好莱坞动作片，十有八九要涉及到飙车，一旦飙车，撞车的几率100%，因此在好莱坞动作片中，车最大作用不是代步，而是撞毁功能。
今天为大家带来动作类的飙车大戏。
《速度与激情》系列
《速度与激情》系列的发展，几乎代表了老司机电影的三大类型，前3集是偏于竞技类，4、5集偏于侠盗，6、7、8集偏于动作。随着系列的发展，这些乘坐着高跑、怀抱靓妞驶向观众的老司机们，随着剧集的进化和眼界的开拓，这套电影逐级脱离竞技，少了一丝跑车翔驰的美感，多了一分暴力互飚的畅快。
《速度与激情》里五大三粗的硬汉，不但可以硬碰硬的肉搏摔跤，更能坐在狭小的座舱中，将跑车开得“上天揽月，下河捉潜艇”。不过随着系列的发展，车的作用逐渐淡化，很多桥段其实用不着飙车了，但只要“速度与激情”这五个字，老司机们就还会继续飙下去，毕竟属于“人设限定”，都是“伐木累”嘛。
《玩命速递》
作为新世纪硬汉的代表，杰森•斯坦森动作片拍了不少，但他给观众印象最深刻的却是以老司机的身份，除了半路加盟的“速激”系列，最知名的便是《玩命速递》系列，超强押运人弗兰克•马丁乃是典型的“职业限定”，史上最强的快递小哥，每次快递任务都能搞到整个欧洲鸡犬不宁。
吕克•贝松非常擅长动作片，他明白观众想要看什么，也了解香车美女乃是动作英雄的标准配置。所以在系列片中我们看到了打破传统动作片死板格局的“飙车X打斗”的元素，并格外突出飞车特技，从而使得这套电影更像一位开着奥迪车的超级英雄的个人传奇，能打能开车能泡妞，这才是“老司机带带我”的标准模板。
《疯狂的麦克斯》系列
描述末世风格的作品不胜枚举，但《疯狂的麦克斯》系列却独树一帜，电影将当下人对车的依赖无限放大，从而在未来世界限定飞车党这一身份，也就是说，在经历战争毁灭之后的世界，人类唯一可做的，就是成为老司机。
四部“麦克斯”系列始终如一的风格，除了荒凉残破的暴力废土世界之外，便是对“V8引擎”的图腾化标识。片中飞车党各类魔改的车辆成为电影标志，该系列完全实拍的飞车场面，为随后好莱坞所有飙车电影提供了灵感来源，从梅尔•吉布森到汤老师，只有坐在V8汽车中，才能在远离文明和法制的世界里，去追求暴力至上的快感。让你在没有公路没有交通规则的世界里随意乱撞，爽不爽？
《飞轮喋血》
大导演斯皮尔伯格的处女作，仅用了10天的时间就完成了一部故事简单却引人入胜的作品。一辆如影随形的杀人卡车与私家车的对决，证明了美国老司机的生猛，也反映了菜鸟司机的走上绝路之后的逆袭，毕竟比起老司机，菜鸟才是真正的“公路杀手”。
这是一部风格化极强的电影，电影中卡车就象阴影和梦魇一样挥之不去，但始终未见司机的身影。电影将卡车作为一个符号化的象征，让这辆40吨无理由杀人的大卡车象征了死神。广角镜下显得格外巨大的卡车车头的视觉冲击力，令观众产生与主人公同样被追赶的心态。一场公路上的角色，两位司机暗中的角力，让电影成为一部风格强劲的公路对飙作品。
《亡命驾驶》
作为一部“职业限定”的老司机电影，却极少表现汽车戏份，这位白天开车表演特技，晚上出去犯罪的家伙，连名字都省略了，只知道他是一名司机就足够了。不开车的老司机，平时都干什么，让人好奇。
茫然的镜头，突如其来的暴力，这部描写老司机的作品，却打破了传统类型片的桎梏。隐喻的气氛、迷幻的摄影，光影贴片和菲林效果浓重的层次感，比一些犯罪动作片要真实很多。
电影告诉我们，动作片的质感不仅仅是通过那些英雄形象表现出来的，更是通过对英雄的暗影的描绘而得到的。尼古拉斯•温丁•雷弗恩凭借这部风格强劲的邪典作品，拿下了第64届戛纳电影节最佳导演的桂冠。
《车手》
来自银河映像的这部飙车题材的电影，恐怕全世界都找不到如此类型，因为本片将武侠对决和江湖江湖情义，用飙车的形式来表现，导演郑保瑞是好莱坞60、70年代的狂热粉丝，片中车体的特写与远近切换的镜头，车技的炫耀，还有无处不在的马达轰鸣声，像极了那部《霹雳神风》。
能把飙车电影拍得像武侠片，听上去就有够离奇。片中余文乐与郭晓冬对于汽车的油门、转速与刹车的细微掌握，尤其是空挡过弯的设定，就像是高手之间的内力对决。而在黑暗停车场熄灭车灯的那段游走对抗，好似京剧《三岔口》一般，见招拆招你来我往，将车技作为老司机间对决的武器，气氛也是咄咄逼人。
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