1.選擇需要的鏡頭——時間被剪裁
2.決定鏡頭的長度——戲劇性強度、對觀眾情緒的引導
3.安排鏡頭的關係(並置、平行、因果等)——講述故事或表達思想
一、剪輯的發展
1、電影誕生初期不存在剪輯
2、鮑特對電影剪輯的貢獻
3、格里菲斯對電影剪輯的貢獻
4、“庫裡肖夫效應”
電影誕生初期不存在剪輯
電影誕生於1895年12月28日。這一天，法國盧米埃爾兄弟首次在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室公開售票放映了自己製作的影片《工廠大門》、《火車進站》、《嬰兒午餐》、《拆牆工人》、《園丁澆水》。
○據說放映《火車進站》 時，觀看影片的觀眾驚叫著從座位上站起來，有些人甚至落荒而逃。
所有早期的電影幾乎都沒有剪輯，電影只是固定場景的活動影像，只記錄一個動作或事件，持續時間短，一般不足一分鐘，甚至不能講述一個故事。
法國的喬治·梅里愛也開始製作一些新奇的、有創造性的故事，如：
○《灰姑娘》（1899年，8分鐘）
○《月球旅行記》（1902年， 11’48”）
○《太空旅行記》（1904年， 6’55”）
雖長度有所突破，可達到十幾分鍾，
但仍限於機位固定的場景表演。
鮑特對電影剪輯的貢獻
愛迪生電影公司的攝影師埃德溫·鮑特打破了早期電影統一空間場景的傳統思路，突破了舞臺劇固定機位和角度以及單鏡頭記錄表演的限制，使影片有了空間和時間的轉換，可以講清楚一個完整的故事。
鮑特1903年創作的《火車大劫案》(10’20”)是他最著名的影片，也是美國電影史上的里程碑。
《火車大劫案》在拍攝角度、剪輯技巧、敘事風格及結構觀念等方面，有許多創新之舉，如：
○分別記錄車廂內和車廂外這兩個空間發生的事件
○將攝影機架在疾走的火車頂上拍攝歹徒搶劫的情形
○場景的轉換採用蒙太奇剪接技巧，從動作的中間切入，動作未完成就切出，以示空間的轉換
從而使全片風格統一而緊湊，為日後敘事性劇情片的發展提供了思路和典範，也由此確立了鮑特在美國電影及世界電影中的重要地位。
格里菲斯對電影剪輯的貢獻
格里菲斯是電影史上最具傳奇色彩的人物之一
格里菲斯採用了分鏡頭敘述技巧，由鏡頭構成場景，若干場景形成段落，段落組成影片。
最偉大的貢獻在於確立了段落在電影敘事中的地位
同時他會根據鏡頭的情緒內容決定畫面的選擇，包括構圖、光線、景別，以及剪輯節奏。既講清楚了故事，又加強了電影的戲劇性，更細膩地表現了人物的內部心理、戲劇衝突及敘事節奏等。
“庫裡肖夫效應”
“庫裡肖夫效應”是前蘇聯電影導演庫裡肖夫在19歲時通過實驗發現的電影現象和剪輯原理。
【庫裡肖夫和普多夫金的實驗】
○給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個靜止的、沒有任何表情的特寫鏡頭，並分別與其他鏡頭剪接在一起，發現觀眾的情緒反應明顯不同。
組合一：演員特寫 + 一盆湯 → 飢餓
組合二：演員特寫 + 一口暗房死者的棺材 → 悲傷
組合三：演員特寫 + 一個玩耍的小女孩 → 輕鬆愉悅
“庫裡肖夫效應”
由此看到了蒙太奇構成的可能性、合理性和心理基礎，總結出蒙太奇給觀眾帶來具有強烈空間聯繫性的電影幻覺。
並使我們認識到：
○造成電影情緒反應的並不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面的組合；
○單個鏡頭只不過是素材，只有經過蒙太奇的創作才構成電影藝術，蒙太奇在促成電影的敘事和表意方面功勞顯著。
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