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是嗎？這完全沒有任何道理。我是千千千里馬。畫家是不是藝術大師，與他畫什麼畫種和什麼藝術風格，沒有任何必然關係。
你就是畫潑墨潑彩，也未必是藝術大師。你就是畫油畫也未必是藝術大師。
不論你畫什麼畫，是藝術成就決定藝術地位，而不是藝術風格決定藝術成就。
張大千，徐悲鴻，齊白石都是工筆畫高手。尤其是張大千喜歡工筆畫，晚年因為白內障視力不好，不能畫工筆畫了，所以，開始摸索潑彩山水畫。
何家英也是工筆畫家啊，他今年61歲了，視力也不是太好，工筆畫可能畫不下去了。
這裡有一個問題。很困惑我們許多中國畫愛好者：好像時代流行什麼風格，什麼就是繪畫大師的必要條件。
那是完全錯誤的。
如果你真喜歡在工筆畫中出成績，最好還是好好學習工筆畫，怎麼畫得有很高的美學欣賞價值，這才是真正的道理。
今天幾乎百分之九十都是畫寫意畫，你看看有幾個的因為畫寫意畫就成為大師的？
工筆畫也是中國畫的優秀品種，只是畫起來比較費時費力，所以，很多人不願意畫罷了。
工筆畫也有自己獨特的美，也有用不完的技法，表現力很強，畫路也很寬廣，無論人物、山水、花鳥都有自己的優勢。我們應該相信“天道酬勤”。只要你用足了功夫，一定會畫出文采動人的工筆畫。
千千千里馬
何為大師，概念並不清楚，在佛教中，古官名中有大師的稱呼，在工藝美術界有正式授予的工藝美術大師稱號，其他的，有對年令大的老師稱呼，對專家學者的尊稱，甚至有對某些有專業特長的人調侃時的稱呼，但我以為應該是指某一領域有突出成就，大家公認，德高望眾之人，在近現代工筆畫領城，有幾位可視為大師級畫家，工筆人物畫領域的徐燕孫，劉凌滄，王叔暉，黃均等這裡不做介紹了，僅工筆花鳥領城，就有於非闇，陳之佛，劉奎齡，田世光，張其翼，李長白，俞致貞等。中國工筆畫在唐代就產生了知名畫家，五代更有黃荃，徐熙，兩宋時代皇室的參與和提倡，名家輩出，工筆畫達到鼎盛，元明清以來，花鳥畫出現避繁就簡的寫意畫風，工筆畫每況愈下，上世紀三四十年代，於非闇，陳之佛及其他一批工筆畫家掘起，工筆畫重放異彩，於的畫尚形神，堅骨法，濃色澤，形成濃麗有骨的風格，陳則在傳統的基礎上，將圖案的裝飾手法與日本畫溫婉柔麗的設色特點融合，形成清新雋逸純正典雅的風格，李長白長期堅持教學實踐，筆耕不輟，出版幾部重要技法理論專著，建立了工筆畫教學體系，其作品靜美妍麗，空靈清新，劉奎齡也是近代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，"全能畫家"，是傳統派與中西融合派的中堅，他是通過自學成為大家一個典範，此外，張其翼，田世光，俞致貞都是各有成就的大家，稱他們(還有一些人)為大師應該能得到公認。
於非闇作品2幅
陳之佛2幅
劉奎齡作品2幅
張其翼作品2幅
田世光作品2幅
李長白2幅
俞致貞2幅。
瀚墨尋夢
工筆畫家大師還是有的，比如喻慧老師。
很多工筆畫家執著技術，但喻慧老師從年輕時開始，就專注宋畫工筆的精神和氣韻，堅持了30年。她既是工筆畫家，也是一個大藝術家，所以她的畫也特別貴，但很值得。我為你介紹介紹她的作品。
前兩天，我走進華藝廊，發現這裡又有另一番面貌——“時空·掠影：喻慧作品展”。展出喻慧近十多年的優秀工筆畫，既有草場鶯飛的詩意小作，也有石破天驚的大氣作品，我瞬間像穿越回宋代的雅緻生活 ▼
城市的生活本來容易讓人壓抑，車水馬龍讓人想逃離，可是，我一看到喻慧的畫，
整個人都安靜下來了。
《蝴蝶驚夢》 設色紙本 170cm × 192cm ×2 2010年
畫面中，紅鸚鵡在山石上展翅高飛，賦予了人的精神和角色，掙脫開來，找尋自由。 ▼
《盛世春光》設色紙本 240cm × 120cm × 4 2016
這幅黑鳥也引起我的注意~ ▼
《危情玫瑰》 設色紙本 92cm×170cm 2001
喻慧說，1983年她第一次去西藏有很深印象。在沱沱河一個凜冽的早晨，天廣地闊，清淺的河水平平緩緩地流過，一群黑色的大烏鴉在水邊時起時落，姿態從容優雅。
在傳統中國畫裡時時出現烏鴉的圖像，黑本身就是一種力量一種美。▼
