秦汝鵲
莫文蔚一直是個不尋常的女子。
事關她人生、情感、電影事業上的不尋常，甚至連她音樂事業上的高低起伏，很多雞湯文都寫過七七八八了。
三石不多廢話，只想由她出道25週年的紀念專輯《我們在中場相遇》來聊一聊莫文蔚這次的不尋常音樂作為。
1，
《我們在中場相遇》是一張用來打破圍觀者各種預判的作品。
形式上，莫文蔚打破了用作品偷懶的“業界潛規則”：會有不少資深歌手，打著出道 xx 週年的旗號，簡單發行精選集或者翻唱專輯，來幾場演唱會，就算是對歌迷有所交代了，順帶賺一筆聽眾懷舊的零花錢，而後回家繼續養老。
這次，莫文蔚宣佈要在出道 25 週年發行音樂專輯時，就有人猜想會不會是精選集？
回想五年前的 2013 年，是莫文蔚出道 20 週年的時節，那年她就有發過一張精選專輯《莫後年代》，精選了他橫跨至少四家唱片公司及廠牌的作品。
但 2013 年，莫文蔚還有發佈一張爵士專輯《Somewhere I Belong》，並以專輯而成為了第一位全球同步發行 iTunes 數位專輯的華語女歌手，突破意義很足。
這次的25週年紀念專輯，莫文蔚依然沒用舊作來敷衍，而是甩出一張全新專輯給歌迷做見面禮。
專輯的企劃構思是莫文蔚本人，以踢一場足球的 Halftime 為概念，認為 25 週年的出道時間，剛剛到了中場休息時，這麼掐指一算的話，Karen 至少還要再唱 25 年，說不定還有加時賽……嘖嘖嘖，想想就興奮。
但誕生出 Halftime 這個概念，並非因為趕上 2018 年有世界盃舉行才萌生這個 Key Word, 而是由莫文蔚和丈夫一起想出來的操作。
…前方有狗糧預警，請裝備森嚴再自行前往…
2017 年剛好是 Karen 和丈夫 Johannes 認識 30 週年，兩人在倫敦家裡準備要發邀請函給各位朋友前來參與 30 週年的慶祝Party，寫邀請函總要有一個 Key Word 來的，Johannes 覺得認識 30 年只不過剛好才是一半的人生，還想要和 Karen 再相愛 30 年，甚至更多……
於是提議邀請函用 Halftime 來定義主旨，Karen 靈機一動，便想到 2018 發行新專輯也要用到這個概念。
2，
《我們在中場相遇》的幕後名單是華麗，甚至震撼的。
全盤的華語音樂男性創作人，全盤的金牌幕後推手，有Karen的音樂老友們加盟來，也有認識許久但第一次在音樂上有合作的新朋友：
李宗盛、李劍青、李榮浩、張藝興、林俊杰、華晨宇、黃偉文、李焯雄、姚謙、姚若龍、荒井十一、陳道明（Terry Chan，曾是《拉活》全專的製作人，不是那位演員）、張亞東、李偲菘、Terence Teo、倫永亮、劉胡軼、伍佰、方大同、周耀輝、Matzka、馮翰銘……
…此處留給大家先驚歎一會兒…
接著，這裡建議大家玩個遊戲，可以試試不看每首歌的配置，做一場音樂人和曲目的連連看遊戲如何？
除了之前已經曝光過的《I Do》、《如初之光》、《慢慢喜歡你》和《半生緣 (
我們在這裡相遇)》之外，剩下的歌曲，歌迷不妨能不能猜中大多數的詞曲作者？
三石我本人以前聽別的專輯時，玩過這樣的連連看，自以為熟知各個詞曲作者創作習慣，結果總是會在 Karen 這裡碰壁，常常連線錯誤，這一次亦然。
你會發現，這樣豪華的陣容，一點搶不走 Karen 本有的 vocal 氣場，她可以把每一首歌，都唱成是莫文蔚的 Style, 這一點反覆被論證過。
《半生緣 (
