她是 Woody Ellen 心目中理想的共進晚餐的同伴，是山本耀司、Marc Jacobs、Helmut Newton 等時尚大師們繆斯。她是身體和大腦都同樣性感的女人。Charlotte Rampling 很“兇”！她從來都不是弱女子，所有角色中她身上都充滿著 “厲害”，就算演可憐巴巴在地上吃食物殘渣的人，她也是這座監獄裡唯一的獄卒。
今天凌晨，GIVENCHY 2020 秋冬女裝成衣系列在巴黎時裝週發佈，這一季的主題是 “藝術美人”（Arthouse Beauty）。
Clare Waight Keller 從上世紀中葉的品牌檔案館中，從葡萄牙藝術家 Helena Almeida 與意大利畫家 Ketty La Rocca 的藝術作品中，從法國電影演員 Anouk Aimee 的電影劇中尋找靈感，打造了新的法式女郎。
Anouk Aimee 的美特別有代表性，充滿疏離感，和當時 “性感小貓” 式的那些女明星截然不同。她受到費里尼、安東尼奧尼、雅克·德米等藝術片導演的青睞，是 1950-1960 年代紅極一時的文藝片女主角。那些我們熟知的文藝片《八部半》、《放大》、《一個男人和一個女人》都是她的重要作品。
Anouk Aimee 很能代表 Clare Waight Keller 的喜好。她上任之後，Givenchy的女性形象在悄然發生著一輪改變。
在創始人 Hubert de Givenchy 時代，Audrey Hepburn 代表著一種節制的優雅，與 Givenchy 品牌聯繫在一起；
在 Riccardo Tisci 時代，想起 Givenchy 是超模 Mariacarla Boscono 的臉，充滿力量的酷；
而到了 Clare Waight Keller，她在尋找的女性形象變得更內化：“我內心是酷的，但不需要把稜角穿在身上。”在各種年齡段都可以美。
就像 Givenchy 2020 春夏選擇了 Charlotte Rampling 作為模特。這位英國女演員和 Anouk Aimee 差不多是同代的明星，都是 1960 年代的文藝片繆斯。
Charlotte Rampling 的臉就寫著故事，從 20 歲演到 70 歲，她敢於挑戰那些最大尺度的作品：《午夜守門人》、《馬克思，我的愛》，她也能演出最撕心裂肺的平靜：《沙之下》、《45 週年》。
GIVENCHY 2020 春季廣告大片中，已經 74 歲的英倫玫瑰 Charlotte Rampling 依舊神采熠熠。
和美國設計師 Marc Jacobs 同框出鏡的樣子頗有超模風範。
視頻廣告則以黑白畫面的模仿秀展開，Charlotte 和 Jacobs 扮演「The Iconic GIVENCHY Couple」，結合不同拍攝角度和詼諧旁白，呈現「雙面生活」的感覺。
視頻在細節上的處理也非常微妙，不僅觀賞性高還極具藝術價值，有一絲卓別林式的黑色幽默意味。
比如這段 Charlotte 扇 Jacobs 耳光的把戲，其實只是在上表演課。
在 Charlotte Rampling 的塑造下，廣告視頻也拍出來了藝術電影的感覺。
不過這並不是她第一次出鏡廣告，早在 2014 年，68 歲的 Charlotte 就代言過 NARS Cosmetics 的最新秋季唇膏系列。
Charlotte 自身強大又美麗的力量，是吸引品牌最關鍵的因素。
有一種美不分年齡
她是 Woody Ellen 心目中理想的共進晚餐的同伴，是山本耀司、Marc Jacobs、Helmut Newton 等時尚大師的繆斯。她是身體和大腦都同樣性感的女人。
稚嫩的英倫玫瑰
要問 Charlotte Rampling 拍攝大片的履歷，還得從上個世紀的 60 年代說起。
Charlotte Rampling 出生於 1946 年的英國中產家庭，母親是畫家，父親是英國皇家炮兵軍官，還曾獲得奧運會接力賽的金牌和銀牌。從小就深受藝術薰陶的她，好氣質與生俱來。
雖說 Charlotte 生在英國，但她是在法國和西班牙長大的。
所以除了母語英語，她還講得了一口流利的法語和意大利語。從小感受過多種國家風情，也為日後塑造不同風格的大片拍攝打下了基礎。
1960 年代，面容姣好的 Charlotte 在倫敦街頭散步時被星探發現，就此開啟了她的模特和演藝生涯。