枯石飛鳥，一動一靜，為什麼會把石頭和鳥組合在一起？
喻慧有更深的思考：“石頭象徵歲月的恆久，花鳥象徵著生命的脆弱，自然的堅定永恆 與個體生命的鮮活短暫，賦予整個畫面以深邃的哲理意味。
《曾經 - 飛羽》 設色紙本 93cm×57cm 2013
“知道生命短暫，卻要尋找永恆”，這是喻慧的生命態度，正如她在隨筆中所寫：
與山川、海洋、石頭相比，我們只是
匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用音樂、詩歌、繪畫各種藝術方式，來表達我們在有限中對永恆的嚮往，藉以慰藉我們脆弱的生命。我一開始看到下面這張畫，下意識以為是豹子在咆哮，沒想到是長得像豹子的暹羅貓在嶙峋怪石上躊躇。▼
《偶遇》 設色紙本 93cm × 172cm 2012
在與人類親近的動物中，沒有哪一種像貓這樣，可以美麗、華貴、驕傲、自我，既與人類為伴，又不臣服於人。取名“偶遇”，估計是在等待它的時機？
暹羅貓起跳了，畫面定格在貓從懸崖上跳出去的瞬間，它跳出去會獲得什麼，貓並不知道。但如果它不跳，就肯定什麼都得不到。所以啊，我們要經常保持一種對未知的探索精神~ ▼
《義無反顧》設色紙本 172cm × 92cm 2014
你有沒發現，喻慧筆下的貓都比較瘦，不慵懶，在她看來，貓是警覺的動物，危險而有趣。
畫面看似簡單，卻是一個鑽研國畫三十年的藝術家對生命、時空的思考與追問！
現場的展覽布展方式也很特別，有一組鉅作很吸睛，以奇石與飛鳥為主角，用錯落的方式拼接把多幅畫作組合起來，這件作品《故園煙雲》是喻慧對傳統長卷繪畫的解構和重組。 ▼
《故園煙雲》組圖 設色紙本 尺寸可變 2005-2013
聽說這個作品還有個有趣的故事。有讀者在作品面前問喻慧，能不能給你拍張照留念？她一口答應。
平常人拍照都是木訥站著，她才不是。
喻慧在這幅長卷作品前，
像一個少女般跳躍起來。相機咔擦一聲，記錄這個瞬間。 ▼
這麼有趣的女子一定要好好結識！在華藝廊的引薦下，我認識了喻慧。
喻慧1960年生於南京，現任江蘇省國畫院副院長、中國工筆畫學會副會長等，她的繪畫以工筆花鳥畫見長，因為繪畫語言和藝術樣式特別，在當今畫壇中佔有重要地位。
我眼前的喻慧，不時會點上一支菸，長髮有一綹染成了酷酷的寶藍色，跟她筆下英姿颯爽的貓有點像，高傲華貴，不像過去認知裡畫工筆花鳥的嫻婉女子。
喻慧深愛傳統文化，但在生活中，她活潑又喜歡新奇，在她作品就可以看出了，她的工筆畫早就突破工筆或花鳥的傳統面目 。
我最喜歡的是這組作品《鏗鏘玫瑰》，把石頭炸開了，碎石迸濺。▼
《鏗鏘玫瑰》設色紙本 171cm×93cm×4 2010
喻慧從“天若有情天亦老”這句詩中，引出繪畫的靈感：石若有心石亦碎 。
《蝴蝶驚夢》設色紙本 170cm×92cm×2 2010
石頭也不能永恆，這是喻慧畫這些爆炸石頭，再次強調她對生命的看法：生命是短暫的脆弱的，沒有永恆，永恆不存在。
這是喻慧在廣州首次個展，為了呈現她豐富的藝術探索，她帶來的並不只是充滿“石破天驚”當代精神的作品，也有草長蝶飛的詩意小作。 ▼
《杏花》設色紙本 28cm×65.5cm 2014
這是她為自家後院植物所畫的“肖像”，花開時剪枝一插，果熟時即興而作，生趣盎然。 ▼
《曼陀羅》設色紙本 32m×41cm 2016
《洋花蘿蔔》設色紙本 32cm × 41cm 2013
《菊花》設色紙本 67.5cm×44.5cm 2015
我為什麼覺得喻慧的畫好？我們過去都說，工筆畫往往講究釘頭鼠尾、十八描、線條力度，但太過於拘泥的話，就變成了畫匠，與藝術無緣。
喻慧的創作，是那麼自由靈動，完全沒有工筆常犯的拘謹。她作畫的步驟很有趣，大家不妨偷師一下：
1、她往往先想到一片構圖；
2、然後草草地用毛筆畫一個輪廓，預見一個繽紛的畫面；
3、再覆上一張紙來顯影，平心靜氣地勾線、染色，讓花、葉、鳥、石漸漸接近自己的預想。
一幅優美雅緻的工筆畫，就這樣橫空出世了 ▼
《梧桐》設色紙本 65.5cm × 28cm 2013
要想畫出這麼好的畫，是需要下一番苦功夫的！
