無敵馬克兔
在繪畫藝術領域，一般都認為人物肖像題材要比風景、靜物等其它題材的創作難度更大一些。因為人物結構需要更為精準的把握，人物色彩需要更為豐富、細膩的表現，同時還要注意人物表情及心理的刻畫，對於藝術水準的要求自然更高一些。所以學畫的人，一般都是從景物題材還是入手，具備一定繪畫功底後才敢涉足人物肖像題材的創作。
但是在攝影領域，似乎並無這樣的煩惱。對於攝影愛好者來說，人物題材也好，風景題材也罷，要想拍出具備一定藝術水準的照片，都需要掌握嫻熟的拍攝技法以及一定的拍攝經驗，很難說哪種題材的拍攝難度更大一些。但是，在拍攝人像題材的照片時，的確更容易出現一些明顯的疏漏和錯誤。
一般來說，人像攝影與風光攝影是大多數攝影師和攝影愛好者最偏愛的攝影題材。就人像攝影來說，如何使拍攝的作品很生動，避免一些明顯的錯誤，驚龍軒根據自己的經驗提出以下幾點供大家參考。
拍攝場景不能太隨意
攝影師在拍攝前應該會對最後的拍攝效果有一個預期，這便是最初的創意或者創作思維。為了更好地在人像攝影作品中表現出攝影師的創作思維，對於拍攝場景的選擇就不能太隨意。
為了迎合自己的拍攝主題和拍攝風格，有時候需要花費很多時間和精力去尋找場景。例如要拍攝戴望舒《雨巷》那般富有意境的詩意照片，在注重模特氣質和服裝造型的同時，適合的場景是拍攝出意境的重要保證。試想一下，一個旗袍美女打著花油傘，一定是款款徜徉在江南水鄉的小巷中，走在悠長的青石板路上，在小橋流水間顧盼生姿，這是多麼動人的情景！
若將這樣的拍攝場景選擇在車水馬龍、高樓林立的大都市中，一定會極不協調，最後的拍攝效果無異於車禍現場。
不能忽視的攝影常識
攝影在成為一門藝術之前首先是一門技術，正如繪畫技法對於繪畫藝術的重要性一樣，攝影技術也是玩轉攝影藝術的必備條件。
單就構圖來說，雖然說起來很基礎卻極為重要。可以這麼說，巧妙的構圖其實在很大程度上就確定了作品的成敗。摒棄常人的角度、高度甚至是將刻化重點放在全局，還是局部特寫，都有可能是作品是否抓人眼球的關鍵因素。
此外，光線被稱為攝影藝術的靈魂。對於光線的選擇和應用非常重要，這方面的注意事項在驚龍軒前面的文字有過講解，這裡不再贅述。需要注意的是，除了環境光的選擇，被拍攝人物的眼神光等等細節的把握和塑造也不能被忽視。
拍攝經驗的重要性
有很多出色的攝影師，可能講解理論並不擅長，但是實際拍攝經驗相當豐富，對於最後拍攝效果的把控自然也高人一籌。對於拍攝技法的死記硬背是沒多大用處的，只有在實際拍攝過程中積累經驗才是最重要的。只有這樣，才能提高對拍攝的整體把控能力，包括對模特情緒適時的啟發和引導等等，都是一個經驗缺乏的攝影師很難把握好的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
開始拍攝人像 建議注意一下幾方面：
1、曝光，根據相機性能，合理使用點測光或評價測光，注意可以通過調整曝光補償的形式，保證人物面部曝光準確。
2、構圖，絕大多數情況下，人物是人像攝影毫無疑問的主體，注意人物擺放的位置、和景物的關係，不要過大、過小、過偏，背景儘量不要干擾到人物
3、白平衡，近兩年出來的相機，白平衡都比較準確，如遇到特殊情況，建議手動設置合適的白平衡
4、用好機身預設：佳能、尼康相機直接選擇人像模式，索尼相機可以在白平衡裡向藍色偏移一下
5、抓拍與擺拍都可以，但要儘量拍到出彩瞬間
最後，小圖三張，拍的不好，為您助興，祝您攝影愉快。
小兔映像
1、壞取景
攝影：Adithya Reza
攝影：Alex Perez
之前我寫過一篇內容講述關於肖像攝影的取景方式，所謂取景就是指拍攝者想要以何種角度來捕捉你想要拍攝的對象，又或者是如何讓你的模特兒和環境互動成為一個有機的整體，而不是讓周邊的環境干擾到主體的表達。
在實際拍攝過程中，我們應該要根據我們想要表達的主題，以及模特兒的表現力來確定合適的取景。
取景的方式大體上來說有這麼幾種：
