丘堤像 麻布油彩 30年代初
（龐薰琹之妻，女畫家，子龐均、女龐濤均為畫家）
藝術物語
1932年，龐薰琹發起的中國藝術史上第一個現代藝術社團“決瀾社”。他的藝術主張在《決瀾社宣言》中更表白得十分明確：“我們厭惡一切舊的形式，舊的色彩，厭惡一切平凡的低級的技巧。我們要用新的技法來表現時代的精神。……野獸派的叫喊，立體派的變形， 達達派的猛烈，超現實主義的憧憬……二十世紀的（中國）藝壇，也應當出現一種新興的氣象了。”1932-1935年，“決瀾社”先後辦過四期畫展，影響較大，加之在此前後發表過的作品，大致可將龐薰琹早期作品歸納為表現主義、立體主義和象徵主義三種風格。
龐 薰 琹
（1906-1985）
出生於江蘇常熟望族。1921年在震旦大學學醫，後輟學。1925-1930年在巴黎敘利恩學院及大茅屋畫室習畫。回國後於1932年發起中國藝術史上第一個現代藝術社團“決瀾社”，反對學院派和寫實主義。1936年後分別任教於北平藝專、四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學。
1940年代後受時代影響，轉而認同現實主義風格，與人共同組織了中國共產黨外圍組織“現代美術會”。1949年在中央美院華東分院（原杭州國立藝術專科學校，今中國美術學院前身）任繪畫系主任、教務長等職，1953年任北京中央美術學院實用美術系研究室主任。1956年參與籌建中央工藝美術學院，任副院長。
1979 年龐薰琹在南通工藝美術研究所給大家上課示範創作了本作品 卜元攝▲
中國嘉德龐薰琹《文峰塔》拍賣現場▲
在中國嘉德2018春拍上，著名畫家龐薰琹的油畫《文峰塔》以1782.5萬元的價格成交。然而很少有人知道，這幅畫是1979年他在原南通工藝美術研究所給學生上示範課時創作的，還曾經被扔進了垃圾箱。
中國現代美術引領者
立體主義風格作品
如此巴黎 30年代
1932年前後創作的《如此巴黎》、《人生的啞謎（如此上海）》，力圖用激烈的繪畫語言表達作者的思想和情緒。在《如此巴黎》這幅作品中，畫家把不同時間和空間的形象，用“蒙太奇”手法剪輯，以現代構成方法處理構圖，將繁華而瘋狂的夜巴黎濃縮在一個畫面上。《人生的啞謎（如此上海）》採取了相同的手法，表現了類似的內容。兩幅作品表現手法雖然未脫西方現代派繪畫的影響，但在形象、色彩方面具有裝飾性，顯然較為接近東方人的審美情趣，錯綜複雜的組合卻不失諧和自然，激烈變幻的表現卻不失平衡合理。
人生的啞謎 麻布油彩 1931年作
構圖 油畫 35×36cm 1947年
象徵主義風格作品
地之子 水彩初稿（油畫佚失）40.5×37cm 1934年 龐薰琹美術館藏
這是龐薰琹有感於當年江南大旱，土地龜裂，民不聊生而花了幾個月時間創作的一幅作品，也是他最重要的代表作之一。曾被當局認為有“赤化宣傳”嫌疑，並收到匿名恐嚇信。據畫家自述，他是用這對健美的青年夫婦來象徵中國，而用將死未死的孩子隱喻當時的中國人民。 他採用簡化和拉長了的形體描繪，大面積平塗，以平面、裝飾的風格來表現樸實和力量，十分成功。這種風格不由使人聯想到畢卡索藍色時期的風格。可惜像《地之子》這樣具有時代博大宏偉精神和深刻內涵、思想性和藝術性兼具的作品並不多見。
無題 油畫畫面 1937年作
這幅作品左上角三個手指分別代表外國勢力、國內腐敗的黑暗勢力和封建勢力，三股勢力通過壓榨機壓下來。下面畫了一個機器人和一個農婦，機器人代表當時資本主義發達的工業國家，他們的工業的商品，都用運到我們中國來了。農婦代表中國，中國是一個很落後的農業國，愁眉苦臉。
時代的女兒 麻布油彩 1937年作
這幅與《地之子》同一時期、同一風格的作品，從另一個側面表現了生活於苦難中而憧憬著美好未來的中國女性，同樣是一重既壓抑而又平靜的人物感情。龐薰琹承認這段時期的作品蒙上了“一層薄薄的哀傷”。龐薰琹經常說他的作品是“文學的繪畫”，許多深邃的含涵，不像德國表現主義繪畫那樣鮮明、強烈，而是需要花時間細細地去“讀”和體會的。整個畫面使用的綠色色調，即是畫家用於暗示生命的活力，和那畫面上三位清秀的女性形象所想表現的意念是一致的。
人像 麻布油彩 64×49cm
1927-1929年 龐薰琹美術館藏
自畫像（已毀） 油畫
民族美術開拓者
