美國畫家菲利普·古斯頓
菲利普·古斯頓出生在加拿大的蒙特利爾，當他還是個孩子的時候，古斯頓的家人搬到了洛杉磯。作為一個十幾歲的孩子，古斯頓迷上藝術，與未來的藝術家傑克遜·波洛克(美國，1912-1956)一道就讀於洛杉磯手工藝術高中。後來古斯頓就讀於奧蒂斯藝術學院。
Drawing for Conspirators 1930
1935年，他搬到了紐約，在那裡他見到了越來越多的藝術家。結合文藝復興時期的建築與立體派的空間處理，古斯頓在20世紀40年代開發了自己獨特的風格，1947年獲得了古根海姆獎學金。他繼續工作，並任教於紐約大學和普拉特學院。在20世紀60年代末從根本上改變他的風格，但是，他的作品融入了更多的符號，形成了使風景和靜物場景扁平化、卡通化的風格。
靜物與檸檬 1937
Bombardment 1937
古斯頓是美國新意象繪畫的重要先驅人物之一,他一生擁有多種藝術創作面貌,並且每一個階段都構成被人研究的興趣。古斯頓的藝術創作將自我表現和社會責任相結合。
Gladiators 1940
二十世紀三十年代古斯頓曾是一位社會上非常活躍的壁畫家,早期創作的具象繪畫直指社會現實,為來自社會上對猶太人破害的情形作出強烈的批判。他以其早熟的性格、藝術的技巧和歷史的覺悟,用手中的畫筆描繪了美國三K黨種族主義恐怖分子的罪行,對當時的種族歧視和壓迫以反抗。
Martial Memory 1941
萬聖節派對 1942
作為美國外來移民的猶太后裔，此時的古斯頓對社會上給猶太民族帶來切膚之痛的三K黨的破害行為深惡痛絕，他也藉此畫了許多此類的素描作品。同時古斯頓在意大利現代主義大師基里科的藝術作品中尋求到了心靈深處憂鬱、神秘氣質的心理上的慰藉。
The Young Mother 1944
如果這不是我 1945
正當古斯頓決定踏上藝術道路的時候，美國經濟大危機的到來給他的夢想蒙上一層薄紗，他聽到自己內心的吶喊卻又深受整個國家經濟狀況的影響，為了在大蕭條時期生存下去，他的藝術創作生涯也只好暫放在了公共事業的壁畫上。即使在這樣的情形下，古斯頓仍然在從事社會寫實性壁畫的空餘，一直探索著真正屬於自己的藝術形式。
玄關 1947
The Tormentors 1948
受基里科藝術語言的影響，古斯頓童年時代就擁有一種叛逆的個性，他從學習繪畫之初就不能夠完全滿足過於傳統的藝術手法。二十世紀早期歐洲大量現代藝術作品在美國展出，是時有部分畫廊也收藏現代藝術作品，這給美國本土有志於藝術道路的年輕人一個不用出國門就能接觸到世界先鋒藝術的機會。
To B.W.T. 1952
Zone 1953-1954
五十年代美國抽象表現主義異軍突起建立國際形象時,古斯頓斷然開始了抽象表現主義繪畫,俏皮的整合抽象到具象的場景元素，他依然在抽象性繪畫中找到了自己的精神歸宿。
畫家的城市 1956
綠洲 1957
Last Piece 1958
古斯頓與波洛克、德·庫寧、羅斯科和弗蘭茲·克蘭都是同時代的人,他們比古斯頓受過更多的傳統訓練,可是他們都沒有在古典傳統繪畫中發展。古斯頓探索抽象藝術是基於他反對中世紀的傳統藝術,然而古斯頓與這些畫家不同,在他生命最後的十年裡,他又重新開始創作情節性繪畫。
無題 1958
慶祝活動 1961
他是抽象表現主義代表中最具抒情色彩的畫家。本世紀60年代,在古斯頓的純抽象形式創作達全盛時期後,他緊接著成為返回具象繪畫的最勇敢的倡導者,並開始進入其旺盛的創作階段。50年代,古斯頓曾遊離在繪畫的緩慢的細微差別中。
無題 1968
書 1968
六十年代,當美國現代藝術進入了一個激動人心、令人眼花繚亂的階段時,古斯頓卻厭倦了抽象表現那種激情外露、肆無忌憚的抽象形、色,他內心深處隱藏著強烈的敘述慾望。此時,古斯頓老老實實地紮根在自己的畫布前,回顧了一生的藝術之路,思索了藝術的真正含義,他聽任自己內心情感的傾訴,並訴諸於筆端。
