第一次知道他們，是去年冬天過年回家，在電視上換臺時，掃過了幾個面孔，當時給我的感覺：個子高，聲音好，唱起歌來一本正經，不太喜歡走動的樣子。
初見沒有給我留下太多印象。
之後再見到，是在《歌手》的節目上，他們以踢館的身份亮相，我還莫名覺得好笑，四個人踢一個人，是不是有點太明目張膽了？
但不得不承認，這是我入坑的開始。
第一首《鹿be free》著實驚豔到我了，我在客廳沙發上的“過激”反應，不亞於節目現場的人聲鼎沸，特別是蔡蔡的第一句亮嗓，渾厚的男高音像排山倒海一樣噴湧而來，就像海浪拍打岸邊的岩石，滌盪著我的心靈。
再要鼓吹的就是川子的音準，大龍的神情，還有嘎子的神顏。
我迫不及待地指給表姐看，“那個男人太帥了！”
表姐對音樂不是很感興趣，恍惚地問：“哪個？中間那個混血？”
“不是，是蒙古族的！”
我姐當時看了我一眼，“你說的是楊坤吧？”
確實，他們還沒出名到家喻戶曉的程度，我很苦惱，這麼優秀的表演，為什麼沒有更多的人去欣賞，去痴迷呢？
我企圖在同學裡找到知己，但看《歌手》人絕對沒有吃雞的人多，寥寥幾個看《歌手》的姐妹，全拜倒 在吳青峰的石榴裙下，只有我奮戰在一線，為“阿龍川蔡”加油。
他們的出現，徹底顛覆了我對美聲歌唱家的認知，原來世界上會有如此靚仔的人，能唱出這般高堂大雅的音樂。從此，每週五守在電視前的我，會為“阿龍川蔡”加油，甚至希望他們能得“歌王”。
大龍離開後，我對《歌手》的關注度有所下降，轉而開始關注《聲入人心》，這些節目真是驚喜的俄羅斯套娃，給我打開一扇又一扇新世界的大門。
我看綜藝，向來習慣從頭開始看，在節目組的套路下，我一度懷疑嘎子是個城府頗深的心機boy，戴著有色眼鏡的我，刷完前幾期之後，才發現自己被節目組的剪輯師玩得團團轉。
哪有什麼王不見王？明明就是老父親嘎和沙雕龍的同學友誼。
借了舍友的芒果會員，看到加長版的聲，喜極而泣，這是什麼神仙打架？周深海妖似的聲音驚為天人，王晰的Low C低沉性感，鶴鶴的花腔和他的彩虹屁一樣動聽，卡老師和洪老師穩如泰山，四小隻也突飛猛進。
遊戲環節的歡樂更是“每天一遍，防止抑鬱”。
如果不是接地氣的鬥雞，誰知道大龍四肢簡單、頭腦發達呢？
如果不是猜歌名，誰知道內蒙人和我們的童謠相差那麼大呢？
如果不聚餐，誰知道蔡蔡的酒量那麼“好”呢？
如果不看直播，誰知道黃子的真名是皮凡呢？
聲，像一部歷久彌香的電影，有基調，有內涵。
聲，不僅完全消除了我對選秀類節目的偏見，甚至讓我愛上了老一輩人才會愛上的美聲，最重要的是，它提升了我的審美（主要是對顏值的審美）。
每一個男生，當他們自信地站在舞臺上，唱自己專業的東西，向世界普及小眾文化時，他們都是美的。
因為熱愛，所以赤誠，因為專業，所以純粹。
我們國家的藝術足夠包容，才讓漢族和少數民族的文化交融，讓國內與國外的經典並存，讓美聲與流行同在。
人和國家一樣，如果你願意在粉絲泡沫裡保持清醒，願意去接納新的藝術形式，願意去欣賞屏幕裡或是劇院舞臺上的表演，你一定能更加敏銳地覺察到先進的文化方向。
很多人說音樂劇是舶來品，這種說法似乎夾雜著某種牴觸情緒。其實我們的戲曲與音樂劇有異曲同工之妙，從關漢卿的《竇娥冤》到現代的《白娘子傳奇》，這種“說+唱”的藝術形式與國民朝夕相處，它美化了故事的表達，僅此而已，並不是用來界定文化隔閡的標準。
我們時常用國外的電影技術，來講述中國的故事，又何必畏懼無法用音樂劇唱出自己的故事呢？
我希望不僅是男孩子，也應該有更多的女孩子，在歌劇或音樂劇的道路上閃閃發光。希望每一個以追星姿態躲在角落的年輕人，敢大膽走出舒適圈，在自己的領域發光發熱。
世界洋洋大觀，文化市場魚龍混雜，秉持一份包容心是一種品德，而對主流“美”的專注力更是一種修養，一種超凡的匠心。
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