決瀾社落幕後，龐薰琹不得不離開上海另謀生計。1936年9月應李有行先生之聘，龐薰琹赴北平藝專任教圖案系，這使龐薰琹有機會接觸到裝飾紋樣。隨後抗戰爆發，他又輾轉四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學任教。據龐燻琹女兒龐濤介紹，抗日戰爭爆發後，全家歷經苦難，逃難中五百多幅油畫全部丟失。這是一件非常遺憾的事。
對工藝美術的關注，促使龐薰琹對我國傳統裝飾藝術進行系統研究。1938年，龐薰琹轉輾到雲南，在中央博物院研究文物。翌年踏遍貴州山區八十多個苗家村寨，對西南少數民族的服飾和裝飾紋樣進行了細緻的調查和描繪，並在隨後的幾年中，創作出一系列極具裝飾風格的水彩畫《貴州山民圖》系列。1946年秋，他帶著這批作品重返上海，舉辦了個人畫展。
這些作品是對中西繪畫融合成新藝術形式的探索，標誌著龐薰琹在吸納印象派、浮世繪、新藝術風格和國畫基礎上，探索著自己的藝術道路。恰如畫家在《自剖》一文中所述：“我所描寫的貴州的同胞，無容諱言，與實際的他們離得很遠。不能拿民族學的尺寸來量它。因為筆下總不免流露出自己。可是服飾方面，曾儘量保存它原來面目，因此，給我不少束縛，……”。 龐薰琹認為，這些裝飾圖案是苗族人民生活的一部分：是表達他們藝術的一個豐富多彩的方面，是苗族人民生活的一個特色。在他的創作中，苗族裝飾藝術和苗族的生活結合在一起，只有引用和發展到工藝美術中去的時候，它才是孤立存在的。
揹簍 水彩畫 40×30cm
1946年 中國美術館藏
《揹簍》即是龐薰琹這一時期創作的一件淡彩作品。他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結合起來，再現客觀對象和表達主觀情感結合起來，作品藝術形式和諧完美，從形式美的外表迸發出藝術家心靈深處的激情。揹簍和植物筆法細膩而嚴謹，衣飾在對比中襯托出明淨的及其略帶憂鬱的神情，體現了畫家寓雅典精緻於平淡之中的藝術構思。
笙舞 紙本 39×52cm 1941年
龐薰琹美術館藏
橘紅時節 43×35cm 1942年
龐薰琹美術館藏
盛裝 水彩 45×43.5cm 1942年
人物 水彩 50×34cm 拍品
小憩 紙本 42×52.5cm 1944年
龐薰琹美術館藏
趕集歸來 紙本 46.5×36cm
1944年 拍品
中國公益美術啟蒙者
1919年留學法國的徐悲鴻、林風眠，分別帶回了西方“現實主義”和“現代主義”，並分別影響了北平藝專（今中央美術學院）和杭州藝專（今中國美術學院）兩所學校藝術教育的歷史軌跡。那麼六年之後（1925年）同樣留學法國的龐薰琹，還帶回了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”、“包豪斯”以來的西方現代設計教育體系，創立並影響了中央工藝美術學院的教育體系。僅此一點就足以奠定龐薰琹先生20世紀中國藝術教育一代宗師的地位。
龐薰琹在法國留學期間，適逢十二年一遇的萬國博覽會的舉行，裝飾藝術對他觸動很大。1933年，他回國拍創辦了“大熊工商美術社”，舉辦了一次“工商美術設計展覽會”，開展廣告和工藝美術設計業務。1938-1940，龐薰琹在雲南昆明擔任中央博物院研究員，在雲、川各地考查研究了大量古代陶、銅、石器工藝圖案紋樣和少數民族服飾圖案，僅貴州之行龐薰琹不僅收集到了600多件花邊，而且收集到從頭到腳的全套服飾。在回憶這段經歷時龐薰琹不無感慨地說“我過去完全沒有想到民族民間工藝這樣豐富，同時它能表現出如此高的藝術水平。”編繪了《中國圖案集》四冊和《工藝美術集》。1941-1947年，他先後於四川省立藝術專科學校、中央大學藝術系、廣東省立藝術專科學校和中山大學任教。從事工藝美術教學，編繪了《工藝美術設計圖案》。
1949年後，他先後於中央美術學院華東分院（杭州）和中央美術學院任教。1953年，周恩來委託他籌建中央工藝美術學院，他全力以赴，組織力量進行社會調查、收集民族、民間工藝美術遺產，進行整理、研究、展覽、出版，併到蘇聯進行考察，終於用他的辛勞和汗水，於1956年建成中國第一所多學科、綜合性的高等工藝美術學院中央工藝美術學院，並出任第一副院長。但不久，即於1957年“反右”運動中蒙垢成為右派分子，被解除了副院長職務，除教書外，閉門著作，歷20年寫成《中國曆代裝飾畫研究》。
