《脫身》代表了一種潮流：電影咖迴歸電視劇市場，如今播出過半，它是否經受住了市場的檢驗？
“諜戰”不翼而飛，變身言情劇？
今年是國產劇誕生的第60個年頭，從1949年第一部反特電影《無形的戰線》到6月“C位出道”的《脫身》《愛國者》，諜戰題材已走過60年進程。
《脫身》立項前後的諜戰劇市場，《解密》《麻雀》等劇熱播，諜戰劇正在經歷從中年演技派擔綱主演的正範兒諜戰向年輕演員的偶像化輕諜戰的過渡。
不可否認，“流量擔當”的確讓更多觀眾將目光投向諜戰題材，但他們往往撐不起角色複雜的心理走向，尤其是在呈現諜戰中“緊張、懸疑、壓抑、虐心”等元素時常表現出後勁不足、張力不夠。
所以，當《脫身》與陳坤達成雙向選擇時，全網沸騰了，觀眾希望這部“含著金鑰匙出生”的電視劇，能夠帶領諜戰劇迴歸到實力派。
一方面是因為，陳坤塑造了多個經典的“民國公子形象”，在豆瓣評分最高的民國風電視劇中，他一人獨佔三席。暌違9年迴歸年代戲可以說喜聞樂見。
再加上他在《龍門飛甲》中一人分飾兩角，將西廠督公“雨化田”養尊處優與“風裡刀”久經江湖的油潤圓滑無縫切換。所以觀眾對《脫身》雙胞胎之痞裡痞氣的街頭浪子“喬智才”和沉穩冷靜的的物理博士“喬禮傑”充滿期待。
而與他演對手的萬茜屬於“大器晚成”型演員，接演《脫身》那年她處於“戲好人不紅”狀態，但隨後憑藉《獵場》《三國機密之潛龍在淵》等劇實力圈粉。
在這樣的市場背景和電影咖迴歸的加持下，預期中的《脫身》至少要與《和平飯店》平分秋色，甚至比肩《偽裝者》？否則怎麼對得起陳坤“一別九年，到十再見”？對得起實力派的強強聯合？對得起製片人兼編劇汪啟楠九年磨一劍？
情懷是詩意的棲息，市場卻是無情的戰地，電視劇是藝術作品卻也是商品，將《脫身》交給市場檢驗後，卻收到了一份差強人意的答案。
它在豆瓣上的評分從最初的7.3分跌落到了6.9分，超三星的好評絕大部分是衝著陳坤給的，很多人坦言是靠演員在強撐著看戲，這話聽上去熟悉嗎？四月份誓將紅遍大江南北的《遠大前程》，也是“沙發三兄弟”撐起了一部戲的節奏。
除了口碑，它的收視率和點擊量也表現很一般，6月11日，開播當晚在東方衛視的收視率破1，隨後便“江河日下”，在北京衛視的收視率一直徘徊在0.6%和0.7%之間，播出10日累計播放量破6億，甚至被後起之秀《扶搖》趕超，不過，古裝劇的受眾向來比諜戰劇更為廣闊，這當另起一話。
很多人在為《脫身》“開脫”，認為它不是一部嚴格意義上的諜戰劇，不能用諜戰的眼光來評判，汪啟楠曾“闢謠”，“《脫身》定位並不是一部諜戰劇，而是一部有關小人物的愛情戲。”可是，劇集在前期宣傳的時候可不是這樣說的。
導演林柯也說過這不是一部傳統意義上的諜戰劇，演員出身的他在劇中飾演了老房東&京劇票友，與“喬智才”的哥哥“喬義英”眉目傳情，非常搶戲。
是騾子是馬拉出來遛遛，這劇再次遛出了一個道理，所謂磨刀不誤砍柴工，短時間內趕製出來的劇本可能是行活，但長時間也未必是好劇本的保證。
靠“家長裡短”和“巧合”推動劇情？
如果說用諜戰的標準來測評《脫身》註定失望，那麼用“愛情劇”的眼光來衡量它，又如何呢？
整部劇以“歸省計劃”的提出作為切入點，“1948年的12月，金圓券瘋狂貶值，市面上人心惶惶，官員們一面垂死掙扎，一面忙著謀劃後路……”簡明扼要地交代了整個故事的起因線索並由此引出主人公。
陳坤飾演的“喬智才”初登場，鬍子拉碴的犀利哥造型很是吸睛，他在廖凡飾演的“老郭”的幫助下成功“越獄”。同一時間，萬茜飾演的“黃儷文”在火車站亮相，與任務在身的“老葉”（王景春飾）窘迫相遇，機智逃脫“追查”。
“老葉”預感到暴風雨將臨，把裝有電臺的皮箱給了“黃儷文”，並懇求她送至合肥路32號，在一片混亂中，“喬智才”與“黃儷文”不打不相識，意外拿錯對方的箱子，因“箱”結緣……