喻慧年輕的時候，老前輩們經常提及古代繪畫的好，她沒有一點感覺，還看不進去。但進了畫院，老師讓她臨宋畫，她只好硬著頭皮臨起來了。
整整360多天了，她臨的宋畫才10幅左右！她內心有點急躁。但通過看書以及老師教誨，她才慢慢地知道，宋畫是需要用心和手來體味的，一張小小的宋畫，能讓你精微觀察了整個客觀世界。
《牡丹》設色紙本 65.5cm × 28cm 2013
“老師把紮實的工具教到我的手上，我通過一花一世界掌握了一門技術，也學到了宋畫的味道、意境和高貴典雅的氣息。”喻慧回憶起這段經歷，特別感恩。
我們看著這些工筆畫，筆下輕鬆自如，卻來自喻慧的穩紮穩打的苦功夫。其實做任何事都一樣，你必須十分努力，才能看起來毫不費力。這是人生多高的境界啊！
《荷花心經》設色紙本 32cm × 44cm 2010
和尚修行要打坐和唸經，藝術家的修行是畫畫。
在喻慧眼裡，畫畫是一種修行。幾十年來，無論有多少瑣碎事，她每天都有一段時間是留給畫畫的。
《荷花心經二》設色紙本 32cm × 44cm 2010
我時常想，如果喻慧的作品放在家裡，一邊品茶，一邊欣賞，思考生活中千迴百轉、跌宕起伏的事情，那應該會令我更豁達吧。
C小姐藝術維C
藝術大師的定義是什麼，在現在大師滿天飛的時代，一個會畫幾筆爛畫的人都敢自封大師，在這種前提下，能把工筆畫畫好的畫家被稱為大師沒有什麼不妥的，何況在中國畫壇，真正能稱為大師的人其實大多數是工筆畫高手，還有，如果算上古代的繪畫大師，工筆畫家就太多了，所以說，說工筆畫家成不了藝術大師的說法是有失公平的。
說的中國畫，追溯到早期的顧愷之，閻立本，吳道子，他們的畫作都是工筆畫，唐宋時期的荊關董巨，李劉馬夏的山水畫也是工筆畫，元代之後文人畫興起，寫意畫逐漸走向成熟，但是，工筆畫並未沒落，直到近代，工筆畫也都是中國畫重要的組成部分，不談古代的工筆大師，單講近代的，很多重要的畫家都是工筆畫高手。齊白石的工筆草蟲精細程度無與倫比，張大千的仿古工筆畫可與古人比肩，還有，劉奎齡的工筆動物，於非闇的工筆花鳥，徐燕孫的工筆人物，還有何家英，陳之佛，任率英，王淑暉，田世光，俞致貞等等畫家，他們有的一生只畫工筆畫，他們不是大師，誰是大師。所以說，在繪畫藝術的各個領域，只要有十分突出的成就，並在自己的領域有突出的貢獻的藝術家，被稱為大師是完全可以的，不在乎他畫的是中國畫，還是油畫，是寫意畫還是工筆畫。
鄞粵強
我國但有大家而無大師之謂。畫之四祖，唐之諸家，荊關董巨李範，南宋四家，莫不細筆。元明以降，意筆大盛，詩書畫印夤於一紙，故號文人畫，但求意足，不死形似。而以工筆能稱家者，仇英、陳老蓮、陳之佛數人矣。至於今日，不惟工筆，即寫意，有能稱家者否？
貧畫中農
工筆畫家，也是藝術家，至於現在所謂“大師”就不好說了，呵呵……
一般認為，大師是對藝術創作方面有獨到的造詣，作品在社會層面影響極大、在歷史層面影響極久、在某一行當正面能量極強、在經濟層面市場極搶手的藝術創作者才被人們普遍認同為藝術大師。那麼工筆畫家的創作活動或其作品是否具備這些個因素呢？
假如某個工筆畫家做到了這些我想Ta不被認可為大師也是很難的！
世界其實是藍色的
不知提問者讀過美術史沒有，就敢說工筆畫家成不了大師？
當中國畫的主體從牆面搬到紙絹上以後，線條代替平面造型成為中國畫的主要表現手段。且從唐宋開始，工筆畫大師就層出迭見，唐代仕女和宋代花鳥小品都是工筆畫主要創作題材。單從以花鳥畫創作為主的宋徽宗，就已是一般古今畫家無法觸及的了。
雖在元明時期，工筆畫略有式微，但也有不少工筆畫大家出現。直至現代，工筆畫又展現出了再度繁榮的景象。
而在藝術創作中，能夠稱得上大師的，多數是起到開宗立派，承前啟後的畫家。而所謂開宗立派，也就是說在美術史中創造出去過去其他畫家不同的風格、技法和樣式，並被後來的畫家與藝術評論家所接受和承認。而承前啟後，則代表畫家在藝術創作和工作中有過對美術起到過積極作用。
而在上述對大師含義的闡述中，可以看出美術史才是評判畫家是否成為大師的的關鍵之一，所以說當代並不是不會產生大師，而且作為當代人的藝術作品是否會在美術史中產生深遠的意義，主要是後代人的評判，所以說工筆畫不出大師或是當代工筆畫不出大師，都是對美術史一知半解的結果。
