用户61404424
是吗？这完全没有任何道理。我是千千千里马。画家是不是艺术大师，与他画什么画种和什么艺术风格，没有任何必然关系。
你就是画泼墨泼彩，也未必是艺术大师。你就是画油画也未必是艺术大师。
不论你画什么画，是艺术成就决定艺术地位，而不是艺术风格决定艺术成就。
张大千，徐悲鸿，齐白石都是工笔画高手。尤其是张大千喜欢工笔画，晚年因为白内障视力不好，不能画工笔画了，所以，开始摸索泼彩山水画。
何家英也是工笔画家啊，他今年61岁了，视力也不是太好，工笔画可能画不下去了。
这里有一个问题。很困惑我们许多中国画爱好者：好像时代流行什么风格，什么就是绘画大师的必要条件。
那是完全错误的。
如果你真喜欢在工笔画中出成绩，最好还是好好学习工笔画，怎么画得有很高的美学欣赏价值，这才是真正的道理。
今天几乎百分之九十都是画写意画，你看看有几个的因为画写意画就成为大师的？
工笔画也是中国画的优秀品种，只是画起来比较费时费力，所以，很多人不愿意画罢了。
工笔画也有自己独特的美，也有用不完的技法，表现力很强，画路也很宽广，无论人物、山水、花鸟都有自己的优势。我们应该相信“天道酬勤”。只要你用足了功夫，一定会画出文采动人的工笔画。
千千千里马
何为大师，概念并不清楚，在佛教中，古官名中有大师的称呼，在工艺美术界有正式授予的工艺美术大师称号，其他的，有对年令大的老师称呼，对专家学者的尊称，甚至有对某些有专业特长的人调侃时的称呼，但我以为应该是指某一领域有突出成就，大家公认，德高望众之人，在近现代工笔画领城，有几位可视为大师级画家，工笔人物画领域的徐燕孙，刘凌沧，王叔晖，黄均等这里不做介绍了，仅工笔花鳥领城，就有于非闇，陈之佛，刘奎龄，田世光，张其翼，李長白，俞致贞等。中国工笔画在唐代就产生了知名画家，五代更有黄荃，徐熙，两宋时代皇室的参与和提倡，名家辈出，工笔画达到鼎盛，元明清以来，花鳥画出现避繁就简的写意画風，工笔画每况愈下，上世纪三四十年代，于非闇，陈之佛及其他一批工笔画家掘起，工笔画重放异彩，于的画尚形神，坚骨法，浓色泽，形成浓丽有骨的风格，陈则在传统的基础上，将图案的装饰手法与日本画温婉柔丽的设色特点融合，形成清新隽逸纯正典雅的風格，李長白長期坚持教学实践，笔耕不辍，出版几部重要技法理论专著，建立了工笔画教学体系，其作品静美妍丽，空灵清新，刘奎龄也是近代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，"全能画家"，是传统派与中西融合派的中坚，他是通过自学成为大家一个典范，此外，张其翼，田世光，俞致贞都是各有成就的大家，称他们(还有一些人)为大师应该能得到公认。
于非闇作品2幅
陈之佛2幅
刘奎龄作品2幅
张其翼作品2幅
田世光作品2幅
李長白2幅
俞致贞2幅。
瀚墨寻梦
工笔画家大师还是有的，比如喻慧老师。
很多工笔画家执着技术，但喻慧老师从年轻时开始，就专注宋画工笔的精神和气韵，坚持了30年。她既是工笔画家，也是一个大艺术家，所以她的画也特别贵，但很值得。我为你介绍介绍她的作品。
前两天，我走进华艺廊，发现这里又有另一番面貌——“时空·掠影：喻慧作品展”。展出喻慧近十多年的优秀工笔画，既有草场莺飞的诗意小作，也有石破天惊的大气作品，我瞬间像穿越回宋代的雅致生活 ▼
城市的生活本来容易让人压抑，车水马龙让人想逃离，可是，我一看到喻慧的画，
整个人都安静下来了。
《蝴蝶惊梦》 设色纸本 170cm × 192cm ×2 2010年
画面中，红鹦鹉在山石上展翅高飞，赋予了人的精神和角色，挣脱开来，找寻自由。 ▼
《盛世春光》设色纸本 240cm × 120cm × 4 2016
这幅黑鸟也引起我的注意~ ▼
《危情玫瑰》 设色纸本 92cm×170cm 2001
喻慧说，1983年她第一次去西藏有很深印象。在沱沱河一个凛冽的早晨，天广地阔，清浅的河水平平缓缓地流过，一群黑色的大乌鸦在水边时起时落，姿态从容优雅。
在传统中国画里时时出现乌鸦的图像，黑本身就是一种力量一种美。▼
枯石飞鸟，一动一静，为什么会把石头和鸟组合在一起？