遠攝：用於在很遠的地方拍攝人物，人物僅佔畫面的一小部分，更多的是捕捉環境中的人，但這個更多為環境人像，與肖像照關係不大。
全身照：讓人的整體都在畫面之中。
美國鏡頭（American Shot）：本為電影術語，來源於美國西部片中牛仔的特寫，因為牛仔們的槍都是掛在腰上，所以多從膝蓋以上取景。
半身照：從腰部以上取景，相對於美國鏡頭來說，更加容易突出主體。
中景：從胸部以上取景。
特寫：重點表現模特兒的臉部，面部幾乎佔據了畫面的大部分。
2、過度對稱
攝影：sergio souza
在某些情況下，對稱可以更有力的表現模特兒，像是特寫鏡頭，但是也並不是任何時候拍攝肖像都要使用到對稱的，例如在拍攝特寫以外的情況下，嘗試一下使用我們最常用到的三分法則，讓畫面的重心偏移，再在另一邊放置一些元素來平衡重心，既豐富了畫面，又能表達主體。
即便是特寫照片，也不需要死板的正面面對鏡頭，可以稍稍側一些身子，可以讓臉上的鼻子耳朵眼睛啊表達的更加突出。
3、不好的姿勢
攝影：averie woodard
對於那些非專業的模特兒以及非專業的拍攝者來說，肖像攝影最難的應該就是模特兒的姿勢了吧。有的時候刻意擺出來的姿勢反而會讓人覺得怪怪的，這時候倒不如大家都放輕鬆一些，先不要急著拍照，聊聊天，找一找互相都感興趣的話題，把現場氣氛調動起來。
在這種環境下，模特兒的表現也會更加自然，而作為拍攝者的你只需要抓準時機按快門就好了。
4、錯誤的鏡頭
攝影：NordWood Themes
攝影最大的魅力所在就在於不同類型的鏡頭都會對現實進行不同的透視渲染，雖然並沒有說拍肖像一定要用什麼樣的鏡頭，但是在我們決定拍攝內容的時候，同樣也需要確定適合這個內容的最合適的鏡頭。
我們以常規最常見的 50mm 來作為中間數，一般來說，使用長焦鏡頭（高於 50mm）的目的是要做到主體和背景的分離，在使用長焦鏡頭的時候，背景只能夠捕捉到很窄的一部分，這跟長焦的空間壓縮的視差有關，同樣的，使用廣角鏡頭（低於 50mm）則能夠拍出更加寬闊的背景，在拍攝環境人像，需要用環境來輔助肖像的時候非常好用。
也就是說，如果想要代入環境，最好選擇廣角鏡頭，而如果想要拍攝特寫或者主體和背景分離的照片，長焦則是最好的選擇。另外，如果在室內拍攝的時候，也需要考慮室內的空間，不然拿個長焦鏡頭進去拍都伸展不開。
作育英才
很多人拍人像，不懂得從何入手，也不懂借用身邊天然道具，模特一般都是自己朋友，更不會擺拍，上手很慢，很無法輸出理想照片，人像需要根據人物特點，服裝和周圍景顏色，不能太一直，也不能太突出，自然最好，定焦點任務頭像周圍，全身照鞋子的一毫米左右，可以顯的人退長，半身照胸部下面點點，。大頭照肩膀開始。構圖取景，人物永遠別站在相機正中間，稍微有點偏差也不錯。抓拍是最好的入門選擇，因為畢竟模特不是專業的
謹橙之家
人像攝影是一個專題。
首先呢，應該在器材方面要進行選擇好。根據我們的人像是拍遠景還是拍近景，還是人景結合的三個方面來選好鏡頭。
如果我們拍攝的是近景人像，建議使用定焦鏡頭，如50--1.4或50---1.8都可以，但由於定焦鏡頭，有他自己獨有的特點，需要拍攝者掌握好鏡頭的使用特性，又因為是大光圈，所以，會導致照片的虛化或者跑焦。這個需要專項練習，找準方法。
如果我們拍攝的是全身人像，我推薦使用24-70之焦段的鏡頭，這裡我們常犯的錯誤是，只拍攝到人體的上半身時，你就會有一個比例的問題，如果是人體的身體的某處，一定要注意人體與整個照片的比例協調問題。在拍全身照的時候，大家常犯的一個錯誤是，我們通常把它叫做割腳剎，就是我們說的，恰好沒有把腳板拍出來，沒有形成一個完整的人體照片，這是許多初學者經常犯的一個錯誤。
當我們拍攝人與景相結合的照片時，一定要把人和景的比例要協調好，不能景太大人太小，或者人太小景太大，都是不合適的。這裡涉及到一個人像構圖和一個景點構圖的問題。
第二個方面被拍攝者和和拍攝者之間一定要有良好的互動。一是要調整好被拍者的情緒，導演好被拍者的心情與動作，要求被拍者與拍攝者能夠達到思想上的統一行為上的協調。總之在拍攝之前，雙方都要做好充分的思想準備和實拍籌備。
