導演們就像魔術師，一雙手變幻出光影奇觀。
而觀眾也像臺底下那個“不安分”的吃瓜群眾，總是想要知道魔術師的手，是如何創造出那些奇巧的機關。
魔術師不會坦誠他的秘密，怕說出來，一切就不在你夢中了。但導演們，卻願意闡述鏡頭背後的故事，拿那些更真實的傳說，搔得人心更癢。
通常的採訪，雖也有機會聽到這些故事，但限於時長，總顯得浮光掠影，聽不過癮。
觀眾說，想聽大師講故事，於是有了大師嘉年華。
去年，我們在海南島國際電影節上，與努裡·比格·錫蘭、約翰尼·德普、伊莎貝爾·於佩爾、阿米爾·汗和朱麗葉·比諾什相約大師嘉年華。
拿了金棕櫚的錫蘭導演，說自己每天在片場都很孤單，沒有人知道自己在探索什麼。
德普講述自己在演傑克船長時，就好像真的變成了那個天不怕地不怕的加勒比海盜，信心暴漲到100%。
作品不斷的勞模於佩爾竟然說，自己很“懶”，劇本只讀一遍就不讀了，也不會特意做筆記，她更看重如何思考角色。
阿米爾汗說，只要能碰到令自己熱血沸騰的劇本，讓他以什麼身份參與進去都行。
比諾什，悄悄分享了她作為
詩人、畫家、舞者的生活，這對她來說，也是表達的出口。平時看起來是大明星的他們，突然變作了[頭腦特工隊]裡的小人，個個都情感充沛，尖銳鮮明。
多想在椰子樹下再見一次有趣的大師啊。
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今年，第二屆海南島國際電影節再次與影迷們相約“大師嘉年華”，請來六位重磅嘉賓，與觀眾分享他們的電影故事。
12月2日-12月7日，海南省三亞市三亞灣紅樹林國際會議會展中心，他們將依次登場，亮相大師嘉年華。
他們分別是：
拍了[古墓麗影]、[敢死隊2]等動作片，前三部作品的北美票房，統統超過一億美元的導演西蒙·韋斯特(是的，除了他沒有其他真人電影導演達到這個成就)。
演得了電影，做得了舞臺劇，寫得了小說，能編劇能導演，永遠以創作與世界交流，不懼名利場浮雲遮眼，時間原野山高水長的伊桑·霍克。
梅豔芳、張曼玉、鄭秀文都在他鏡頭下成為傳奇，搞得我們想把所有女人都送到他那裡，讓他幫我們找找不一樣的魅力，導演關錦鵬。
五年就拿了兩座奧斯卡最佳外語片的小金人的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂，我們很想知道，他在浮華獎項之下，更深邃的思想。
拿過兩次金棕櫚大獎的比利·奧古斯特，摳門(誤)的戛納只給過八個導演這種待遇。
被《電影旬報》前主筆說是和北野武一起“奠定了90年代後日本電影氣質”的黑澤清，我們想現場品一品，他的這種氣質到底有什麼魅力。
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12月2日上午，我們將迎來類型片大師西蒙·韋斯特。
他的前三部作品（[空中監獄]、[將軍的女兒]、[古墓麗影]）的北美票房都突破一億美元。
中國不少動作片影迷，是由他的電影
啟蒙，又看著他的電影長大。[古墓麗影]、[機械師]、[敢死隊2]……每一部都狠狠擊中觀眾痛點。說來你可能不相信，在拍攝[空中監獄]之前，他根本不是動作片愛好者，喜歡看的電影，是英國老鄉、傳奇導演大衛·裡恩的那些史詩片。
[空中監獄]還只是他的處女作。他趕在金沙酒店要被拆除前，急匆匆地給對方打了電話，說，先別拆，等等我，我想拍一幕飛機咣嘰撞到你們大樓裡的畫面。
然後，觀眾就親眼看到了一幕由他一手“主導”的毀滅。
此類故事還有很多，無論是力排眾議定下朱莉演勞拉，還是在[機械師]裡讓傑森·斯坦森和本·福斯特從35層高的大樓上跳下，韋斯特都表現了他最懂觀眾心的一面。
在大師嘉年華里，我們將聽到韋斯特拆解他如何將動作片拍攝得扣人心絃。
本場活動將由加拿大籍主持人、演員夏克立主持。
夏克立曾參與過[侏羅紀公園]的3D動畫製作，也曾在[深深太平洋]、[最長一槍]等電影中出演角色。
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12月2日下午，美國知名演員、編劇、導演伊桑·霍克出席大師嘉年華。
他的角色無可複製，因為每一個，都注入了他自己的深刻思考和獨特氣質。
拍攝[死亡詩社]時，
他還不到20歲。可令人印象最深的，卻不是他那張稚氣未脫，又英俊憂鬱的臉，而是他在面對好友死亡時悲切哭泣的精湛表演。跨越18年的“愛在”三部曲([愛在黎明破曉前]、[愛在日落黃昏時]、[愛在午夜降臨前])就更加是他的個性演繹。