喻慧有更深的思考：“石头象征岁月的恒久，花鸟象征着生命的脆弱，自然的坚定永恒 与个体生命的鲜活短暂，赋予整个画面以深邃的哲理意味。
《曾经 - 飞羽》 设色纸本 93cm×57cm 2013
“知道生命短暂，却要寻找永恒”，这是喻慧的生命态度，正如她在随笔中所写：
与山川、海洋、石头相比，我们只是
匆匆而过的掠影，心头挥之不去的是对生命意义的追问，因此我们用音乐、诗歌、绘画各种艺术方式，来表达我们在有限中对永恒的向往，借以慰藉我们脆弱的生命。我一开始看到下面这张画，下意识以为是豹子在咆哮，没想到是长得像豹子的暹罗猫在嶙峋怪石上踌躇。▼
《偶遇》 设色纸本 93cm × 172cm 2012
在与人类亲近的动物中，没有哪一种像猫这样，可以美丽、华贵、骄傲、自我，既与人类为伴，又不臣服于人。取名“偶遇”，估计是在等待它的时机？
暹罗猫起跳了，画面定格在猫从悬崖上跳出去的瞬间，它跳出去会获得什么，猫并不知道。但如果它不跳，就肯定什么都得不到。所以啊，我们要经常保持一种对未知的探索精神~ ▼
《义无反顾》设色纸本 172cm × 92cm 2014
你有没发现，喻慧笔下的猫都比较瘦，不慵懒，在她看来，猫是警觉的动物，危险而有趣。
画面看似简单，却是一个钻研国画三十年的艺术家对生命、时空的思考与追问！
现场的展览布展方式也很特别，有一组巨作很吸睛，以奇石与飞鸟为主角，用错落的方式拼接把多幅画作组合起来，这件作品《故园烟云》是喻慧对传统长卷绘画的解构和重组。 ▼
《故园烟云》组图 设色纸本 尺寸可变 2005-2013
听说这个作品还有个有趣的故事。有读者在作品面前问喻慧，能不能给你拍张照留念？她一口答应。
平常人拍照都是木讷站着，她才不是。
喻慧在这幅长卷作品前，
像一个少女般跳跃起来。相机咔擦一声，记录这个瞬间。 ▼
这么有趣的女子一定要好好结识！在华艺廊的引荐下，我认识了喻慧。
喻慧1960年生于南京，现任江苏省国画院副院长、中国工笔画学会副会长等，她的绘画以工笔花鸟画见长，因为绘画语言和艺术样式特别，在当今画坛中占有重要地位。
我眼前的喻慧，不时会点上一支烟，长发有一绺染成了酷酷的宝蓝色，跟她笔下英姿飒爽的猫有点像，高傲华贵，不像过去认知里画工笔花鸟的娴婉女子。
喻慧深爱传统文化，但在生活中，她活泼又喜欢新奇，在她作品就可以看出了，她的工笔画早就突破工笔或花鸟的传统面目 。
我最喜欢的是这组作品《铿锵玫瑰》，把石头炸开了，碎石迸溅。▼
《铿锵玫瑰》设色纸本 171cm×93cm×4 2010
喻慧从“天若有情天亦老”这句诗中，引出绘画的灵感：石若有心石亦碎 。
《蝴蝶惊梦》设色纸本 170cm×92cm×2 2010
石头也不能永恒，这是喻慧画这些爆炸石头，再次强调她对生命的看法：生命是短暂的脆弱的，没有永恒，永恒不存在。
这是喻慧在广州首次个展，为了呈现她丰富的艺术探索，她带来的并不只是充满“石破天惊”当代精神的作品，也有草长蝶飞的诗意小作。 ▼
《杏花》设色纸本 28cm×65.5cm 2014
这是她为自家后院植物所画的“肖像”，花开时剪枝一插，果熟时即兴而作，生趣盎然。 ▼
《曼陀罗》设色纸本 32m×41cm 2016
《洋花萝卜》设色纸本 32cm × 41cm 2013
《菊花》设色纸本 67.5cm×44.5cm 2015
我为什么觉得喻慧的画好？我们过去都说，工笔画往往讲究钉头鼠尾、十八描、线条力度，但太过于拘泥的话，就变成了画匠，与艺术无缘。
喻慧的创作，是那么自由灵动，完全没有工笔常犯的拘谨。她作画的步骤很有趣，大家不妨偷师一下：
1、她往往先想到一片构图；
2、然后草草地用毛笔画一个轮廓，预见一个缤纷的画面；
3、再覆上一张纸来显影，平心静气地勾线、染色，让花、叶、鸟、石渐渐接近自己的预想。
一幅优美雅致的工笔画，就这样横空出世了 ▼
《梧桐》设色纸本 65.5cm × 28cm 2013
要想画出这么好的画，是需要下一番苦功夫的！
喻慧年轻的时候，老前辈们经常提及古代绘画的好，她没有一点感觉，还看不进去。但进了画院，老师让她临宋画，她只好硬着头皮临起来了。