總體來說，前2集節奏明快，提供了大量的信息流，勾勒了亂世的眾生相，併為接下來的劇情走向做足了鋪墊。但是，隨著劇情的發展，國產劇的通病——拖沓、注水也在這部劇中暴露無疑，劇情摻雜了太多不必要的狗血家常，乏味無聊又冗雜。
劇中，“喬智才”家和“黃儷文”家都在邨寧鎮。這個村子相當於現在的富人別墅區，能夠住在這裡的人都是有頭有面兒的“上等人”，太太們在一起不是打麻將就是家長裡短的狗血八卦，這些角色片面而單一，其中，數範湉湉飾演“錢太太”最愛搞事情。
三個女人一臺戲，更別說一群女人，她們足足撐起了《脫身》的前半部分。邨寧鎮一條弄堂裡婆婆媽媽絮絮叨叨的劇情和“找箱子”足足講了6集，觀眾一直期待的“大小喬”同框畫面在前10集中竟然屈指可數？
除上述問題外，無處不在的“巧合”也讓人詬病。男女主角“相撞”時的橋段簡直“老套”又沒有新意。
這可以忍，但後續“巧合”卻此起彼伏卻不能忍：“黃儷文”根據箱子裡的信息找到了“喬智才”的家，居然湊巧遇到了多年不見的媽媽，更狗血的是，“黃儷文”的媽媽竟和“喬智才”的爸爸是青梅竹馬的初戀，你說巧不巧？
當“黃儷文”的箱子被搶後，又能恰好偶遇“喬智才”的雙胞胎弟弟“喬禮傑”，並得到對方的營救；當“喬智才”和“黃儷文”借了哥哥的自行車去跟蹤“王律師”時，自行車去十分配合地“掉鏈子”了，你說巧不巧？
如今觀眾對於劇集的要求越來越高，一兩次的偶然事件是巧合，每次都這麼巧，難免讓人覺得劇情虛假，不接地氣，缺乏真實的代入感。
卡司陣容蜻蜓點水、廣告植入停不下來
這劇還有亮點嗎？
“銀熊獎”影帝廖凡、影帝王景春的加盟為這部作品增添了分量，讓人意外的是，他們永遠地活在了第一集。同樣是剛出現就領盒飯的，還有王耀慶的張曉光，目前看演員列表感覺他還會回來。
趙文瑄在本劇中飾演陳坤的“父親”，本想看“兩代盛世美顏”上演教科書級父子“對手戲”，很遺憾，“喬老爺”已倉皇下線。
原本期待的“超強卡司”草草收場，只留下陳坤和萬茜鎮樓。
大部分觀眾表示能接受“喬禮傑”，因為這個角色很符合陳坤的經典國民公子形象，甚至與“金燕西”有幾分神似。而“喬智才”卻被吐槽太過“油膩”，到底是陳坤演技的問題？還是角色的設置？眾說紛紜。
相比之下，大家對“黃儷文”的批評更是毫不客氣，首先是對“傻白甜”式的菜鳥特工人設不買賬，其次是苛責她智商不在線、對家人無作為，甚至穿著打扮太現代也被批評。
只能說，兩人的演技一直是有目共睹的，對角色的批評不要上升到演員本身就好。
再就是頻繁的廣告植入影響觀劇體驗。“果本”、“純甄”等品牌的產品植入隨處可見，有些劇情甚至是為了產品植入特地打造，前無鋪墊後無承接，顯得非常生硬與突兀。趙文瑄本就戲份不多，還要給兼職給“胃泰”打廣告。
電視劇廣告植入早已成為各大品牌熱衷的營銷策略，但做植入時不能只追求品牌、產品露出，更應考慮最終效果，若是過度植入導致觀眾的反感，豈不是得不償失？
平心而論，《脫身》雖未達到觀眾的預期，但並非一無是處。
把它看作一部有諜戰元素的輕喜劇時，確實有諸多讓人忍俊不禁的橋段，看似唯一一個認認真真在扛諜戰大旗的“楚科長”，在“喬老爺”去世的那場戲中，與“喬智才”兩人的正面“剛”，爆發力十足，甚是感人。
而在“喬禮傑”與“黃儷文”為數不多的對手戲中，也有一場發人深省的戲：黃儷文要“喬禮傑”向“喬智才”學習，看看這個真實的世界。
“如果沒有你二哥每天當小攤販補貼家用，你過去就不可能有做實驗的清靜之姿；如果沒有你二哥像個市井小民一樣持家過日子，你也許早就被人間煙火侵蝕了……”
萬茜聲淚俱下的獨白感人至深，好演員高手過招的演技對碰在這裡得以彰顯，而“世上哪有什麼歲月靜好,不過是有人替你負重前行”的箴言如醍醐灌頂，一語驚醒夢中人。
總之，《脫身》過半，它的整體品相和演員表現可圈可點，下半場的劇情能否逆風翻盤，拭目以待。
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