香港電影起源於1897年，隨著時間的流逝，幾乎是到了70年代的時候開始盛行，而且隨著王羽、狄龍、傅聲、李小龍等實力武打明星的出現，不僅是標誌著香港影片的興起，更是令我們看到了香港影片輝煌的時刻。而慢慢的，香港一度發展成為了華語世界電影的製作基地之一，更是一度被人們稱之為“東方好萊塢”。那麼既然說到香港電影，今天我們就倆聊聊，香港十大經典影片，看你看過幾部。
1.《霸王別姬》
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最讚的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。
2.《大話西遊》
這部影片看了很多遍，但每次感覺都不一樣。這部劇看似荒誕，但是看到最後讓人痛徹心扉。人世間最痛苦的事莫過於此。而且這部電影也像一部紀錄片，記錄著周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、羅家英這些演員最美好的時代，猶見紫霞仙子唇紅齒白，獨自泛舟穿過蘆葦蕩，白晶晶也只是初來乍到求師學藝的生澀小妖，這些熟悉的畫面勾起太多回憶能夠成為經典，無非就是該片引起了眾多影迷的共鳴。
3.《英雄本色》
多年的經典，耐人尋味,喜歡張國榮的演技，精湛自然，喜歡發哥，那麼多經典的人物曾經出現在那個時代，真的是百花齊放的大時代。我覺得本片不是勝在情節和場面上而是贏在人物塑造方面，嫉惡如仇的阿杰，玩世不恭的小馬哥，重情重義的子豪，都給人留下了及其深刻的印象。也是促使該片一度成為了眾多影迷心中難以忘懷的經典港片之一。
4.《喜劇之王》
影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮鬥歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。影片的情節宕蕩起伏，主題清析，更是成為了該片獲得觀眾認可的原因之一。
5.《讓子彈飛》
《讓子彈飛》乃憋尿之作，從開始到最後三分鐘前捨不得眨眼，劇情己不是一環扣一環，而是絲絲入縫，動作爆笑鬥智鬥狠，永遠出人意料，笑中剛帶悲，黑色幽默即湧來，然後馬上火爆上陣。全片憋著姜文的一口氣，但釋放得痛快至極，這是華語片前所未有的爽爆類型片，有情懷接地氣就是子彈飛得太快……
6.《精武門》
巧妙地把霍元甲之死與宏大的政治、民族話語聯繫在一起，從而在一定程度上賦予了中國武俠電影文化內涵。結尾李小龍面對租界巡捕的槍口，長嘯一聲之後騰空飛躍的定格鏡頭，將殖民語境背景下中國人烙印在靈魂深處的歷史悲情永久地定格。李小龍獨特的表演風格很好地激揚了民族自尊，展現了底層平民俠氣。
7.《精武英雄》
這部包著民族英雄傳奇故事的華麗外表，實則在探討武術精神的電影中，帶給我最大的感受就是武術觀念的更新，這在以往的武術片中是很少見的。一種更具時代感，與時俱進的觀念在這部影片中被進行了初步的探討，那就是，實戰的精神。
8.《無間道》
當時的香港的警匪片已經成一種類型片了，在很多年的發展中，警匪片帶著匪氣和正氣，善惡交戰卻往往善惡難分，這個苗頭就是從無間道開始被帶起來的，作為當初的救市之作，這部電影被拍了三部，還被日本、美國翻拍，成為一代香港電影經典，他如此吸引人，但是劇情說白了也就是抓臥底、抓叛徒的故事，一個抓臥底的故事講得跌宕，還充滿著道德的困境，劇情矛盾層層疊加，最後甚至矛盾無解只能用佛家的思想來尋求答案。可以說該片過癮又好看，不愧一代經典。
9.《功夫》
《功夫》有別於唐伯虎式的誇張搞笑，也不全是尹天仇、至尊寶那樣的笑中帶淚，但他依舊是觀眾所熟悉的“周星馳作品”。美國首屈一指的影評人羅傑埃伯特把它形容為“當成龍和勃斯特基頓遇見塔倫蒂諾”，姜文也說《功夫》是我們一直等待的“壞逼電影”。可以看出該片能夠成為經典幾乎是得到了眾多業界人士的認可和影迷的好評。
10.《倩女幽魂》
87版的飽滿、充沛、純粹、有力，令得只三兩處景匆匆交代的小環境，儼然便是人鬼難分的大世界，讓觀眾沉浸於其中寧採臣和聶小倩的愛恨糾纏，為之魅惑，為之感動，而根本無暇顧及其他。這種動人的力量，正是根源於創作者的大氣魄。而且該片中無論是王祖賢飾演的聶小倩還是張國榮飾演的寧採臣都是可圈可點，幾乎把人物形象演繹的出神入化。
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