他和朱莉·德爾佩一同演繹了這部話癆電影，有許多臺詞，就來自他對生活、感情的體悟，也因此，他憑藉“愛在”三部曲的後兩部，兩次提名奧斯卡最佳改編劇本。
他根據自己小說改編並執導的電影[最炎熱的國度]等導演作品，也入圍各大電影節。
他對電影和人生的深入思考，讓他超越了演員身份，將更多思辨意味加入到創作中。
單單演戲，已經滿足不了他的表達慾望了，他需要更多的創作形式，不然吶，怕是憋得慌。
本場活動將由選片人巴里·薩巴斯主持。
薩巴斯曾在Tri-Star、哥倫比亞、福斯、迪士尼等製片公司，擔任製片主管和製片人，並被頒發法國騎士勳章。
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12月3日，來到“大師嘉年華”的，是中國香港著名導演關錦鵬。
他為中國的銀幕，帶來了一系列最動人的女性角色。
無論是[阮玲玉]裡最終香消玉殞的絕代女星，還是[胭脂扣]裡苦等情人的女鬼如花，都細膩地刻畫出“女性潛藏在身體裡的那種爆發力和生命力”。
他與一眾知名女演員的合作，如梅豔芳、張曼玉、陳沖、鄭秀文，往往和她們的過往角色形象大相徑庭，從而發掘出她們的另一面。
迄今為止，關錦鵬憑藉[阮玲玉]、[紅玫瑰白玫瑰]、[愈快樂愈墮落]、[有時跳舞]四次入圍柏林電影節主競賽單元，[長恨歌]則入圍2005年的威尼斯電影節主競賽單元。
他共獲六次香港電影金像獎最佳導演獎提名，以及三次臺灣電影金馬獎最佳導演提名，並憑藉[胭脂扣]獲得香港金像獎最佳導演獎。
電影導演、電影監製、演員、電影及電視編劇文雋將主持本場活動。
文雋從影四十年，對電影嗅覺敏銳，是眾多成功電影的幕後推手，包括[古惑仔]系列、[陽光燦爛的日子]等等，也擔任[風雲雄霸天下]、[掃毒]等電影的編劇。他對香港電影的深入理解，必將為本場活動增色。
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12月6日，伊朗著名導演阿斯哈·法哈蒂將與我們暢談交流。
他憑藉[一次別離]和[推銷員]，兩度奪得奧斯卡最佳外語片。
法哈蒂不僅執導，也擔任自己作品的編劇。他將電影拍成了一個疑問句，將社會問題置於觀眾眼前，不給明確答案，交由觀眾思考。
法哈蒂往往由生活中的吉光片羽觸發靈感。
他的兄弟，照顧他們老年痴呆的祖父，突然在浴室裡痛哭起來，那樣的圖景在他的意識中留下印象，最終變成了《一次別離》這部電影。
他將自己浸泡在文化環境和家庭、社會生活中，潛移默化中，發現需要解答的問題，變為劇本的一部分。
本次他將從“劇本與無意識”的角度，談自己的電影創作。
擔任本場活動主持的，是媒體人、作家、《看電影》主編阿郎。
他著有《並指如刀》、《春天對櫻桃樹做的事》、《晚安，人類》等多部影評集，擔任多個影視創投項目評委。本場活動他也將與法哈蒂一起為我們帶來獨特思考。
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12月7日，首先亮相的，是丹麥國寶級導演比利·奧古斯特。
©Danish Film Institute
他是僅有的八位兩度奪得金棕櫚大獎的導演之一。(其他幾位是：弗朗西斯·福特·科波拉、阿爾夫·斯約堡、埃米爾·庫斯圖裡卡、今村昌平、達內兄弟、邁克爾·哈內克和肯·洛奇。)
1987年，他拍攝了[征服者佩爾]，本片令奧古斯特收穫一系列世界級榮譽：
1988年奪得第41屆戛納電影節金棕櫚獎；次年獲得奧斯卡金像獎和金球獎的最佳外語片獎。
但更令人羨慕嫉妒恨的，還不是這些一個人都抱不動的獎盃，而是英格瑪·伯格曼看上了這部電影。
伯格曼看了七遍[征服者佩爾]，並決定，把講述自己父母故事的劇本，交給奧古斯特拍攝。
他告訴奧古斯特：“這次我做編劇，你來導演，這是你的電影，不要害怕。”
[善意的背叛]讓他再次獲得金棕櫚大獎。
他尤其擅長細膩刻畫人與人之間的關係，精準捕捉社會氛圍，將人物與大環境的抗爭表現得絲絲入扣，描繪出一幅幅時代風情畫卷，其古典的敘事風格，充滿對人與社會的悲憫。
青年導演代表楊子將擔任“大師嘉年華”奧古斯特專場的主持。
楊子導演的作品類型豐富，[我是馬布裡]、[喊·山]……每一部都收穫口碑與獎項讚譽，最近的[寵愛]也備受期待。他和奧古斯特碰撞出怎樣的火花，令人期待。
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