沙發或窗簾圖案 紙本工藝美術 38×29cm
1941年 龐薰琹美術館藏
紙傘 紙本 38×29.2cm 1941年
龐薰琹美術館藏
現代藝術的百科全書
龐薰琹從早期倡導和介紹西方現代繪畫，並以激進的方式反對寫實主義。但隨著時代的變遷，他轉而認同寫實主義，並將寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起，創出了一種新的藝術風格。許多作品貌似維米爾、梵高、克林姆特、波洛克的藝術風格，但又其獨特的一面，可謂一部中國現代美術的百科全書。
1
新藝術風格
冬 畫布油畫 47×33cm 1947年
上海里弄 油畫 48×38cm 1948年
（似維米爾的小街）
抗戰勝利後，龐薰琹全家自四川返回上海，居住在英租界虹口區，狄思威路，一座三層的樓房。他整日在閣樓中埋頭作畫。大批唐代白描舞蹈圖是在此完成的。這幅油畫風景，表現了典型的歐式樓房與前景的中式瓦房，形成有趣的對比，整幅作品淡雅平和，清新雋秀。
上海街景 油畫 47×38cm 1948年
龐薰琹美術館藏 （似克林姆特風景畫）
紅瓦屋與庭園 彩墨紙本
33.5×33.5cm 1966年 拍品
荷鳥 油畫 72×71.6cm 1973年
蘇州河畔 布面油畫 60.5×57.5cm
1983年 中國美術館藏
2
現實主義風格
綠樽 布面油畫 54×40cm
1936年 中國美術館藏
燭影 油畫 48×38cm 1936年作
龐薰琹美術館藏
靜物 布面油畫 45.5×61cm
1947年 中國美術館藏
在龐薰琹的作品裡，靜物的作品（不包括花卉）並不多見。他在描繪對象時，寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起，而在這一幅作品中，更讓人覺得“天衣無縫”。譬如畫面上的石膏頭像和梨是寫實的，而陶罐的背景上的壁毯都是裝飾性的畫法，二者既是對比的，又是諧和的，顯然深沉而豐富的色彩在其中起了重要作用，而所有的色彩又突出了梨的黃嫩，使整個畫面產生亮暗輕重多層次的效果，情趣橫生。
雞冠花 油畫 46×38cm 1962年
紫與白的菊花 油畫 54×65cm 1964年
雞冠花（白瓶） 油畫亞麻布 65×61cm
1972年 龐薰琹美術館藏
龜背竹 油畫 1937年作
玉蘭花插瓶 油畫亞麻布 65×54cm
1974年 龐薰琹美術館藏
這幅有設計意味的裝飾性花卉作品，在使用西洋畫工具時，卻運用了中國工筆花卉的精細線條，藍灰色彩基調，襯托出了白色玉蘭的溫馨和生氣，給人以愉悅的快感。
牽牛花 油畫亞麻布 55×45cm
1974年 龐薰琹美術館藏
這幅作品與《玉蘭花瓶插》為同年的作品，雖然構圖同具設計意味的匠心，但用色用筆就不那麼細膩，而只是在綠色基調中尋找差別而顯現描寫對象的品格、氣質。
水仙 油畫亞麻布 46×67cm 1981年
龐薰琹美術館藏（貌似梵高的鳶尾花）
松 40.7×44cm 水彩畫
江南水鄉 油畫亞麻布 51×62cm
1983年 龐薰琹美術館藏
春（獲建國35週年榮譽獎） 油畫亞麻布
80×81cm 1984年 龐薰琹美術館藏
3
新表現主義風格
穿藍印花布衣的女子像 布面油畫
60.5×40cm 1962年
人像 畫布油畫 54×59cm 約40年代
人物提琴 亞麻布 91×73.2cm
1949年 龐薰琹美術館藏
香山之秋 油畫亞麻布 46×38cm
1962年 龐薰琹美術館藏
美人蕉 布面油畫 50×61cm
1972年 中國美術館藏
向日葵 油畫 61×43cm 70年代
瓶花 61×50cm 1973年
中國美術館藏
百合花 布面油畫 28×35cm
紅黃橙 亞麻布 57×60cm
1983年作（有野獸派特徵）
雞冠花與吊蘭 油畫 61×50cm
1983年（有野獸派特徵）
叢林 水彩 18×23cm（貌似波洛克作品）
國畫作品
南通小景 水墨 1982年
江蘇省美術館藏
藤花 國畫 66×67cm 1981年
龐薰琹美術館藏
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