无敌马克兔
在绘画艺术领域，一般都认为人物肖像题材要比风景、静物等其它题材的创作难度更大一些。因为人物结构需要更为精准的把握，人物色彩需要更为丰富、细腻的表现，同时还要注意人物表情及心理的刻画，对于艺术水准的要求自然更高一些。所以学画的人，一般都是从景物题材还是入手，具备一定绘画功底后才敢涉足人物肖像题材的创作。
但是在摄影领域，似乎并无这样的烦恼。对于摄影爱好者来说，人物题材也好，风景题材也罢，要想拍出具备一定艺术水准的照片，都需要掌握娴熟的拍摄技法以及一定的拍摄经验，很难说哪种题材的拍摄难度更大一些。但是，在拍摄人像题材的照片时，的确更容易出现一些明显的疏漏和错误。
一般来说，人像摄影与风光摄影是大多数摄影师和摄影爱好者最偏爱的摄影题材。就人像摄影来说，如何使拍摄的作品很生动，避免一些明显的错误，惊龙轩根据自己的经验提出以下几点供大家参考。
拍摄场景不能太随意
摄影师在拍摄前应该会对最后的拍摄效果有一个预期，这便是最初的创意或者创作思维。为了更好地在人像摄影作品中表现出摄影师的创作思维，对于拍摄场景的选择就不能太随意。
为了迎合自己的拍摄主题和拍摄风格，有时候需要花费很多时间和精力去寻找场景。例如要拍摄戴望舒《雨巷》那般富有意境的诗意照片，在注重模特气质和服装造型的同时，适合的场景是拍摄出意境的重要保证。试想一下，一个旗袍美女打着花油伞，一定是款款徜徉在江南水乡的小巷中，走在悠长的青石板路上，在小桥流水间顾盼生姿，这是多么动人的情景！
若将这样的拍摄场景选择在车水马龙、高楼林立的大都市中，一定会极不协调，最后的拍摄效果无异于车祸现场。
不能忽视的摄影常识
摄影在成为一门艺术之前首先是一门技术，正如绘画技法对于绘画艺术的重要性一样，摄影技术也是玩转摄影艺术的必备条件。
单就构图来说，虽然说起来很基础却极为重要。可以这么说，巧妙的构图其实在很大程度上就确定了作品的成败。摒弃常人的角度、高度甚至是将刻化重点放在全局，还是局部特写，都有可能是作品是否抓人眼球的关键因素。
此外，光线被称为摄影艺术的灵魂。对于光线的选择和应用非常重要，这方面的注意事项在惊龙轩前面的文字有过讲解，这里不再赘述。需要注意的是，除了环境光的选择，被拍摄人物的眼神光等等细节的把握和塑造也不能被忽视。
拍摄经验的重要性
有很多出色的摄影师，可能讲解理论并不擅长，但是实际拍摄经验相当丰富，对于最后拍摄效果的把控自然也高人一筹。对于拍摄技法的死记硬背是没多大用处的，只有在实际拍摄过程中积累经验才是最重要的。只有这样，才能提高对拍摄的整体把控能力，包括对模特情绪适时的启发和引导等等，都是一个经验缺乏的摄影师很难把握好的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
开始拍摄人像 建议注意一下几方面：
1、曝光，根据相机性能，合理使用点测光或评价测光，注意可以通过调整曝光补偿的形式，保证人物面部曝光准确。
2、构图，绝大多数情况下，人物是人像摄影毫无疑问的主体，注意人物摆放的位置、和景物的关系，不要过大、过小、过偏，背景尽量不要干扰到人物
3、白平衡，近两年出来的相机，白平衡都比较准确，如遇到特殊情况，建议手动设置合适的白平衡
4、用好机身预设：佳能、尼康相机直接选择人像模式，索尼相机可以在白平衡里向蓝色偏移一下
5、抓拍与摆拍都可以，但要尽量拍到出彩瞬间
最后，小图三张，拍的不好，为您助兴，祝您摄影愉快。
小兔映像
1、坏取景
摄影：Adithya Reza
摄影：Alex Perez
之前我写过一篇内容讲述关于肖像摄影的取景方式，所谓取景就是指拍摄者想要以何种角度来捕捉你想要拍摄的对象，又或者是如何让你的模特儿和环境互动成为一个有机的整体，而不是让周边的环境干扰到主体的表达。
在实际拍摄过程中，我们应该要根据我们想要表达的主题，以及模特儿的表现力来确定合适的取景。
