接拿來主義，用了北宋詞人李重元《憶王孫·春詞》中的原句。“賞心樂事”化用南宋時期謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》中“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難並”句，下片首句化用了前文提到的王觀的詩句。通過這些化用，唐寅讓這闕《一剪梅》更加豐盈和完美，提升了內涵美。
2、詞句重複之美
在這首詞中，唐寅以近乎絮叨的口氣，連續寫了四對八句只差一個字不同的句子，反覆出現的字眼，寫出了深閨少女內心孤單落寞的情緒如潮湧一般侵擾她的心，也寫出了她刻骨銘心的相思之苦。
3、詞句營造出的清冷意境
雨打、深閉、銷魂、啼痕、愁眉等字眼以及詞句營造出清冷、孤寂、惆悵、失望的意境。詞句和意象的疊加營造出一種愁雲慘淡、憂傷重重的失落感，把深閨少女的情思描繪的絲絲入扣，引人入勝。
三、關於唐寅
唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，小字子畏，號六如居士，明朝著名書法家、畫家、詩人。
曾熱心功名，多次考試第一，卻因捲入他人舞弊案，受牢獄之災後被貶為小吏。此後，他喪失進取心，遊蕩於江湖，醉心於詩畫，曾以桃花仙人自居，過著詩酒花畫陪伴的生活，並終成為一代名家。
在繪畫上，唐寅與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“吳中四才子”。電影《唐伯虎點秋香》的原型就是唐寅。
四、寫在最後
詞作中，一些意象的重複，確實能增強詞作的效果。比如唐寅的另一篇詩作《桃花庵歌》前四句“桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢”中，桃花的意象就反覆出現，營造出了唐寅瀟灑、自在、美好的生活情狀。
但這是需要技術的事情，如果技巧不成熟，則會被認為是堆砌詞藻，過分追求華麗。
顧南安
《一剪梅·雨打梨花深閉門》是唐寅（即唐伯虎）寫相思之情的經典詞作。作者以女性視角入筆，用近乎絮叨的口吻，寫出了青春女子獨守空閨，對遠方愛人深深思念而不得的落寞情緒。
一、詞作解析
一剪梅
雨打梨花深閉門，孤負青春，虛負青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。
愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君。
上片中的“孤負”，同我們現在所說的辜負，意思是虧負，在這裡是指自己對別人的希望落空。後面的“銷魂”，也不是指因為樂事感覺到極致的快樂，而意指丟了魂兒，魂不守舍。
唐寅寫得微妙，首句並沒有直接寫人，而是借梨花來暗喻深閨少女，表面上是說清澈的雨滴打在潔白的梨花上，打在緊緊鎖住的門扉上，實際上是說梨花正盛放正青春，卻沒有開在明媚陽光裡，開在蜂飛蝶舞中，去擁有正常的熱鬧，所以後句緊接著來了句：孤負青春，虛負青春。而“孤”和“虛”兩個字，又恰好寫出了少女的孤獨和空虛。
後半句“賞心樂事共誰論，花下銷魂，月下銷魂”，其中的賞心樂事，讓人不免想起那句“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，但這裡的少女更可憐，她縱然有賞心的樂事，也沒有一個知己可以傾訴，可以交流，所以不管是在花下還是月下，都像是丟了魂兒一樣，和行屍走肉沒有兩樣。這裡的花下和月下，既是實指，也是虛指，花和月，還虛指白天和黑夜。
下半片中，作者深入了一些，開始直接寫人。顰，是皺眉的意思。宋代的王觀在《卜算子·送鮑浩然之浙東》中有“水是眼波橫，山是眉峰聚”的名句，唐寅在此化用。意思是說:心中的憂愁不自覺地匯聚在眉頭上，令人整日愁眉苦臉，甚至還忍不住灑下傷心的淚水，在臉龐上劃下道道淚痕。由此可見，少女心中的憂愁如水一樣四處蔓延，傷心又是那麼深。
後半句“曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君”，直白地描寫深閨少女一早上起來就看天色，到了晚上，還在獨自面對西天即將落山的雲彩，其孤獨的狀態躍然紙上呈現在讀者面前，似乎還讓人感受到了他的孤單、無聊、寂寞和空虛。後句繼續深入寫，在這樣低沉情緒的支配裡，不管是坐著還是行路，腦海裡揮之不去的，始終是那個放不下，心心念唸的令自己憂傷孤單的遠方的他。