我們在這裡相遇)》最初在微博曝光小片段時，三石猜是林俊杰的創作，還被華晨宇的粉絲嘲笑了一下。到專輯出來，很多個連連看動作再度宣告失敗。
本以為走 Trance 編曲路數的《Dancing in the Rain》會是張藝興的歌，結果答案揭曉是臺灣地區的雷鬼音樂人 Matzka, 張藝興和李榮浩一同創作的是 Trap 風《不待續》。
以為《心領神會》的大氣編曲和絃樂編制，是這些年張亞東信手捏來的拿手好戲，結果是林俊杰的大作；但張亞東仍把電影配樂般的本事用了出來，用一首更有畫面感、更蕩氣迴腸的《天一半 地一半》給了 Karen 這個音樂上的好夥伴。
講真，《我們在中場相遇》專輯之前剛曝光《I Do》、《如初之光》以及《慢慢喜歡你》時，三石我還以為這張專輯會延續之前兩張國語專輯如《不散, 不見》以及《寶貝》般的溫暖感。
甚至花花作曲的《半生緣 (我們在這裡相遇)》空靈誕“聲”那會兒，還有樂評人笑稱 #該不會 Karen 這次要做華語 Enya 的音樂人設吧# 。
直到《絕》、《不待續》、《中場沒有休息》這一首首的復古舞曲、實驗電子、硬核搖滾接連襲來時，三石我有了一種這二十多年來沒追錯人的欣喜。
Karen 在音樂依舊是神采飛揚的。
如《絕》的復古撩人、如《不待續》的先鋒質感，並行不悖在 Karen 新專輯中穿梭；
又如《Dancing in the Rain》的嫵媚、如《I Do》的浪漫、如《心領神會》的溫暖雋永感，還有新的全民爆款曲目《慢慢喜歡你》的耐品……
Karen 這一場 Halftime 的音樂秀毫無隱藏地發揮了她各種各樣拿捏不同風格的詮釋技藝。
當《慢慢喜歡你》已經貢獻出本專輯最大的傳唱流量後，林俊杰和姚若龍合作創作的《心領神會》怕是要貢獻本專最動人的一句詞了：
夠浪漫的人，不懂累。
3，
才子們遇到 Karen 都會被激發出超水平的創作發揮。
林俊杰在和莫文蔚接連幾次都敲不到錄音檔期後，《心領神會》的錄製就擱置了一陣子，到《偉大的渺小》專輯收歌時，JJ 甚至跟 Karen 軟磨硬泡想要回這首歌自己唱，Karen 就是不肯放，還很快錄完了這首歌，生怕再被 JJ 反悔搶回。
三石把《心領神會》聽幾遍下來，層層推高的情感昇華，的確不亞於《偉大的渺小》所帶來的震撼感，給專輯收了一個很令人回味悠長的尾巴。
《不待續》的作詞部分是黃偉文的填詞，Karen 驚訝曾和黃偉文合作過《婦女新知》後，居然這麼久沒再合作，Wyman 的填詞甚至已經從編號一百多的《婦女新知》日積月累到《不待續》這第一千多首作品了。
有些人在音樂上的互相欣賞，還真是歷久一樣濃的，像 Karen 與 Wyman 這樣。
若論專輯最催淚的一首，如三石這樣年過三十的“老年人”，會對《飛》有別樣的情感。
這首歌由三毛作詞、李宗盛作曲的歌，最初是在 1985 年收錄在《回聲》專輯中，由潘越雲演唱。
九年後，李宗盛在 1994 年發行自選集《不捨》時，重新詮釋了這首歌，再到後來老李開“理性與感性”演唱會，開“既然青春留不住”巡演時，都把《飛》當做了保留曲目，可見李宗盛對這首歌的摯愛程度。
《我們在中場相遇》專輯開案時，Karen 第一個要邀歌的人就是李宗盛大哥，但李大哥當前階段顯然減產，很多精力放在了製造 Lee Guitar 這個吉他品牌上，不過還是很誠摯地給莫文蔚發來了很長很長的一條簡訊，來說明自己的創作顧慮，以及推薦曲目。
最後，Karen 和李宗盛以《飛》完成了另一種形態的再度合作。
