黃賓虹為何對筆墨線條情有獨鍾？用一輩子的時間來錘鍊？
夏紹毅
【摘要】：黃賓虹非常重視線描在山水畫中的重要作用，線描山水畫也是黃賓虹作品的一個重要組成部分。本文試分析黃賓虹是如何對筆墨線條進行錘鍊，以及帶給後學哪些學畫啟示？
關鍵詞：黃賓虹；山水畫；線條；筆墨；
一、黃賓虹的線描山水畫主要有三種形式。
1 、作為獨立的山水畫創作，如《仿唐人白描山水》和《水村圖》，但這類作品很少。
2、臨古畫稿，即所謂的以勾古畫法所臨畫稿。
3、寫生畫稿，也是以勾畫法寫生的畫稿。
黃賓虹 勾古線稿
臨古畫稿與寫生畫稿這兩類作品最多，其平生臨古與寫生畫稿數以萬計。古人所謂名人三擔稿，臨摹與寫生俱存粉本，這一點黃賓虹做到了。黃賓虹的這些線描稿既可以當做創作的素材，很多也是其創作的第一步、第一遍，但同時也可以作為獨立的藝術作品來欣賞。黃賓虹曾在其《自敘生平》中說道：“有索觀拙畫者出平日所作紀遊畫稿以示之，多至萬餘頁，悉草草勾勒於粗麻紙上，不加皴染。”可見黃賓虹是把這些寫生稿當做山水畫作品來給人看的，而不僅僅當做創作的素材。
二、黃賓虹對筆法和線條的重要性描述。
黃賓虹 勾古稿 簡筆
黃賓虹在觀畫讀畫的過程中，將古畫的山水輪廓用很簡煉的線條，逸筆草草地勾勒下來，未加以皴擦點染，是未畫完的“作品”。黃賓虹在一幅《仿唐人白描山水》山水畫上題到：“唐人最重白描法，骨幹既成，水墨丹青無施不可。然用筆貴中鋒，又稱‘鐵線皴’，元季以後知之者罕矣。”黃賓虹這幅畫全以線條勾皴而成，打點也不多，山體樹木略施花青，很少暈染，更沒有我們尋常所看到的積墨。
黃賓虹 勾古稿
黃賓虹還有很多談筆法和線條重要性的論述，如：“各家歷代真跡，以古人之精神萬世不變，全在用筆之功力，如挽強弓，如舉九鼎。”“畫源書法，先學論書。筆力上紙，能透紙背，以此作畫，必不膚淺。”“用筆之法，從書法來。如作文之起承轉合，不可混亂；起要有鋒，轉有波瀾，收筆須提得起。一筆如此，千筆萬筆，無不如此。”“畫事精能，全重勾勒；勾勒既成，復加渲染。唐人真跡，二者兼長，細若遊絲，勻如鐵線。勾勒之道，存於筆意。”“勾勒用筆，要有一波三折；波是起伏的形態，折是筆的變化方向。運用此法，可使線條不板澀；不會用者，所畫的線條即無變化，亦即不能表現物體。這種線條的表現方法，實為東方用筆之上乘。”……黃賓虹的線描山水畫稿都是遵循這些用筆法則寫出的，因此才可以作為獨立的山水畫作品來欣賞，並經得起反覆推敲玩味。因為黃賓虹是研究傳統中國畫筆法理論最深的人，並且是實踐最多、畫得最成功的人，這一點我們從他那上萬張山水線描畫稿和數千幅山水畫作品中可以得到證實。
黃賓虹 勾古稿
所以，有志學習山水畫的人首先要練習線條基本功，多勾線描畫稿，無論寫生和臨古都要勾線描稿，同時再輔以各體書法。這種基本功的練習其實是要貫通始終的，黃賓虹一生都在做。程十發畫人物也是從畫連環畫得以練習線條基本功，並且經常在畫線描。或者可以這樣說，越是筆墨豐富變化大的畫，越是需要線條作支撐的，只有骨架堅實，才能承載更多血肉，這類範例以黃賓虹最為典型，在他那積了數十百遍墨與彩的黑乎乎的畫面上，我們仍能尋到他那“筆如屈鐵”般的線條。
黃賓虹 寫生稿
三、結語。
勾線描稿、畫線描畫最能考驗畫家的線條功力和筆法的純正性，難以藏拙。其下筆必須用中鋒，筆法全從書法得來，以書入畫。真草隸篆的各種筆法使中國畫的筆法得以豐富並千變萬化。黃賓虹的啟蒙老師早就教導他作畫要
“當如作字法，筆筆宜分明，方不至為畫匠。”對此，黃賓虹窮其一生，總結出了一整套的筆法理論，如著名的“五筆七墨”論，“五筆”是指畫線條及其它用筆要做到平、圓、留、重、變。閱讀更多 山水弘毅xsy107 的文章