第三，我們拍人相時又分為抓拍和擺拍兩種。我們抓拍時一般是拍小孩，拍運動員，拍舞蹈場景人物，街頭抓拍等，這要求我們攝影師採用遠攝鏡頭最好，採用快門優先的方式進行搶拍。如果我們是採用擺拍的方式，那麼要求攝影師對模特兒各種姿態，各種表情，都要有非常好的把握和指導。否則會弄巧成拙，達不到好的效果，出不了漂亮的片子。
第四，人像攝影中，那麼人物一定是整個照片的主旨和靈魂。人的靈魂是眼睛體現出來的，眼睛是人心靈的窗戶，一副會說話的照片一定是被拍者的眼睛會說話。所以在人像攝影中能拍出一幅精彩傳神的眼睛，是這幅作品成功的關鍵。
大象光影
個人想到及經常碰到的有這幾點：1. 抓拍時，在曝光和對焦都正常的前提下，往往來不及構圖和選擇合理的背景和角度，有抓了再說靠後期的心態。自帶模特就另當別論了；2. 在三要素參數設置都正常的前提下往往會忽略對色溫的設置，相機中自帶的各種創意設置就更被忽略了；3. 人像服、飾與顏色和背景色的關係也很容易被忽略；4. 擺拍時，在相機設置、角度、構圖和模特表情都到位的情況下，往往會被忽略的是畫面整體的線條感；5. 其實人像攝影的關鍵在於人。怎樣擺弄模特、怎樣放大亮點、怎樣選擇景別、使其具有衝擊力、想象力及故事感，這是考驗一個攝者創造力的重要因素！學習中的本人與各位老師及愛好者們共勉！
搖櫓的
會出的錯誤就非常多了，舉例子！
一.對焦錯誤！
二.強光直射導致畫面光影具有強烈的不自然感，並且完全不具有層次感！
三.在畫面中處於一個東倒西歪的姿勢，儘量要避免將畫面拍攝成傾斜或者其他莫名其妙的角度。
四.不與模特交流，模特由於沒有經驗，會表現的非常緊張和不自然，表情僵硬。
五.拍攝一些切手指，切關節處的照片！
六.特寫抓拍一些完全沒有美感的照片！
七.拍攝的模特脖子上的皺紋非常明顯，甚至會有雙下巴的產生。
八.頭上出現奇怪的東西。
九.水平線穿過腦袋。
十.拍攝的照片模糊不清。
十一.曝光錯誤。
十二.雜亂無序的背景。
新手往往不注意細節，這需要多對比一些名家大師的作品！找出不足之處，加以改正！
宜春居士
琴198118321
希望參考！
1、當拿起照相機拍攝人像的時候，如何將被攝者的形象適當地安排在取景框中，怎樣處理被攝者周圍景物，空間，面積，怎樣處理姿勢，神態，光線，背景，色彩，同樣要做到心中有數，因為這一切都和構圖相聯繫，構圖也和其他一樣都是人像攝影的關鍵。
2、人物的頭部在畫面中顯得太低使畫面上留有過大的空間；在整個畫面中，除去正面頭像，一般不要將人物的頭部放在正中央，最好使人物面部的前方比腦後方多留出一點空間；不要讓人物過於偏向畫面的一邊，避免影響畫面的均衡。
3、選擇光圈優先，並將光圈設定在最大，這是比較常用的曝光模式。另外“點測光”功能也用得比較多。如果手中的數碼相機不具備點測光功能，也不成問題，因為數碼相機即拍即現，曝光不準確可以立刻發現，補拍還來得及，實在沒把握還有包圍式曝光可以使用。
4、人體攝影中的曲線，那是自然曲線。人像攝影中如果不能體現自然的曲線，就可以想辦法人工製造一些曲線，折線。比如: 身體能彎的折的你都彎一下折一下有可能有效果。比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動的關節，嘗試不同的組合。
5、對角線構圖在人像攝影中用的好的話可以使照片活力大增。對角線給照片主要的貢獻是帶來動態的因素，所以不適合拍“正規”的照片。比如大頭照，正兒八經的很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜相機效果就很容易出來了。
鏡頭記錄世界
開始拍人像最容易出現的錯誤是：1、隨手就拍，不懂構圖；2、不會用光，不是人臉發黑看不清，就是天空過曝死白一片；3、人像背景雜亂，干擾元素太多；4、人物表情僵硬，肢體姿勢做作。