剛開始接觸拍攝的 Charlotte 很青澀，pose 也擺得比較收斂，但臉上滿滿的膠原蛋白和骨子裡的優雅與美麗還是讓她的一眾大片都很出彩。
Photographed by Lewis Morley，1963
1969
Paris，Vogue，1970
連拍 Vogue 封面時走得也是“美麗大臉龐”的風格。
這種禁慾式的典雅美也奠定了 Charlotte Rampling 在人們心中白月光的形象，一時間聲名大噪。
法式情迷階段
Charlotte Rampling 心中是有法式情懷的，這份源於兒時經歷的氣質，越發地體現在她後來的攝影作品裡。
她性感、冷豔又嫵媚，還有法國人特有的慵懶迷人。
Charlotte Rampling，1976
Photographed by Eva Sereny，《Vogue》 UK，April 1985
她還嘗試了一系列的裸露藝術，從不退縮也不遲疑。
在她眼中 “裸露” 從來都只是一種對於內心真正情感的表達方式。
Photographed by Helmut Newton，Vogue，July 1976
Photographed by Jeanloup Sieff，1985
著名時裝攝影大師 Helmut Newton 為她拍攝的這組黑白全裸照還成為了 Charlotte 模特生涯中不可或缺的代表作之一。
法國人講究浪漫，Charlotte Rampling 也是。
她結過兩次婚，在結束了跟新西蘭演員兼廣告人 Barnaby Southcombe 的四年婚姻後，她遇到了生命中的摯愛——法國電子音樂家 Jean Michel Jarre。
Jean Michel Jarre 現在大家更熟悉的身份是鞏俐的丈夫，兩人去年在戛納電影節高調秀恩愛。
鞏俐與 Jean Michel Jarre，2019 戛納電影節
鞏俐與 Jean Michel Jarre，2019 戛納電影節
跟所有熱戀期的情侶一樣，Charlotte 和 Jarre 當時也愛得轟轟烈烈。
Charlotte 和 Jarre 在北京
1978 年，兩人因相愛而結合。1998 年，因 Jarre 的出軌，這段延續了20年的婚姻終告結束。
Jarre 的出軌讓 Charlotte 備受打擊，讓飽受經年抑鬱的她一度崩潰而失常。多年之後她談道：“我想每個人的生命中都會有所遭遇，我們總會時不時地情緒低落，而有的人比起別人這份失落的情緒會更長久一些。
Charlotte Rampling 生活中的大部分時間都在法國度過，與 Jarre 離婚後，她又愛上了一位名叫 Jean-Noël Tassez 的法國富商。
這次的 Charlotte 選擇剋制，即使他們早在 1998 年就訂婚了，卻一直沒有結婚，Charlotte 說：“我不會和這個男人結婚的，即使他想結。”
不僅在法國生活，Charlotte Rampling 的很多作品都出自法國，甚至歐洲各國。2000 年時英國女王還曾嘉獎過 Charlotte，以表彰她為英法文化交流所作出的努力。
女性腔調
正如法國女作家瑪格麗特·杜拉斯在《情人》中所寫的：“對我來說，我覺得現在的你比年輕時更美。那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”
慢慢步入中老年的 Charlotte Rampling 謙遜、沉思、散發著智慧女性獨有的魅力。比起略帶皺紋的臉龐，大片中的那雙堅毅的藍眼睛才是最吸引人的法寶。
《T》Magazine Holiday 2015
《Document Journal》F/W 2016
Self Service F/W 2016
年過六旬，卻對時尚藝術的探索越來越深。玩起 cosplay 和後現代主義來，也像模像樣的。
Sakura Viper’2009，by Jacques Bosser
《Vogue》UK，2016
Charlotte Rampling 說：“臉上的所有痕跡就像地圖一樣，默默記錄下了你的一切。”
相比過去性感香豔，這種飽含閱歷的淡然之美，才是 Charlotte 心中真正的風情萬種。
Photographed by Peter Lindbergh，2017
演技派的實力擔當
在去年的第 69 屆柏林國際電影節上，Charlotte Rampling 獲得了榮譽金熊獎，即終身成就獎。