鞋子 1968
在這個令人費解的轉變期,古斯頓忍受住了來自多方面的冷落、嘲諷和詆譭,創作了一系列平凡、獨特,而又具有個人特色與視覺衝擊力的意象繪畫作品。此階段古斯頓的個人藝術創作面貌真正確立,並且他將自我表現和社會責任感完美地結合在畫面當中。從這個意義上講,古斯頓始終是一位嚴謹的、具有自我探索精神的藝術家。
窗口 1969
城市 1969
從1960年到1967年,古斯頓的畫變得結構簡單,色調對比逐漸增強,更像他的素描畫。這是他一生中創作最困難的時期,這些畫人們極少瞭解而且評價過低。如1962年創作的《北方》就是古斯頓用變形與合併方法創作的一個典型。在《北方》中除了畫面的邊緣部分,藝術家在只有一層底子的畫面上隨意地畫,他趁著色彩豐富的底色還沒幹時塗上灰色,並且在畫面的中間位置著重畫了三個亂糟糟的形狀。這些形狀沒有明顯的特徵,只是在突出強調的地方點綴些金黃色.如果沒有這些大面積灰色中的點綴,那麼這些形象看起來和背景極其相似。如果把古斯頓的《北方》同阿爾貝託·賈科梅蒂的灰色畫相比較,就會看出二者畫法相近。古斯頓不可能總是準確地傾注他的直覺,他象賈科梅蒂一樣盡力地去捕捉對象的材料性,他對每一個形狀和輪廓的塗抹都要反覆地嘗試,即使沒有成功的希望也要畫。
The Studio 1969
City Limits 1969
60年代晚期，開始嘗試新具象的作品，銜接了波普藝術與新表現主義.
到了70年代,他創作了許多情節性繪畫,畫面充滿了力度,造型具有衝擊力而且趨於沉悶、凝重、帶有諷刺和悲愴的味道,使他成為一個嚴謹的具有自我探索精神的繪畫大師。在視覺上,古斯頓始終保持最佳狀態。他喜歡選擇一種蛛剛似的結構來表現每一個他親身體驗的具有誘惑力的東西,他不停地重複編織著這種繪畫的網,
Painting, Smoking, Eating 1972
他表現的很“粗糙”的卡通造型，乍看起來有些“粗魯”、“傻”、“笨拙”“天真”。但神經質的詼諧裡卻滿目絕望和諷刺，草率輕鬆的筆觸、臃腫的肌體、不明的腫塊、或柔和或強烈、陰鬱的色彩之間，隱含著一些金屬搖滾的狂野氣質，但更多是彼此之間的反點，它們不斷相互對抗，既令人愉快又讓人不安，它們像在封閉的空間裡拒絕自己，因為自己本身便是一組令人不安的、莫名其妙的、強行拼縫的組合。
Head and Bottle 1975
古斯頓所關心的問題不是畫什麼和如何畫，而是為什麼要如此畫的問題。古斯頓將個人情感與社會結合，反映到畫面上表現出一種似與不似的意象，畫面的形象從生活中來而又高於生活，此時藝術家的藝術觀念恰似中國藝術家‘ 眼中之竹’ 轉換成‘ 胸中之竹’ ，而表達出來的是‘ 手中之竹’ ——意象繪畫作品。
Untitled 1980
他的這種創作思想與藝術觀強烈地吸引著其他新意象畫家們，他們將古斯頓的藝術觀念奉為自己藝術創作過程中的思想基準，以致於很多年輕的藝術家們把古斯頓視為偶像。當然．藝術家古斯頓並沒有因為自己在新意象繪畫風格上日漸成熟而得意，也並沒有因為自己風格的一再跳，被時下許多人冷落、詆譭而停下腳步。
古斯頓對個人的超越和對世界的理，清清楚楚地記錄在他的藝術中。直到其生命的臨，古斯頓也沒有停下自己的腳步，他的一生譜寫出一首淳樸優美的樂章，一首全不必費盡心機去搜尋的實實在在存在於我們身邊的樂章。作為一個有社會責任感的藝術家古斯頓堅實地紮根在畫架前，藉著內心深處的情感，關懷著充滿誘惑的世界。他的藝術給美國新意象畫家們提了一個醒：社會性題材是完全可以很好地訴說自己的情感，隨處可見的物象同樣是能創造出令人心醉的美麗圖像。
古斯頓代表作欣賞
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