筆畫人生
這個問題本身就是悖論，為什麼這樣說呢，我認為硬筆和軟筆一樣，都是分成藝術性和實用性，藝術性就是儘量追求字的筆畫的運筆寫法、章法的安排，給人以美感，給人以精神共鳴，給人以心靈撞擊，總之，藝術就是能給人帶來一種享受。實用性則是會用即可，就是不講筆畫的運筆，章法佈局也不嚴格，只給人美感就行。所以說，如果追求藝術性，就是硬筆也是不容易寫好的，甚至更難呈現其藝術特徵。如果追求實用性，把字寫清楚，成行，不要亂，就可以了。一言以蔽之，追求什麼就寫什麼，不用把自己弄得那麼痛苦，你那麼左右為難。
情感先生978
我是一個硬筆書法（目前是練字，談不上書法）的愛好者，還未進入入門階段，下面是我個人的一些看法：
1：系統的，科學的硬筆書法教學對於提高國人的書寫水平很有幫助，書法是咱們國家的國粹，而硬筆的書寫具有便利性，隨手可寫。而軟筆的攜帶性，書寫性沒有硬筆方便，這是硬筆的優勢。系統科學的學習方法可以使得學習者能快寫的提高書寫水平，在規範字階段毫無疑問，是很大的進步！
2：當離開規範字進入書法階段的時候，由於有了之前練習，學習的基礎，對筆的掌控能力的加強，學習古帖的能力會也更好的提升。但是由於現在的書法環境太弱，電腦打印，寫字多的基本都是學生，所以來說目前的書法達不到以前的水平，離的很遠！
3：硬筆書法離不開軟筆，因為字本來就是從古字裡面演化出來的！
運琦練字
硬筆的出現，是科技工藝的進步，順應了社會人文發展的規律與潮流。近年來，由於受眾廣、實用性及實踐性強，硬筆書法的發展勢頭十分迅猛。硬筆是書寫工具發生變化的產物，硬筆書法也是書法的一種形式，進一步豐富了書法藝術的內涵。
但就書法而言，並不能反映是進步還是倒退，至少這樣說不準確不恰當。書法的進步，是書法藝術的深度拓展，甚至是帶有創新意味的繁榮，具體表現是，產生時代經典意義上的藝術作品，湧現出里程碑式的書法家。否則，硬筆的進步只能體現於科技工藝制筆的進步。因此，硬筆和硬筆書法究竟是不是進步，那要看硬筆書法家的造化，要看廣大硬筆愛好者的造化。
硬筆書法研究越來越深入，和技能體系越來越完備，硬筆書法逐漸發展繁榮的體現。由於硬筆書法的受眾極其廣泛，實用性與藝術性兼具，決定了其實踐性更高。可以預見，在不遠的將來，硬筆書法絕不會僅僅滿足於獨樹一幟，肯定會以毛筆書法分庭抗禮，甚至最終居於主導地位。這是規律，無法迴避，也不可逆轉。
閒談。插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
頭條的各位老師大家好，我是忠文硬筆。
這個問題我的回答肯定是進步，因為人類的文明發展就是從無到有，從若到強，從衰敗到興旺的一個過程，當然也包括書法，這現象是直觀存在的，也是必然的。從古至今，每個朝代都對文字和書法進行不同程度的修飾和改良，直到當今社會，我們的文明發展已經達到了一定的高度，書法領域更是人才輩出，我們現代人都是學習和借鑑古代書法家的筆法，從中提取他們的精髓，經過我們現代人的改良和創新，從而使我們的書法達到了不可逾越的境界。書法所體現的是一種美，是一種文化，一種文明。書法的進步也是我們人類文明發展的象徵。謝謝！
忠文硬筆
哲學上有句話說，事分兩面，有利有弊！古人習字用軟筆，那是大環境如此，沒有其他可用的材料或者說工藝水平不到位，而現在呢，一切以實際出發，硬筆更能用於生活。軟筆現在更多用於書法展示，硬筆更多用於工作學習需要！大部分人還是以寫好字，美觀大方為主。有些書法家在借鑑軟筆技術基礎上研究一套稱之為書法的硬筆技藝，主要是還是讓更多愛好者能夠在寫好字的前提下去提升有個標準！另一個方面，漢字筆畫眾多，在練習的過程中可以鍛鍊人的思維，耐性，審美等各方面能力，對於日常生活工作中都有好處，所以還是建議有條件的情況下都去練習一下！
銳新極品
我是偷聽制筆的強哥。很高興回答你的問題。
硬筆書法學習越來越系統，越科學，從學習方面是進步，從藝術創作來說是一種禁錮。
無論是硬筆書法還是傳統書法從藝術教育來說，科學是進步的，從藝術創作來說，科學是一種禁錮。
書法首先是藝術，藝術創作需要打破邊界
科技與藝術是兩種類別，一個需要極其的理性，另個一個需要感性。科學不能容忍藝術家的那種自由發揮，而好的藝術作品不是說用科學來一步一步驗證計算出來的。
如果一門藝術越來越科學，那麼最後的話，人工智能就可以取代藝術，還需要人類幹什麼？我個人認為，藝術是以後唯一一個能區別人與機器人的方式，機器人可以按照程序做體力活、去計算、去按部就班、一絲不苟、分毫不差的執行一些事物，這方面甚至優於人類，但唯一不能超越人類的是藝術。藝術有無限可能，它是沒有邊界、沒有太多規則的，甚至可以說它的存在就是打破規則，但無論怎麼折騰，藝術它又是符合人類審美的，這種似是而非的事物，機器人無法掌握。所以，如果把一門藝術用科學的方法數據建模、精準計算到角度、長短、比例，那是方法論上的進步，但確實藝術的悲哀，因為它堵死了所有的可能性。