二、為何經典？
以相思為主題的詞作很多，有名的也很多。如:君住長江頭，我住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。又如：思君令人老，軒車何來遲。唐寅的這首詞之所以比較出眾，主要有以下幾個特點：
1、化用舊有詞句較多
比如“雨打梨花深閉門”一句，直接拿來主義，用了北宋詞人李重元《憶王孫·春詞》中的原句。“賞心樂事”化用南宋時期謝靈運《擬魏太子鄴中集詩八首序》中“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難並”句，下片首句化用了前文提到的王觀的詩句。通過這些化用，唐寅讓這闕《一剪梅》更加豐盈和完美，提升了內涵美。
2、詞句重複之美
在這首詞中，唐寅以近乎絮叨的口氣，連續寫了四對八句只差一個字不同的句子，反覆出現的字眼，寫出了深閨少女內心孤單落寞的情緒如潮湧一般侵擾她的心，也寫出了她刻骨銘心的相思之苦。
3、詞句營造出的清冷意境
雨打、深閉、銷魂、啼痕、愁眉等字眼以及詞句營造出清冷、孤寂、惆悵、失望的意境。詞句和意象的疊加營造出一種愁雲慘淡、憂傷重重的失落感，把深閨少女的情思描繪的絲絲入扣，引人入勝。
三、關於唐寅
唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，小字子畏，號六如居士，明朝著名書法家、畫家、詩人。
曾熱心功名，多次考試第一，卻因捲入他人舞弊案，受牢獄之災後被貶為小吏。此後，他喪失進取心，遊蕩於江湖，醉心於詩畫，曾以桃花仙人自居，過著詩酒花畫陪伴的生活，並終成為一代名家。
在繪畫上，唐寅與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“吳中四才子”。電影《唐伯虎點秋香》的原型就是唐寅。
四、寫在最後
詞作中，一些意象的重複，確實能增強詞作的效果。比如唐寅的另一篇詩作《桃花庵歌》前四句“桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢”中，桃花的意象就反覆出現，營造出了唐寅瀟灑、自在、美好的生活情狀。
但這是需要技術的事情，如果技巧不成熟，則會被認為是堆砌詞藻，過分追求華麗。
顧南安
作家 代表作《青春若有張不老的面孔》 文化領域創作者
用戶名凱凱
這首詞以女子口吻，表現離別相思之情，是一首閨怨詞。上片首句，即以重重門關橫亙在畫面上，它阻斷了內外的聯繫，隔絕了春天，從而表明思婦對紅塵的自覺放棄，對所思之人的忠貞摯愛。
以下五句，似乎是思婦的內心獨白，但更像“畫外音”，是對“深閉門”情節的議論。下片正面描寫為情感而自我封閉狀態中思婦的形象，通過皺眉灑淚、看天看雲、行行坐坐幾個連續動作，表達其坐臥不安的無邊相思。
“閨怨”之作在歷代詞人筆下堪稱汗牛充棟，愈是習見的題材愈難出新意，從而所貴也尤在能別具心裁。這首《一剪梅》的佳處不只在於詞句之清圓流轉，其於自然明暢的吟哦中所表現的空間阻隔灼痛著痴戀女子的幽婉心態更是動人。
“深閉門”是思婦的特定行為：她藏於深閨，將一切都關在門外，正見其相思悽楚之難堪。這空間的阻隔，既無情地拉開著戀者的距離，而空間的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春來春去中加重其往昔曾經有過的“賞心樂事”的失落感；
至若青春年華也就無可挽回地在花前月下神傷徘徊之間被殘酷地空耗去。時間在空間中流逝，空間的凝滯、間距的未能縮卻花開花落，人生便在等待中漸漸消逝。活過之物終將凋零，只可在“行也思君，坐也思君”中，“愁聚眉峰盡日顰”。
上片的“花下銷魂，月下銷魂”，是無處不令人回思往時的溫馨；下片的“行也思君，坐也思君”則寫盡朝暮之間無時不在翹首企盼所戀者的歸來，重續歡情。
作者輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、迴環往復，將一個淚痕難拭的痴心女形象靈動地顯現於筆端，誠無愧其“才子”之譽稱。
請問填寫什麼龍飛鳳舞
這首詞的佳處不只在於詞句之清圓流轉。吟哦中所表現的空間阻隔灼痛著痴戀女子的幽怨的心態。時間在空間中流逝，抒述了唐寅一種被時空折磨的痛苦！