這不由地讓鵝娘想起來，Charlotte 時尚繆斯之外的演員身份。
從 1966 年 20 歲的 Charlotte 的在《喬琪女孩》中飾演一位性開放的倫敦女孩開始，她的演藝生涯就佈滿了各種飽受爭議，令人咋舌的角色。
《喬琪女孩》劇照
1974 年在電影《午夜守門人》中，Charlotte 飾演的被集中營被納粹軍官俘虜的露西亞，成為了 Charlotte 最經典的角色。
影片中，露西亞赤裸著上半身，穿著寬鬆的揹帶褲，帶著納粹軍帽為軍官們獨舞的場景堪稱絕唱。
有著硬朗線條和凜冽眼神的 Charlotte，將這個介乎於純真與墮落邊緣的女人刻畫得淋漓盡致。
1986 年的 Charlotte 又在大島渚的電影《馬克斯，我的愛》中飾演了一位與猩猩開啟曠世奇緣的人妻。
別說是在西方性解放運動剛剛興起的上世紀六、七十年代，就算是放在更加開放的當下，Charlotte Rampling 飾演的這些角色也是極為先鋒和出格的。
可正是這樣近乎於的癲狂的選角態度，讓 Charlotte 成為了一票設計師的靈感源泉，山本耀司奉她為女神。
2011 年在巴黎時裝週上的 LV 主題展，也深受 Charlotte 在《午夜守門人》中扮相的啟發。
Charlotte 還深得電影大師伍迪·艾倫的心，他曾說道：“我最想和兩個人共進晚餐，一個是卡夫卡，另一個就是 Charlotte Rampling。”
二人合作的電影《星塵往事》應該算是 Charlotte 最 “純愛” 的一部作品了。
不過看起來青春絢爛的 Charlotte 其實並不好過，在她 1967 年剛踏上星路時，父親就告訴她姐姐莎拉去世了。
她痛苦、陷入抑鬱，這也和她選擇那些大膽、挑戰禁忌的角色的原因密不可分。
後因丈夫出軌，再次受到打擊的 Charlotte 抑鬱症發作。因為抑鬱症，Charlotte Rampling 的演藝事業在 90 年代一片空白。
還好 Charlotte 從來沒有放棄，她說她那時 “每天都在盡力地活下去”。
2000 年，帶著和歐容合作的第一部電影《沙之下》，Charlotte Rampling 活過來了。
這部講述著女主角麗 “因無法面對丈夫生死未卜的現實，只能強忍悲痛投入平淡生活” 的故事，像極了 Charlotte 所經歷的一切。
她把悲悲傷代入戲裡，那些微小的表情和動作無不是她內化了的真情實感。從這裡開始，Charlotte Rampling 與戲結合了。
2003 年在再次和歐容合作的電影《泳池情殺案》中，Charlotte 給角色取了姐姐的名字——莎拉。
她在《衛報》的採訪中說：“這麼長久的時間裡我都沒有讓她與我一起，如今我想她帶回家。”
這部電影還讓 Charlotte Rampling 一舉拿下了第 16 屆歐洲電影獎的最佳女演員。
2015 年，Charlotte 憑藉電影《45年》斬獲柏林國際電影節主競賽單元最佳女演員獎；2017 年，又憑藉電影《漢娜》勇奪威尼斯國際電影節最佳女演員。
Charlotte Rampling 這些年選擇的電影都多了一分對婚姻對人性、對不惑之年女性的探索。
《45週年》
《漢娜》
她說：“探索是很重要的，我非常想深入黑暗的部分。比起像其他電影明星一樣去娛樂大眾，我跟喜歡從下面往上走，從底下打開一扇門，用一種不要太花哨的方式揭示一些事物。”
演員之外的藝術家身份
把電影當藝術完成的 Charlotte Rampling 在演員之外，還有個藝術家的身份。
2016 年，Charlotte Rampling 和 Tilda 就在巴黎時尚博物館館長 Olivier Saillard 的邀請下，合作表演了行為藝術「過度曝光」。
這組黑白影像下的對於光與暗的探討一時間備受矚目。
2012 年-2014 年，二人又連續 3 年合作表演了「不可能的衣櫃」，更加顯現了 Charlotte 在藝術層面的造詣之高。
男為巴黎時尚博物館館長 Olivier Saillard
那麼作為一個藝術家，Charlotte Rampling 能留下什麼呢？
“就是做我自己，因為我無法告訴別人我是誰。但我要通過飾演那些強大的女性，無論是演繹電影還是進行藝術活動，我都希望告訴別人女性是可以在脆弱時刻依舊保持力量的群體。我要喚醒她們。”
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