取景的方式大体上来说有这么几种：
远摄：用于在很远的地方拍摄人物，人物仅占画面的一小部分，更多的是捕捉环境中的人，但这个更多为环境人像，与肖像照关系不大。
全身照：让人的整体都在画面之中。
美国镜头（American Shot）：本为电影术语，来源于美国西部片中牛仔的特写，因为牛仔们的枪都是挂在腰上，所以多从膝盖以上取景。
半身照：从腰部以上取景，相对于美国镜头来说，更加容易突出主体。
中景：从胸部以上取景。
特写：重点表现模特儿的脸部，面部几乎占据了画面的大部分。
2、过度对称
摄影：sergio souza
在某些情况下，对称可以更有力的表现模特儿，像是特写镜头，但是也并不是任何时候拍摄肖像都要使用到对称的，例如在拍摄特写以外的情况下，尝试一下使用我们最常用到的三分法则，让画面的重心偏移，再在另一边放置一些元素来平衡重心，既丰富了画面，又能表达主体。
即便是特写照片，也不需要死板的正面面对镜头，可以稍稍侧一些身子，可以让脸上的鼻子耳朵眼睛啊表达的更加突出。
3、不好的姿势
摄影：averie woodard
对于那些非专业的模特儿以及非专业的拍摄者来说，肖像摄影最难的应该就是模特儿的姿势了吧。有的时候刻意摆出来的姿势反而会让人觉得怪怪的，这时候倒不如大家都放轻松一些，先不要急着拍照，聊聊天，找一找互相都感兴趣的话题，把现场气氛调动起来。
在这种环境下，模特儿的表现也会更加自然，而作为拍摄者的你只需要抓准时机按快门就好了。
4、错误的镜头
摄影：NordWood Themes
摄影最大的魅力所在就在于不同类型的镜头都会对现实进行不同的透视渲染，虽然并没有说拍肖像一定要用什么样的镜头，但是在我们决定拍摄内容的时候，同样也需要确定适合这个内容的最合适的镜头。
我们以常规最常见的 50mm 来作为中间数，一般来说，使用长焦镜头（高于 50mm）的目的是要做到主体和背景的分离，在使用长焦镜头的时候，背景只能够捕捉到很窄的一部分，这跟长焦的空间压缩的视差有关，同样的，使用广角镜头（低于 50mm）则能够拍出更加宽阔的背景，在拍摄环境人像，需要用环境来辅助肖像的时候非常好用。
也就是说，如果想要代入环境，最好选择广角镜头，而如果想要拍摄特写或者主体和背景分离的照片，长焦则是最好的选择。另外，如果在室内拍摄的时候，也需要考虑室内的空间，不然拿个长焦镜头进去拍都伸展不开。
作育英才
很多人拍人像，不懂得从何入手，也不懂借用身边天然道具，模特一般都是自己朋友，更不会摆拍，上手很慢，很无法输出理想照片，人像需要根据人物特点，服装和周围景颜色，不能太一直，也不能太突出，自然最好，定焦点任务头像周围，全身照鞋子的一毫米左右，可以显的人退长，半身照胸部下面点点，。大头照肩膀开始。构图取景，人物永远别站在相机正中间，稍微有点偏差也不错。抓拍是最好的入门选择，因为毕竟模特不是专业的
谨橙之家
人像摄影是一个专题。
首先呢，应该在器材方面要进行选择好。根据我们的人像是拍远景还是拍近景，还是人景结合的三个方面来选好镜头。
如果我们拍摄的是近景人像，建议使用定焦镜头，如50--1.4或50---1.8都可以，但由于定焦镜头，有他自己独有的特点，需要拍摄者掌握好镜头的使用特性，又因为是大光圈，所以，会导致照片的虚化或者跑焦。这个需要专项练习，找准方法。
如果我们拍摄的是全身人像，我推荐使用24-70之焦段的镜头，这里我们常犯的错误是，只拍摄到人体的上半身时，你就会有一个比例的问题，如果是人体的身体的某处，一定要注意人体与整个照片的比例协调问题。在拍全身照的时候，大家常犯的一个错误是，我们通常把它叫做割脚刹，就是我们说的，恰好没有把脚板拍出来，没有形成一个完整的人体照片，这是许多初学者经常犯的一个错误。
当我们拍摄人与景相结合的照片时，一定要把人和景的比例要协调好，不能景太大人太小，或者人太小景太大，都是不合适的。这里涉及到一个人像构图和一个景点构图的问题。
