去年的平遙國際電影展上，迷影君曾經推薦過一部新人導演的處女作。
電影名叫《過春天》，它沒有流量明星出演，題材是早已“爛大街”的青春片。
但卻在平遙電影節拿下了最佳影片、最佳女主角兩項大獎，併入圍了今年的柏林電影節。
影片如今已經上映了，排片很慘淡，上映三天票房只有幾百萬。
但這並不妨礙迷影君想要把這部被忽視的好電影推薦給大家——
這就是今年最好的華語青春片，沒有之一。
過春天
The crossing
豆瓣評分8.0。
片名《過春天》，其實是水客（走私客）行業的一句黑話：
在深圳和香港兩座城市之間，負責走私代購的水客們，把成功帶貨通過海關叫做「過春天」。
而在影片中，這句行話——
不僅代表了女主角的水客身份，同時也暗含了一位16歲少女正在遭遇的殘酷青春。
女主角佩佩（黃堯 飾）是一名16歲的女高中生，從小就過著雙城生活。
她出生在香港，但因為父母離異，如今隨母親生活在大陸的深圳，可卻同時又在香港上學。
在深圳和香港，大家管佩佩這樣的孩子叫：
「單非仔」。每一天佩佩都必須這兩個城市之間來回穿梭，她的生活也因此被分裂成兩半。
她和媽媽阿蘭（倪虹潔 飾）一起居住在深圳，可母親沉迷打麻將，對女兒的生活不管不問。
佩佩的父親（廖啟智 飾）是香港人，如今已經再婚。
再加上他自己也是一位底層體力勞動者，又有家庭要照顧，所以對自己的這個女兒只能是有心無力。
在這樣的家庭中長大的佩佩，她習慣了在香港用粵語和父親對話，回到大陸用國語和母親交談，但卻找不到任何一種語言，可以幫助自己與家人得到真正的溝通。
就像她的單非身份一樣——
無論是香港還是深圳，她都沒有歸屬感。
原生家庭的不完整，讓孤獨敏感的佩佩特別在乎自己的好朋友Jo（湯加文 飾）。
兩人計劃聖誕節去日本旅行，但相比家境殷實的Jo，佩佩的家庭狀況讓她不得不自己打工掙取旅行的花費。
在一次走水風波後，佩佩發現了Jo的男友
阿豪（孫陽 飾）是一名專門負責走私 iphone的水客。兩人由此結緣，加上佩佩作為一名每天都要往返海關的女高中生的身份，擁有著獨特的“走水”優勢。
為了和閨蜜的約定，又或者是出於懵懂的異性好感，水客成為了她的的另一個身份。
16歲的少女佩佩遊走於這場灰色的青春冒險中，完成了自己充滿陣痛的成人禮……
《過春天》的故事情節並不複雜，電影最大的亮點在於——
對國內青春片類型創作的探索。
影片擺脫了過去國產青春題材爛俗的校園愛情與無病呻吟的矯情意淫，反而大膽地將少女成長的青春故事放置在懸疑犯罪的類型架構當中，是一部頗具現實意義的硬核青春片。
以至於有人評價說：
它重新定義了國產青春片！
很難相信這樣一部融合了少女青春與懸疑犯罪的硬核青春片，居然是一位新人女導演白雪的處女作。
電影跟隨一位16歲的水客女孩的視角，穿梭於深港兩地，講述了一段充滿危險與禁忌的青春故事。
但影片又不僅僅侷限於少女的青春成長故事，而是試圖融入更為複雜的現實關懷元素。
一方面，女主角佩佩這一角色的身上其實承載了很多現實問題：
深港問題、單非家庭、跨境學童……
特殊的家庭和兩地之間的不同生活，讓她始終無法找到自我的認同，外在沉默少語，內心極度渴望愛。
所以在父母面前，佩佩大多數時間都選擇沉默，處在一種失語的狀態。