學習書法，需要科學方法，但不能只靠科學
把科學用在藝術教育上是可行的，通過科學的統計、概率學、數據建模，讓初學者迅速掌握到學習的精髓與規律。能迅速突破初學的門檻。打下藝術學習的基礎。這也是很多書法教育廣告口號說能速成書法的原因。但如果一直按這種方式來學習，能培養出來的永遠是字匠，也就是俗稱的人體複印機，通過建模和無數的重複動作，把人體肌肉搞得跟機器人手臂一樣，字能寫好看，但不會有自己的特色。藝術不是千人一面，藝術應該是千人千面，各有各的好。所以在用科學突破基礎後，後面更多的是要增加人文知識的學習與積累，帖外求書、碑外求書，增加詩詞歌賦傳統文化的學習，開拓視野眼界，以古帖為基礎，拓展其他的可能性，再結合自己的性情做個性的釋放。這樣才有可能把書法學好。把字寫得跟電腦一樣，或者完全能複印古帖，當然也很厲害，功夫也很高，但有複印機、照相機的時代，這樣的創作沒有人文價值。
以上是我的回答，歡迎大家指正。
偷聽制筆
系統、科學的學習硬筆書法是正確的，當然是一種進步。
系統的學習書法，不是散漫無序的，要按照循序漸進的方法，有條有理地，有列序的進行。
比如古代楷書系列分三大體系:
一，晉代楷書。
二，南北朝魏碑楷書。
三，中唐楷書。
古代行書系列分三大體系:
一，"二王″行書。
二，顏體行書。
三，魏碑行書。
學習硬筆現代名家書法，比如田英章的硬筆《行書速成》，是比較系統的教學指導方法。
要求學書者定量、抓關健的筆法結構重點練習、觸類旁通，分析不同類型結構的特點。先專一臨帖，再博採眾長，融會貫通自成一家，這是學硬筆行書比較系統的，科學的方法。
田英章先生談臨帖:
寫書法的核心內容就是臨帖、臨帖、再臨帖。不管學誰的書體，都要臨帖，首先要像，帖上是實筆就寫實筆，帖上是虛筆就要寫成虛筆。不要隨意更改，下一筆要看三眼，直到看好了，才可以落筆。寫字有兩種感覺，一是越寫越糊塗，另一種是越寫越開心。
神韻軒書法
關於這個問題，我想從下面幾點簡明闡述下自己的觀點：
1.硬筆書法的產生——“一筆成之，可以省目力、競寸陰”
硬筆書法可以說是法從1935年的第一本鋼筆字帖——陳公哲的《一筆行書鋼筆千字文》，受到關注的。它的藝術魅力正如章太炎所說：“一筆成之，可以省目力、競寸陰”。這也是正是它相對於毛筆書法的優勢所在。
正因為這種書寫方便和簡化字的文化使得硬筆書法更容易普及和傳播，它變得更“平易近人”，在80年代到90年代初期，硬筆書法賽事頻繁，全國習字熱潮風起雲湧，算是達到了一大高潮。
2. 硬筆書法的規範性發展不是藝術的退步
正如提問者而言，它的發展越來越規範，受眾面之廣也不是毛筆書法所能比擬的。但這兩種書法形式自然是不違和的，甚至是相輔相成的。正因為它們各有特色，才使得書法藝術更加豐富，更加有生命力。甚至說硬筆書法的加入，使得書法藝術真正達到了雅俗共賞也不為過。
所以說，硬筆書法的規範化發展絕對談不上是書法藝術的退步。至於是否是進步，我們可以從兩個方面來看。
3.藝術的進步在於質量本位的提高，不僅僅是形式的演變
一方面它的發展確實讓很多人在讀帖、臨帖、背帖的過程中，對筆法、字法以及各種結構法章法上面變得更加熟稔，如果把這些能力和方法運用到軟筆書法的學習中，肯定是好事一樁。這也可以說硬筆書法的繁榮也能間接的促進軟筆書法的發展。
王羲之《蘭亭序》
另一方面，它其實是依附於傳統書法的，技法的依附以及法帖的依附。它始終具有一定的侷限性，它的審美價值是從“實用性”出發的，它是無法駕馭如巨幅、榜書、中堂等純欣賞形式的書法藝術的。
顏真卿書法
所以它的規範發展，我覺得是談不上對於藝術的進步還是退步。因為衡量藝術進步或退步的標準，不在於它是否規範，而在於藝術的質量本位，也就是對藝術有無實質性的促進和創造性的價值產生。
希望能幫到你。
畫畫的有一
這個問題問的很有深度，硬筆書法作為書法的一個分支，有他的特殊性，硬筆書法對於現在人來說還肩負著一個重任就是書寫，交流和溝通問題，是一個學習的載體。這樣的話，系統性的學習，會提高整體國民的書寫能力，是進步的體現。但是如果想成為藝術，寫出更多的優秀的作品，太侷限性反而制約了他的發展，硬筆書法學到一定程度終究要與軟筆接軌。書法想要發展，首先必須追本溯源，追古人的痕跡，不能脫離這條線。同時又必須追求變化，與時俱進，有所突破，其實是很難的一個過程。就是業內人士常說的“進去”和“出來”進去很難，但出來更難。現在社會處在一個快節奏的時代，各種學習的節奏都在加快，但書法本身就是不能講快的藝術，一味的追求結果，求快，反而失去了本真的東西，因此編輯系統的學習方法，不能說不好，為適應現在社會快節奏的需要。又不能說很好，很難再出像古人的那種神來之作品。
雪飛188836876
抽空臨帖，褚遂良雁塔聖教序（請大蝦們指點）
