不能心心相印，背叛在每一瞬間都有可能發生
1960年3月，羅曼·波蘭斯基從波蘭國家電影學校畢業，帶著一部拍攝的短故事片。他來到了他的出生地--法國巴黎，在這裡，他的作品引起了歐洲電影界的注意。回國後，他拍攝了使他多次獲得電影節大獎併名噪世界影壇的影片《水中刀》。隨著影片的成功，波蘭斯基告別了自己第一場失敗的婚姻，他的妻子演員芭芭拉·拉斯另尋新歡離他而去。
1963年，波蘭斯基離開了波蘭，開始了周遊列國般的創作生活，荷蘭、法國、英國都留下了他的蹤跡。這段時間，波蘭斯基接二連三地為英國、美國、法國和意大利拍攝了七、八部影片，波蘭斯基引人注目的導演才華在這些影片中表露無遺，《厭惡》、《天師捉妖》、《羅絲瑪麗的嬰兒》等影片讓他的國際聲譽不斷提高，影片中的血腥氣味和浪漫情致也在世界電影名作中獨佔鰲頭。在《天師捉妖》的拍攝過程中他結識了女影星莎朗·塔特，兩人一見鍾情並於次年1月在倫敦正式舉行了婚禮。
隨著《羅絲瑪麗的嬰兒》的熱映和塔特的懷孕，波蘭斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷購置了一套豪華住宅，這就是著名的茨埃羅大道10050號。但好景不長，命運女神再次與波蘭斯基開了一個殘酷的玩笑。1969年8月9日的清晨，這座氣派的豪宅成為了屠戮與血腥的地獄。經警方證實，包括女主人塔特在內有五人被害，屍體上總共發現102處刀傷，且均中數槍，死者表現得極為痛苦。已有八個月身孕的塔特身中16刀，她和化妝師傑伊·斯普林被用繩子吊在起居室內，兇手用她的鮮血在牆上塗寫了“殺死豬玀”、“起義”等口號，而此時的波蘭斯基正在倫敦籌備新片的拍攝。
1977年，波蘭斯基被洛杉磯法院指控犯有強姦猥褻幼女和其他5項重罪，這條消息震驚了整個電影界，波蘭斯基遠逃歐洲，從此無法踏足美利堅的土地，但他對電影的痴迷卻依舊執著。1979年拍攝的《苔絲》獲得了巨大的成功，隨後的《苦月亮》更是著魔似的將扭曲的情慾和暴力傾瀉在影片中，成了一部情色經典。
暴力和色情已滲透于波蘭斯基的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。
2003年，《鋼琴師》的上映讓波蘭斯基再一次成為了全世界觀眾和電影人矚目的焦點。影片的主旨不是對戰爭的反思，而是人類對生存的渴望。
電影《水中刀》是波蘭斯基執導的第一部作品，一問世就給導演帶來了世界性的聲譽。而那一年，波蘭斯基才剛剛27歲。
電影裡的角色只有三個：一對度假的中年夫婦，一個無所事事、四處遊蕩的青年。中年夫婦屬於中產階級，精神上或多或少有一點市儈、自以為是，並伴隨著對已逝年輕歲月的一些懷念，他們的婚姻正處於敏感的煩惱期；漫遊青年則貧窮、自由、懵懂無知、自足，對陌生的生活有著些許的好奇和嚮往。
當電影出現第一個鏡頭時，我們透過車窗可以看到妻子近乎詭異的樣子，鏡頭中，車窗上倒影著路兩旁的樹木，男女主角的面孔時而清楚時而模糊，男主角的有些笨拙則註定了其在青年人出現後萌發的嫉妒心。
他們駕車去划船，在一個路口，汽車於一個年輕人面前停住了，男主角上前責罵他，後來他回頭看到了汽車裡的妻子，將年輕人接到了車裡。
年輕人一直不敢直看女主角的眼睛，女主角好象一直都是他們倆之間的評判者，她的丈夫時刻想讓妻子知道，自己仍然有能力戰勝面前的年輕人，而妻子最先也是站在丈夫這邊，她和他異口同聲，年輕人在他們心中還是孩子。
上了船以後，年輕人水性很差，男人總是用這一缺點來戲弄他，後來年輕人出於報復在夫妻倆游泳的時候將船假裝開跑，這可急壞了他們，而讓他們三人都沒想到的是，影片最後這一幕又故伎重演了一次，第一次落水後夫妻倆仍保持著強烈的自尊心，以為是風大了，船才開走，其實年輕人時刻都在嫉妒著男人，為他擁有和自己不相稱的妻子而不平。
年輕人看女人的眼睛有著詭秘的罪惡感，他眼前的女人皮膚有些黝黑，顯得非常健康，影片裡有一個鏡頭是丈夫為妻子塗抹防曬膏，當年輕人看到他的手在她光滑的肌膚上游走時，他的慾望達到頂點。
年輕人明白身邊的這個男人是個很愛面子的傢伙，同樣，那尤物般的女人就象一朵慾海中的含羞花。
當丈夫發現妻子和年輕人早於自己起來時，出於嫉妒和憤恨將年輕人推進了湖中，當妻子發現年輕人沉沒在水中後，她的眼睛裡充滿嘲諷和疑惑，而男人出於面子更不會說是因為嫉妒才這樣做，男人一直都不屑於和年輕人爭吵，把年輕人推不見或者淹死他正好是解決心中嫉妒的最佳辦法了。
青年被丈夫打到了水裡後就勢藏到了水面一個浮標後面。夫婦倆為這次打鬥產生爭吵，丈夫被妻子用激將法激怒下水尋找青年。隨後，青年回到船上，但那時丈夫已經遊遠了。 因為沒有障礙的存在，年輕人輕而易舉的勾引了女主角的慾望，他們滾在甲板上沉溺於慾望的深淵中。
“水中刀”的命題在此刻豁然開朗，墜入海水中的刀其實僅僅是一個道具，真正的“刀”是女人的背叛。偷情，順水推舟的發生了。女人在結尾頗有悔意的承認了這一切，然而男人的虛偽使他對女人所說的話產生了狐疑。
車子最終停留在十字路口，也是小夥子當初攔車的那個路口，這回看清指示牌上寫著：“通往警察局5公里”。道路的分歧也象徵著人性的分歧，片中三個成年人可謂各懷鬼胎，透露了自己人性中陰暗的一面。這個陰暗面往往只有在夢中才成為可以觸及的，但對於一個藝術家來說，他能遠離那些所謂的熱門話題，選取一個獨特的角度，洞察人性的幽暗，探索隱秘人性的優劣，這是波蘭斯基不同於一般按藝術工匠之處。而影片高度的形式感，其構圖精美、考究，幾乎每一個鏡頭都可以用作教學標本。波蘭斯基自己對這部影片的評價是：“一部形式主義的精密儀器。”
《水中刀》並沒有對任何人進行道德評判和價值衡量，影片中的三個人物分別承擔著各樣的責任。波蘭斯基將評判尺度交給了觀眾，而自己則躲在鏡頭後面冷峻的審視世界。他其實在告訴每一個人，如果不能心心相印，背叛總是在每一瞬間都有可能發生。
（本文圖片為網絡資料）
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