美国画家菲利普·古斯顿
菲利普·古斯顿出生在加拿大的蒙特利尔，当他还是个孩子的时候，古斯顿的家人搬到了洛杉矶。作为一个十几岁的孩子，古斯顿迷上艺术，与未来的艺术家杰克逊·波洛克(美国，1912-1956)一道就读于洛杉矶手工艺术高中。后来古斯顿就读于奥蒂斯艺术学院。
Drawing for Conspirators 1930
1935年，他搬到了纽约，在那里他见到了越来越多的艺术家。结合文艺复兴时期的建筑与立体派的空间处理，古斯顿在20世纪40年代开发了自己独特的风格，1947年获得了古根海姆奖学金。他继续工作，并任教于纽约大学和普拉特学院。在20世纪60年代末从根本上改变他的风格，但是，他的作品融入了更多的符号，形成了使风景和静物场景扁平化、卡通化的风格。
静物与柠檬 1937
Bombardment 1937
古斯顿是美国新意象绘画的重要先驱人物之一,他一生拥有多种艺术创作面貌,并且每一个阶段都构成被人研究的兴趣。古斯顿的艺术创作将自我表现和社会责任相结合。
Gladiators 1940
二十世纪三十年代古斯顿曾是一位社会上非常活跃的壁画家,早期创作的具象绘画直指社会现实,为来自社会上对犹太人破害的情形作出强烈的批判。他以其早熟的性格、艺术的技巧和历史的觉悟,用手中的画笔描绘了美国三K党种族主义恐怖分子的罪行,对当时的种族歧视和压迫以反抗。
Martial Memory 1941
万圣节派对 1942
作为美国外来移民的犹太后裔，此时的古斯顿对社会上给犹太民族带来切肤之痛的三K党的破害行为深恶痛绝，他也藉此画了许多此类的素描作品。同时古斯顿在意大利现代主义大师基里科的艺术作品中寻求到了心灵深处忧郁、神秘气质的心理上的慰藉。
The Young Mother 1944
如果这不是我 1945
正当古斯顿决定踏上艺术道路的时候，美国经济大危机的到来给他的梦想蒙上一层薄纱，他听到自己内心的呐喊却又深受整个国家经济状况的影响，为了在大萧条时期生存下去，他的艺术创作生涯也只好暂放在了公共事业的壁画上。即使在这样的情形下，古斯顿仍然在从事社会写实性壁画的空余，一直探索着真正属于自己的艺术形式。
玄关 1947
The Tormentors 1948
受基里科艺术语言的影响，古斯顿童年时代就拥有一种叛逆的个性，他从学习绘画之初就不能够完全满足过于传统的艺术手法。二十世纪早期欧洲大量现代艺术作品在美国展出，是时有部分画廊也收藏现代艺术作品，这给美国本土有志于艺术道路的年轻人一个不用出国门就能接触到世界先锋艺术的机会。
To B.W.T. 1952
Zone 1953-1954
五十年代美国抽象表现主义异军突起建立国际形象时,古斯顿断然开始了抽象表现主义绘画,俏皮的整合抽象到具象的场景元素，他依然在抽象性绘画中找到了自己的精神归宿。
画家的城市 1956
绿洲 1957
Last Piece 1958
古斯顿与波洛克、德·库宁、罗斯科和弗兰兹·克兰都是同时代的人,他们比古斯顿受过更多的传统训练,可是他们都没有在古典传统绘画中发展。古斯顿探索抽象艺术是基于他反对中世纪的传统艺术,然而古斯顿与这些画家不同,在他生命最后的十年里,他又重新开始创作情节性绘画。
无题 1958
庆祝活动 1961
他是抽象表现主义代表中最具抒情色彩的画家。本世纪60年代,在古斯顿的纯抽象形式创作达全盛时期后,他紧接着成为返回具象绘画的最勇敢的倡导者,并开始进入其旺盛的创作阶段。50年代,古斯顿曾游离在绘画的缓慢的细微差别中。
无题 1968
书 1968
六十年代,当美国现代艺术进入了一个激动人心、令人眼花缭乱的阶段时,古斯顿却厌倦了抽象表现那种激情外露、肆无忌惮的抽象形、色,他内心深处隐藏着强烈的叙述欲望。此时,古斯顿老老实实地扎根在自己的画布前,回顾了一生的艺术之路,思索了艺术的真正含义,他听任自己内心情感的倾诉,并诉诸于笔端。