整整360多天了，她临的宋画才10幅左右！她内心有点急躁。但通过看书以及老师教诲，她才慢慢地知道，宋画是需要用心和手来体味的，一张小小的宋画，能让你精微观察了整个客观世界。
《牡丹》设色纸本 65.5cm × 28cm 2013
“老师把扎实的工具教到我的手上，我通过一花一世界掌握了一门技术，也学到了宋画的味道、意境和高贵典雅的气息。”喻慧回忆起这段经历，特别感恩。
我们看着这些工笔画，笔下轻松自如，却来自喻慧的稳扎稳打的苦功夫。其实做任何事都一样，你必须十分努力，才能看起来毫不费力。这是人生多高的境界啊！
《荷花心经》设色纸本 32cm × 44cm 2010
和尚修行要打坐和念经，艺术家的修行是画画。
在喻慧眼里，画画是一种修行。几十年来，无论有多少琐碎事，她每天都有一段时间是留给画画的。
《荷花心经二》设色纸本 32cm × 44cm 2010
我时常想，如果喻慧的作品放在家里，一边品茶，一边欣赏，思考生活中千回百转、跌宕起伏的事情，那应该会令我更豁达吧。
C小姐艺术维C
艺术大师的定义是什么，在现在大师满天飞的时代，一个会画几笔烂画的人都敢自封大师，在这种前提下，能把工笔画画好的画家被称为大师没有什么不妥的，何况在中国画坛，真正能称为大师的人其实大多数是工笔画高手，还有，如果算上古代的绘画大师，工笔画家就太多了，所以说，说工笔画家成不了艺术大师的说法是有失公平的。
说的中国画，追溯到早期的顾恺之，阎立本，吴道子，他们的画作都是工笔画，唐宋时期的荆关董巨，李刘马夏的山水画也是工笔画，元代之后文人画兴起，写意画逐渐走向成熟，但是，工笔画并未没落，直到近代，工笔画也都是中国画重要的组成部分，不谈古代的工笔大师，单讲近代的，很多重要的画家都是工笔画高手。齐白石的工笔草虫精细程度无与伦比，张大千的仿古工笔画可与古人比肩，还有，刘奎龄的工笔动物，于非闇的工笔花鸟，徐燕孙的工笔人物，还有何家英，陈之佛，任率英，王淑晖，田世光，俞致贞等等画家，他们有的一生只画工笔画，他们不是大师，谁是大师。所以说，在绘画艺术的各个领域，只要有十分突出的成就，并在自己的领域有突出的贡献的艺术家，被称为大师是完全可以的，不在乎他画的是中国画，还是油画，是写意画还是工笔画。
鄞粤强
我国但有大家而无大师之谓。画之四祖，唐之诸家，荆关董巨李范，南宋四家，莫不细笔。元明以降，意笔大盛，诗书画印夤於一纸，故号文人画，但求意足，不死形似。而以工笔能称家者，仇英、陈老莲、陈之佛数人矣。至于今日，不惟工笔，即写意，有能稱家者否？
贫画中农
工笔画家，也是艺术家，至于现在所谓“大师”就不好说了，呵呵……
一般认为，大师是对艺术创作方面有独到的造诣，作品在社会层面影响极大、在历史层面影响极久、在某一行当正面能量极强、在经济层面市场极抢手的艺术创作者才被人们普遍认同为艺术大师。那么工笔画家的创作活动或其作品是否具备这些个因素呢？
假如某个工笔画家做到了这些我想Ta不被认可为大师也是很难的！
世界其实是蓝色的
不知提问者读过美术史没有，就敢说工笔画家成不了大师？
当中国画的主体从墙面搬到纸绢上以后，线条代替平面造型成为中国画的主要表现手段。且从唐宋开始，工笔画大师就层出迭见，唐代仕女和宋代花鸟小品都是工笔画主要创作题材。单从以花鸟画创作为主的宋徽宗，就已是一般古今画家无法触及的了。
虽在元明时期，工笔画略有式微，但也有不少工笔画大家出现。直至现代，工笔画又展现出了再度繁荣的景象。
而在艺术创作中，能够称得上大师的，多数是起到开宗立派，承前启后的画家。而所谓开宗立派，也就是说在美术史中创造出去过去其他画家不同的风格、技法和样式，并被后来的画家与艺术评论家所接受和承认。而承前启后，则代表画家在艺术创作和工作中有过对美术起到过积极作用。
而在上述对大师含义的阐述中，可以看出美术史才是评判画家是否成为大师的的关键之一，所以说当代并不是不会产生大师，而且作为当代人的艺术作品是否会在美术史中产生深远的意义，主要是后代人的评判，所以说工笔画不出大师或是当代工笔画不出大师，都是对美术史一知半解的结果。
