好萊塢動作片，十有八九要涉及到飆車，一旦飆車，撞車的幾率100%，因此在好萊塢動作片中，車最大作用不是代步，而是撞毀功能。
今天為大家帶來動作類的飆車大戲。
《速度與激情》系列
《速度與激情》系列的發展，幾乎代表了老司機電影的三大類型，前3集是偏於競技類，4、5集偏於俠盜，6、7、8集偏於動作。隨著系列的發展，這些乘坐著高跑、懷抱靚妞駛向觀眾的老司機們，隨著劇集的進化和眼界的開拓，這套電影逐級脫離競技，少了一絲跑車翔馳的美感，多了一分暴力互飈的暢快。
《速度與激情》裡五大三粗的硬漢，不但可以硬碰硬的肉搏摔跤，更能坐在狹小的座艙中，將跑車開得“上天攬月，下河捉潛艇”。不過隨著系列的發展，車的作用逐漸淡化，很多橋段其實用不著飆車了，但只要“速度與激情”這五個字，老司機們就還會繼續飆下去，畢竟屬於“人設限定”，都是“伐木累”嘛。
《玩命速遞》
作為新世紀硬漢的代表，傑森•斯坦森動作片拍了不少，但他給觀眾印象最深刻的卻是以老司機的身份，除了半路加盟的“速激”系列，最知名的便是《玩命速遞》系列，超強押運人弗蘭克•馬丁乃是典型的“職業限定”，史上最強的快遞小哥，每次快遞任務都能搞到整個歐洲雞犬不寧。
呂克•貝松非常擅長動作片，他明白觀眾想要看什麼，也瞭解香車美女乃是動作英雄的標準配置。所以在系列片中我們看到了打破傳統動作片死板格局的“飆車X打鬥”的元素，並格外突出飛車特技，從而使得這套電影更像一位開著奧迪車的超級英雄的個人傳奇，能打能開車能泡妞，這才是“老司機帶帶我”的標準模板。
《瘋狂的麥克斯》系列
描述末世風格的作品不勝枚舉，但《瘋狂的麥克斯》系列卻獨樹一幟，電影將當下人對車的依賴無限放大，從而在未來世界限定飛車黨這一身份，也就是說，在經歷戰爭毀滅之後的世界，人類唯一可做的，就是成為老司機。
四部“麥克斯”系列始終如一的風格，除了荒涼殘破的暴力廢土世界之外，便是對“V8引擎”的圖騰化標識。片中飛車黨各類魔改的車輛成為電影標誌，該系列完全實拍的飛車場面，為隨後好萊塢所有飆車電影提供了靈感來源，從梅爾•吉布森到湯老師，只有坐在V8汽車中，才能在遠離文明和法制的世界裡，去追求暴力至上的快感。讓你在沒有公路沒有交通規則的世界裡隨意亂撞，爽不爽？
《飛輪喋血》
大導演斯皮爾伯格的處女作，僅用了10天的時間就完成了一部故事簡單卻引人入勝的作品。一輛如影隨形的殺人卡車與私家車的對決，證明了美國老司機的生猛，也反映了菜鳥司機的走上絕路之後的逆襲，畢竟比起老司機，菜鳥才是真正的“公路殺手”。
這是一部風格化極強的電影，電影中卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，但始終未見司機的身影。電影將卡車作為一個符號化的象徵，讓這輛40噸無理由殺人的大卡車象徵了死神。廣角鏡下顯得格外巨大的卡車車頭的視覺衝擊力，令觀眾產生與主人公同樣被追趕的心態。一場公路上的角色，兩位司機暗中的角力，讓電影成為一部風格強勁的公路對飆作品。
《亡命駕駛》
作為一部“職業限定”的老司機電影，卻極少表現汽車戲份，這位白天開車表演特技，晚上出去犯罪的傢伙，連名字都省略了，只知道他是一名司機就足夠了。不開車的老司機，平時都幹什麼，讓人好奇。
茫然的鏡頭，突如其來的暴力，這部描寫老司機的作品，卻打破了傳統類型片的桎梏。隱喻的氣氛、迷幻的攝影，光影貼片和菲林效果濃重的層次感，比一些犯罪動作片要真實很多。
電影告訴我們，動作片的質感不僅僅是通過那些英雄形象表現出來的，更是通過對英雄的暗影的描繪而得到的。尼古拉斯•溫丁•雷弗恩憑藉這部風格強勁的邪典作品，拿下了第64屆戛納電影節最佳導演的桂冠。
《車手》
來自銀河映像的這部飆車題材的電影，恐怕全世界都找不到如此類型，因為本片將武俠對決和江湖江湖情義，用飆車的形式來表現，導演鄭保瑞是好萊塢60、70年代的狂熱粉絲，片中車體的特寫與遠近切換的鏡頭，車技的炫耀，還有無處不在的馬達轟鳴聲，像極了那部《霹靂神風》。
能把飆車電影拍得像武俠片，聽上去就有夠離奇。片中余文樂與郭曉冬對於汽車的油門、轉速與剎車的細微掌握，尤其是空擋過彎的設定，就像是高手之間的內力對決。而在黑暗停車場熄滅車燈的那段遊走對抗，好似京劇《三岔口》一般，見招拆招你來我往，將車技作為老司機間對決的武器，氣氛也是咄咄逼人。
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