第二个方面被拍摄者和和拍摄者之间一定要有良好的互动。一是要调整好被拍者的情绪，导演好被拍者的心情与动作，要求被拍者与拍摄者能够达到思想上的统一行为上的协调。总之在拍摄之前，双方都要做好充分的思想准备和实拍筹备。
第三，我们拍人相时又分为抓拍和摆拍两种。我们抓拍时一般是拍小孩，拍运动员，拍舞蹈场景人物，街头抓拍等，这要求我们摄影师采用远摄镜头最好，采用快门优先的方式进行抢拍。如果我们是采用摆拍的方式，那么要求摄影师对模特儿各种姿态，各种表情，都要有非常好的把握和指导。否则会弄巧成拙，达不到好的效果，出不了漂亮的片子。
第四，人像摄影中，那么人物一定是整个照片的主旨和灵魂。人的灵魂是眼睛体现出来的，眼睛是人心灵的窗户，一副会说话的照片一定是被拍者的眼睛会说话。所以在人像摄影中能拍出一幅精彩传神的眼睛，是这幅作品成功的关键。
大象光影
个人想到及经常碰到的有这几点：1. 抓拍时，在曝光和对焦都正常的前提下，往往来不及构图和选择合理的背景和角度，有抓了再说靠后期的心态。自带模特就另当别论了；2. 在三要素参数设置都正常的前提下往往会忽略对色温的设置，相机中自带的各种创意设置就更被忽略了；3. 人像服、饰与颜色和背景色的关系也很容易被忽略；4. 摆拍时，在相机设置、角度、构图和模特表情都到位的情况下，往往会被忽略的是画面整体的线条感；5. 其实人像摄影的关键在于人。怎样摆弄模特、怎样放大亮点、怎样选择景别、使其具有冲击力、想象力及故事感，这是考验一个摄者创造力的重要因素！学习中的本人与各位老师及爱好者们共勉！
摇橹的
会出的错误就非常多了，举例子！
一.对焦错误！
二.强光直射导致画面光影具有强烈的不自然感，并且完全不具有层次感！
三.在画面中处于一个东倒西歪的姿势，尽量要避免将画面拍摄成倾斜或者其他莫名其妙的角度。
四.不与模特交流，模特由于没有经验，会表现的非常紧张和不自然，表情僵硬。
五.拍摄一些切手指，切关节处的照片！
六.特写抓拍一些完全没有美感的照片！
七.拍摄的模特脖子上的皱纹非常明显，甚至会有双下巴的产生。
八.头上出现奇怪的东西。
九.水平线穿过脑袋。
十.拍摄的照片模糊不清。
十一.曝光错误。
十二.杂乱无序的背景。
新手往往不注意细节，这需要多对比一些名家大师的作品！找出不足之处，加以改正！
宜春居士
琴198118321
希望参考！
1、当拿起照相机拍摄人像的时候，如何将被摄者的形象适当地安排在取景框中，怎样处理被摄者周围景物，空间，面积，怎样处理姿势，神态，光线，背景，色彩，同样要做到心中有数，因为这一切都和构图相联系，构图也和其他一样都是人像摄影的关键。
2、人物的头部在画面中显得太低使画面上留有过大的空间；在整个画面中，除去正面头像，一般不要将人物的头部放在正中央，最好使人物面部的前方比脑后方多留出一点空间；不要让人物过于偏向画面的一边，避免影响画面的均衡。
3、选择光圈优先，并将光圈设定在最大，这是比较常用的曝光模式。另外“点测光”功能也用得比较多。如果手中的数码相机不具备点测光功能，也不成问题，因为数码相机即拍即现，曝光不准确可以立刻发现，补拍还来得及，实在没把握还有包围式曝光可以使用。
4、人体摄影中的曲线，那是自然曲线。人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
5、对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。比如大头照，正儿八经的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。
镜头记录世界
开始拍人像最容易出现的错误是：1、随手就拍，不懂构图；2、不会用光，不是人脸发黑看不清，就是天空过曝死白一片；3、人像背景杂乱，干扰元素太多；4、人物表情僵硬，肢体姿势做作。