今年年前，三石有次和李劍青吃飯，就被他劇透說 Karen 會翻唱一首李宗盛大哥的歌，我猜了很多曲目，也沒猜到《飛》，李劍青一直憋著沒揭曉答案。
現如今，這個在三石心裡埋了半年的謎終於揭開了，而李劍青也參與了歌曲的編曲、小提琴伴奏以及和聲等編配的工作中。
到尾段處，李劍青和 Karen 的一唱一和，一瞬間會令忠實歌迷想起十八年前老李和 Karen 合唱的《遇見另一個自己》。
在這首莫版的《飛》中，李劍青就像是李宗盛在音樂上的另一個傳承，帶著希望、帶著愛、帶著 Karen 在音樂裡未完待續的堅持與創新，繼續飛向未來。
新專輯的歌有五首都是荒井十一製作的，荒井在專輯製作過程中，總結提煉了 Karen 一個非常厲害的動作：每一次當錄音錄累了的時候，Karen 就會叫一碗外賣來的白米飯，為了保護嗓子，炒飯或蓋飯一定不要，吃完白米飯，歌曲再錄，一定就是 Final Take 沒錯了。
配合 25 週年的出道紀念活動，莫文蔚除了發行新專輯《我們在中場相遇》，還開啟了“絕色”巡迴演唱會，首站會在 6 月 23 日上海虹口足球場舉行。
新專輯封面上的紅唇，連同她之前曝光過的紫唇色、金唇色等顏色，三石簡直要懷疑 Karen 是不是要塗滿七色才算完整。結果 Karen 告訴三石，她本來想讓造型師調色 25 種的，因為怕塗完再擦對嘴唇傷害太大，而宣告這個大膽的想法作罷。
但是小夥伴們，請仔細放大看演唱會的海報，Karen 的嘴唇部分雖然小到看不出，仍是上下兩片唇兩個顏色——看來是 #唇控# 本人沒錯了。
4，
十年前三石寫過《拉活》專輯的樂評，以“其實是你豐富我，你讓我感覺有在活”結尾。
到如今，依然想把這句歌詞送給出道了 25 週年的 Karen，是她音樂上的不停歇，豐富了我們的耳朵。
當三石我在職場上產生倦怠情緒時，想起有莫文蔚這樣的偶像，出道 25 週年仍然兢兢業業在音樂中耕耘，彷彿因此都獲得了新的工作動力。Karen 身邊的工作人員每一次和她開會討論工作，時長都要兩小時起，無論是面對面工作或是電話會議，對工作的執行細節，Karen 一定會反覆確認。
黃子佼有幫莫文蔚算一筆賬，拍一部電影最多三個月，片酬穩穩到手，做一張專輯，戰線要拉到一年以上，還不知花出去的預算和成本收不收得回，問 Karen 為什麼還要執著發唱片，Karen 用了最簡單的一句話回答說：
因為愛音樂，音樂可以隨時拿出來聽，過很多年之後，依然有感動在。
就是這樣一個在人生球場上不偷懶的女子，她在中場時間還能精力充沛的玩耍，用音樂給人驚喜，也用音樂給人感動，莫文蔚的不尋常，不只是她表面的美豔，還有她勞模一般的工作毅力，同樣令人驚歎。
三石一聲
1997年，莫文蔚在歷經了粵語專輯頻頻滯銷的低谷後，轉戰臺灣市場，推出了自己首張國語專輯《To Be做自己》，專輯80多萬張的銷量，一掃過往“唱片毒藥”的陰霾。
心殤獨白的《他不愛我》，曠世奇情的《廣島之戀》以及夜半都市絮語《電臺情歌》，1997年的華語樂壇盛世，唱著情歌的女歌手不在少數，莫文蔚颳起了屬於自己的都會風潮。
李宗盛包辦的《十二樓》裡，Karen犀利曖昧地道出了現代人的生存群像，“日子像是道灰牆，罵它也沒有迴響”，KAREN近乎鬼魅的唱法，延續了《全身》裡的Trip-Hop神遊意境。
憑藉97翻身一仗，KAREN兼具沙啞和騷野特質的嗓音，在主流華語歌壇市場成為掌中寶，直到2002年斬獲金曲歌后，成為首個拿到該獎項的香港女歌手，2007年憑藉自己個人原創專輯《live!拉活》拿到金曲最佳專輯，2011年二度封為金曲歌后，Karen完成了一個香港女歌手，在華語樂壇所能完成的終極進階。