鞋子 1968
在这个令人费解的转变期,古斯顿忍受住了来自多方面的冷落、嘲讽和诋毁,创作了一系列平凡、独特,而又具有个人特色与视觉冲击力的意象绘画作品。此阶段古斯顿的个人艺术创作面貌真正确立,并且他将自我表现和社会责任感完美地结合在画面当中。从这个意义上讲,古斯顿始终是一位严谨的、具有自我探索精神的艺术家。
窗口 1969
城市 1969
从1960年到1967年,古斯顿的画变得结构简单,色调对比逐渐增强,更像他的素描画。这是他一生中创作最困难的时期,这些画人们极少了解而且评价过低。如1962年创作的《北方》就是古斯顿用变形与合并方法创作的一个典型。在《北方》中除了画面的边缘部分,艺术家在只有一层底子的画面上随意地画,他趁着色彩丰富的底色还没干时涂上灰色,并且在画面的中间位置着重画了三个乱糟糟的形状。这些形状没有明显的特征,只是在突出强调的地方点缀些金黄色.如果没有这些大面积灰色中的点缀,那么这些形象看起来和背景极其相似。如果把古斯顿的《北方》同阿尔贝托·贾科梅蒂的灰色画相比较,就会看出二者画法相近。古斯顿不可能总是准确地倾注他的直觉,他象贾科梅蒂一样尽力地去捕捉对象的材料性,他对每一个形状和轮廓的涂抹都要反复地尝试,即使没有成功的希望也要画。
The Studio 1969
City Limits 1969
60年代晚期，开始尝试新具象的作品，衔接了波普艺术与新表现主义.
到了70年代,他创作了许多情节性绘画,画面充满了力度,造型具有冲击力而且趋于沉闷、凝重、带有讽刺和悲怆的味道,使他成为一个严谨的具有自我探索精神的绘画大师。在视觉上,古斯顿始终保持最佳状态。他喜欢选择一种蛛刚似的结构来表现每一个他亲身体验的具有诱惑力的东西,他不停地重复编织着这种绘画的网,
Painting, Smoking, Eating 1972
他表现的很“粗糙”的卡通造型，乍看起来有些“粗鲁”、“傻”、“笨拙”“天真”。但神经质的诙谐里却满目绝望和讽刺，草率轻松的笔触、臃肿的肌体、不明的肿块、或柔和或强烈、阴郁的色彩之间，隐含着一些金属摇滚的狂野气质，但更多是彼此之间的反点，它们不断相互对抗，既令人愉快又让人不安，它们像在封闭的空间里拒绝自己，因为自己本身便是一组令人不安的、莫名其妙的、强行拼缝的组合。
Head and Bottle 1975
古斯顿所关心的问题不是画什么和如何画，而是为什么要如此画的问题。古斯顿将个人情感与社会结合，反映到画面上表现出一种似与不似的意象，画面的形象从生活中来而又高于生活，此时艺术家的艺术观念恰似中国艺术家‘ 眼中之竹’ 转换成‘ 胸中之竹’ ，而表达出来的是‘ 手中之竹’ ——意象绘画作品。
Untitled 1980
他的这种创作思想与艺术观强烈地吸引着其他新意象画家们，他们将古斯顿的艺术观念奉为自己艺术创作过程中的思想基准，以致于很多年轻的艺术家们把古斯顿视为偶像。当然．艺术家古斯顿并没有因为自己在新意象绘画风格上日渐成熟而得意，也并没有因为自己风格的一再跳，被时下许多人冷落、诋毁而停下脚步。
古斯顿对个人的超越和对世界的理，清清楚楚地记录在他的艺术中。直到其生命的临，古斯顿也没有停下自己的脚步，他的一生谱写出一首淳朴优美的乐章，一首全不必费尽心机去搜寻的实实在在存在于我们身边的乐章。作为一个有社会责任感的艺术家古斯顿坚实地扎根在画架前，藉着内心深处的情感，关怀着充满诱惑的世界。他的艺术给美国新意象画家们提了一个醒：社会性题材是完全可以很好地诉说自己的情感，随处可见的物象同样是能创造出令人心醉的美丽图像。
古斯顿代表作欣赏
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