會飛的火烈鳥
中國電影導演喜歡劃分代系，比如中國最著名的第五代導演中的張藝謀、陳凱歌等，在八十年代崛起，海外獲獎，為中電影爭光，第六代中的賈樟柯、管虎、張元、王全安等等。其實按照這個劃分法，現在演而優則導的徐崢、黃渤、吳京、陳思誠等等，可以算是第七代導演，他們都是演員出身，從演員轉型當導演，大都在國產電影票房上取得了成功，而且口碑上佳，不用像前幾代中國導演那樣，需要先去迎合西方人的拍攝習慣，在西方獲獎了，在國內上映，基本都是藝術電影。但是徐崢、吳京這種基本都是商業類型電影，一般都能有票房上的保證，還能取得很好的受益，說明國產電影日漸成熟了。
如果這個代際劃分成熟的話，徐崢可算這群導演中的中流砥柱。其實，我一直想這樣說，如果甯浩一直拍《瘋狂的石頭》系列，沒有跟徐崢合作資助新導演，如果徐崢一直拍囧系列，沒有拍《我不是藥神》，如果黃渤一直演喜劇，沒有演過《親愛的》《鬥牛》等這些具有很強的現實主義素材的電影，而且沒有轉型當導演拍攝一部荒誕的《一出好戲》，那麼他們在我的心目中的地位始終差那麼一大截。徐崢和甯浩值得敬佩的地方，不是他們拍出了中國最好的喜劇，而是他們在打造成熟的喜劇類型電影之後，轉型去投資和資助新導演，並且嘗試在現實主義題材中尋找突破。這個才是一個偉大的工作，而且是中國導演都值得學習的地方。
就連馮小剛這種導演都知道在拍了這麼多年賀歲喜劇之後，他想拍《1942》《我不是潘金蓮》《集結號》這種具有強烈歷史韻味和現實敏感性的題材的電影，更別說徐崢，甯浩了。他們應該是中國導演中最具商業性和投資最有保障的中國導演，大多數投資人都想他們拍喜劇，就像徐崢如果一直拍囧系列，絕對能穩賺不賠。如果從投資上看，這樣的電影多好啊，反正能賺錢。但是恰恰相反，他們在賺錢了之後，在電影圈擁有了話語權，反而用自己的話語權去資助後輩，去投資他們那些小眾的不成熟的電影，他們自己也極力轉型為一個有思想有頭腦的好演員，他們敢於去嘗試不同的題材，去觸碰中國的現實題材，冒著這樣的風險拍攝《我不是藥神》，這種行為是很偉大的。稍微功利的導演估計都不會這麼幹，但是想要中國電影好起來，就得需要甯浩、徐崢、黃渤等這樣的中流砥柱，這才是中國電影的未來方向。
說書人思鬱
近年來徐崢在電影圈嶄露頭角，不管是自己導演還是扮演的電影都有比較高的知名度，比如泰囧，港囧，心花路放，催眠大師和近期火熱的我不是藥神，都是票房口碑雙豐收的大片，然而很多人會奇怪，都這樣了，怎麼好像在電影圈裡還是排不上號的感覺。
我個人覺得，原因之一是，徐導演主要做喜劇出身的，而喜劇歷來都算不上大片，也沒有主流大片，因為成本比較低，更不是頂級商業片，或者文藝片，所以沒有人分出是幾代導演。
眾觀那些大導演，張藝謀，陳凱歌，馮小剛之類的，都是國際大片的架勢。
從目前的狀態來看，徐崢會越來越上道，拍的電影也會越來越多，各種各樣都會有，這個時候就可以躋身一線大導演之列了。