千禧年的演員KAREN，銀幕形象開始變得更加硬朗
《未了情》是1995年上映的《大話西遊月光寶盒》的片尾曲，KAREN的聲音飄渺哀怨，和盧冠廷操刀的空靈編曲渾然一體，為大話這個充滿悲劇性的古典故事劃上了半個休止符。
如果《一生所愛》是至尊寶失去摯愛的悔恨，《未了情》則是白晶晶面對宿命的悵惘，而很多人不知，《一生所愛》裡面那個空靈的女和聲也恰是出自KAREN，也是因為這次盧冠廷促成的合作，讓KAREN拿到了滾石唱片的一紙合約；在星爺的支持鼓勵下，第二年，KAREN踏足臺灣歌壇，就此開始了漫長的“境外”之旅。
香港電影
17張正式專輯，6張EP專輯，從出道至今雖然有過人生境遇的起落，事業也有一定程度的起伏，但縱觀整個華語樂壇，莫文蔚毫無疑問是這25年以來，音樂作品輸出數量和質量，最穩定的一位女歌手。
莫文蔚並不是那種在演唱技巧層面的唱將，也沒有劃時代的音樂革命，但直到今天，莫文蔚依然還是一個難以定義的女歌手。這種難以定義，來源於她聲線和演繹方式的超高辨識度，也是因為她在音樂世界裡，真正體現出了To Be（做自己）的精神。
即使是在事業生涯的第一個巔峰時代，莫文蔚也一直沒有競品對手。她既不是純粹的情歌手，也不是走性感路線的唱跳歌手，而且她也不是完全邪到骨子裡的另類歌手。在唱片公司的包裝方案並不適用她的同時，她也用純粹的音樂，反向包裝自己，讓音樂成為自我進化的方式。
但恰恰也是對作品的來者不拒，再加上對於作品良好的消化能力，讓莫文蔚在消除音樂人創作烙印之後，成就了一個五顏六色的自己。
這種音樂上的開放性，正是莫文蔚成功的最大原因。而那種不間斷的合作，以及在藝人生涯裡，完成由歌手到創作人的升級，也讓莫文蔚可以成為真正的勵志偶像。在人人大談情懷的時代，這種腳踏實地的漸進式成長，以及不拘一格的自我綻放，才是偶像界的良心，和榜樣。
愛地人
- R E A D I N G -
前些日子，莫文蔚登上了《天籟之戰》的舞臺，47歲的她，性感的像一個17歲的少女。
天生獨特又撩人的嗓音，用一曲《有一個姑娘+陰天》再一次掠走了全國觀眾的心。
俯上鋼琴，隨手脫掉高跟鞋，她慵懶的樣子，像極了一隻攝人心魄的貓。
臺下的花花眼睛都不知道該要放在哪裡，只好害羞的低頭輕咬手指。
還是旁邊的楊坤更為大膽一些，痴痴的樣子，彷彿下一秒口水就要流出來了。
不光這一老一少真男人被迷成這樣，甚至不少女網友都驚呼受不了，紛紛擺出“痴漢”樣，舔屏觀看。
無論再過多少年，這個性感的一塌糊塗的女人總是這麼優雅自信。
就在不久前的MAMA頒獎禮上，她還向經典致敬了一把。單膝跪地彈著古箏，唱了一首《一生所愛》，悠揚的古箏搭配她磁性的嗓音，征服了場內的所有國際友人。
甚至有網友覺著她完全蓋過了其他藝人，毫不吝嗇的給出了一百分！
莫文蔚骨子裡的性感，是她與生俱來的天賦。
①
莫文蔚1970年出生於香港，書香世家的環境和開明的父母給予了她更多的自由。
她從小就喜歡唱歌跳舞，小小年紀表演慾望就特別強烈，經常拿起任何東西都能當話筒，現場就能給大家表演一段。
大學時期就學會了英語、法語和意大利語，很小的時候就會彈鋼琴，雖然接受了這麼多西方文化的薰陶，但她民族的東西也沒有落下，古箏、民族舞蹈等也都信手拈來。
△大學時期莫文蔚和媽媽
良好的教育讓她十分自信和開朗，曾經有個記者採訪她說：“雖然你不漂亮.....”還沒說完，她哈哈大笑，緊接著冒出一句：“對不起，我認為我很漂亮。”
