繪畫作品是不是一定要迎合大眾審美習慣，這已經是個老生常談的話題了。之所以一直爭論不休，一方面是因為大眾的審美能力跟不上藝術思維創新的步伐；另一方面，的確有些藝術家的創作存在故弄玄虛、譁眾取寵的情況，大眾接受不了實屬正常。
一般來說，寫實主義風格的繪畫作品更容易被大眾所接受。諸如達芬奇《蒙娜麗莎》那樣的古典寫實主義、安格爾《泉》那樣的新古典主義、陳逸飛那些描繪江南風情的浪漫寫實主義、冷軍的超寫實油畫等等，都是老百姓喜聞樂見的繪畫作品，同時又能得到藝術界的專業認可，可謂雅俗共賞。
毫無疑問，能夠被大眾和專業領域都認可的寫實主義繪畫作品，當然算得上是出色的繪畫作品。但是，並非所有出色的繪畫作品都能符合大眾的審美習慣。比如說像畢加索的立體主義繪畫作品、趙無極的抽象主義繪畫作品等等，雖然在藝術界有著廣泛影響力，老百姓雖然知道他們名氣很大，卻很難看懂他們的作品。
從創作水準和藝術價值來說，畢加索和趙無極的繪畫作品都得到了專業領域的相當認可，甚至是推崇，市場價值也相當可觀。雖然並不符合大眾的審美習慣，這樣的繪畫作品無疑代表了一種新的藝術高度。
很多人不太理解，既然寫實主義繪畫作品能夠使受到大眾的普遍歡迎，藝術家為何還要去創作那些老百姓看不懂的抽象主義繪畫作品呢？其實繪畫創作也是藝術家藝術思維和內心表達的一種需要，並非為了創新而創新。在具備了相當繪畫功底的前提下，隨著閱歷和繪畫思維的改變，基本的觀察方法也會跟著改變，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，自然就有了追求創新的可能。
羅中立幾十年前憑藉一幅《父親》的油畫名動畫壇，成為中國寫實油畫領域的代表畫家之一。但是在遊歷歐洲接觸到更多的經典繪畫作品之後，羅中立逐漸改變了畫風，後來的作品多為抽象主義畫風了。雖然羅中立再也沒有創作出《父親》、《春蠶》那樣受到大眾普遍歡迎的寫實油畫作品，卻不能說他後面的抽象主義繪畫作品藝術水準不行了。
所以，寫實主義畫風也好，抽象主義畫風也罷，能夠雅俗共賞當然最好，卻不能說必須雅俗共賞的作品才是出色的繪畫作品。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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