只有和閨蜜Jo在一起的時候，才會敞開心胸，友情成為了佩佩晦暗喪氣的生活中為數不多的色彩。
可問題是——
兩人之間地位階層懸殊，佩佩始終無法真得融入閨蜜的上流生活。
就像兩人要去日本旅行的計劃一樣，對閨蜜來說，不過是一場普通的假期旅行。
可對佩佩來說，卻要為此付出很多努力和代價，才有可能達成這個不算大的夢想。
而另一方面，作為一部青春片——
電影引入了犯罪元素，以少女視角審視著成人世界的殘酷。
佩佩通過閨蜜Jo認識了和自己一樣，同樣出身底層的男主角阿豪，並在他的介紹下，加入了走私團伙。
阿豪很早就輟學，一面幫家裡照顧大排檔，一面還要做水客掙錢。混跡於街頭的他信仰金錢，有錢就會有一切。
從某種程度上看，佩佩和阿豪才是一路人——
他們都在這座光怪陸離的大城市裡，擁有著兩種截然不同的生活。
最開始佩佩做水客，目的只是為了攢錢。
但隨著佩佩與走私圈子的深入接觸之後，卻在走私團伙當中找到了失落已舊的身份認同。
更重要的還有懵懂的愛情。
電影中有一段男女主角倉庫戶綁手機的段落，絕對是——
近年來迷影君看過的最高級的情慾戲。
場景是狹小擁擠的倉庫，窗戶裡射出緋紅色的燈光，大汗淋漓的男女主角互相用膠帶往對方身上綁手機。
導演在這場戲裡採用了一個長鏡頭，沒有用任何配樂，只留下了男女主角的喘息聲音，加上汗水浸溼衣服之後的溼潤感，自然地營造了一種旖旎曖昧的氛圍。
雖然看似什麼也沒發生，但這種非常剋制內斂的情慾表達，卻更加讓人過目難忘。
不僅如此，影片在劇本的完成度和視聽語言方面的掌控上同樣可圈可點，完全沒有新導演的稚嫩與生澀。
電影中出現了兩處重要的意象隱喻：
魚缸裡的鯊魚和香港下雪。
前者寄託著渴望逃離這座城市的夢想，後者則象徵著被困於理想與現實夾縫中的佩佩和阿豪，對於自由的希望。
此外，影片的攝影和調色相當舒服。
女主角在香港的生活多用手持鏡頭，以此來展現她的動盪不安，而回到了深圳的家中則幾乎完全使用固定鏡頭，以此來強調這個家庭的疏離與冷漠。
而到了女主角走私過海關的場景，完全就是懸疑犯罪片的手法，乾脆利落的剪輯加上節奏強勁的貝斯配樂，為影片營造出一種更為緊張的氛圍。
最令人印象深刻的是女主角佩佩的三次定格鏡頭，堪稱影片的神來之筆。
據導演白雪接受採訪時曾經透露：
三次定格代表了女主角的三種不同心態的變化。
第一次是遇到水客時的驚詫，第二次則是自己親自做這件事且成功之後的滿足，第三次則代表識到這件事的危險程度之後的緊張。
這個三個瞬間代表了佩佩的青春冒險的三次轉折，不僅帶給觀眾耳目一新的感受，也為增強了影片的懸念感。
當然，影片並非沒有“硬傷”，最影響觀感的地方——
或許是影片那個令人無奈的結尾吧！
在佩佩與走私團伙的衝突達到最高潮的時刻，警察卻突然“神兵天降”。
這顯然是基於不可抗力因素所做得取捨，它打亂了之前所有的敘事節奏，也讓影片所著力刻畫的戲劇衝突然洩了氣。
不過，總體而言，迷影君覺得這部《過春天》是一部難得的國產青春片佳作。
女性導演的細膩情感刻畫，加上故事中流露的港式青春，讓影片基調不苦情也不沉重，有著內地青春片少見的獨特氣質。
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