自信的她從來都是大大方方的，上天給了自己一副好身材，為什麼不要像大家展示呢。
就像她曾經說過的：性感是我的招牌，我沒辦法不性感。
②
對於她來說，性感的不光是身體，感情也要性感。
曾經相愛時就努力去愛，如今分手後依然還能做朋友。
和周星馳的那段感情，只能說緣分不夠。
周星馳教會她：分手不一定是一件不開心的事，不對就不要勉強。
1995年《大話西遊》上映，當她得知要飾演的白晶晶的時候，一口就答應了，在影片裡，已經分不清哪個是白晶晶，哪個是莫文蔚。
當年星爺陷入低谷，所有人都落井下石的時候，只有她站在周星馳的身邊。
她相信天才做事總有他的理由。
這世上又有多少人能夠像她一樣，即使分手了，還能站在前任身邊，再多的質疑也會灑脫的回應。
她不會自欺欺人，因為她知道，有些回憶不一定非要刪除，痛的悲的喜的樂的都值得保留。
1999年和馮德倫相戀，2008年“因為了解而分開”，她心裡知道，馮德倫愛上了別人。
即使九年的戀情以這樣的結局告終，她也不會埋怨什麼。
只是在馮德倫公佈戀情的時候，唱了一首《他不愛我》。
這個時候的微笑，才更令人心碎。
九年並不是一個輕鬆的數字，九年的戀情以這樣的方式結束，得用多少個夜晚，才能讓痛過的心迴歸平靜。
她對待感情都是這樣，即使再痛，也從不說對方一句壞話，微笑留給觀眾，悲傷就自己承受好了。
後來，她能平靜的再提及這段感情時，她說：“星仔教會我品嚐紅酒，而馮德倫教會我談戀愛要開開心心。”
對待觀眾，她總是在笑。
她總是獨自承受這一切，把所有的痛苦全部消融在自己的聲音裡，最後幻化成治癒的歌聲湧進你的內心。
④
痛過之後，才能知道什麼是真正的溫暖。
40歲的莫文蔚碰見了自己曾經的初戀，雖然對方離過婚，還是三個孩子的爸爸，但依然阻擋不了兩個相愛的心連在一起。
外界所有的聲音都指向年齡，以為她等不起了，儘早結婚免得最後落單。
可莫文蔚是誰，她根本不在意這些聲音，她要的只是愛與溫暖。
感情找到了歸宿，心靈也要等一等，她暫時放下了工作，決定和愛人一起去發現曾經沒時間去過的世界。
她們去的第一個地方就是亞馬遜的熱帶雨林，感受茂密的叢林，觀賞乾淨的星空。
她說：“我之所以挑選這些離自然最近的地方，就是平常看到的都是樓與樓之間那一小塊的地方，沒有見過天空真正的顏色。”
從南美的亞馬遜到澳洲的昆士蘭，再從澳洲的昆士蘭到擁有絢麗北極光的冰島。
她飛過壯麗的世界奇蹟馬丘比丘.....
像個孩子般在大海里嬉戲。
和最愛的人去世界各地，拍攝溫馨浪漫的照片.....
管它什麼40歲，她相信，我的愛情終會到來。
她的堅信不負所望，兜兜轉轉又和初戀在一起了，如今的她，幸福且性感。
④
莫文蔚的性感，由內而外。
她不光擁有高挑的身材，還擁有良好的教養和優秀的學識。
她不光擁有迷人的外表，還擁有從容的自信和坦然的經歷。
正是她強大的內心，才換來了她如今的幸福。
無論多少年過去，唱到《陰天》的她還是會俯上鋼琴，娓娓道出感情的真相。
“感情不就是你情我願
最好愛恨扯平兩不相欠
感情說穿了
一人掙脫的
一人去撿”
這是隻屬於她的方式，用充滿俏皮的嗓音，完成最後一句。
“傻傻兩個人
笑的多甜”
唱完她總是翹起雙腳，讓大家都飄蕩在這最後一句歌詞裡。
得到的時候，不過分驕傲；
失去的時候，不獨自沉淪；
勇敢的面對過去和現在，才是真正的性感所在。
希望你我都能找到屬於自己的那份性感，優雅從容的面對今後的每一天。
波羅密練瑜伽
酥軟 辨識度特別高 總讓人感慨回到500年前 原來找的並不是她白晶晶
