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電影是悲是喜，其實都在於觀影者的心情。
周星馳最擅長的，是挖掘小人物的內心，他演的每一部喜劇電影，都有一個悲劇的內核。
小人物的普通生活，小人物的開心與快樂，小人物的點點滴滴。
即便《大話西遊》中周星馳演的齊天大聖孫悟空，也逃不脫電影的最後被說成一條狗。
觀音給孫悟空的緊箍咒，誰規定，戴上它就只能拋棄六慾七情？隨著緊箍咒越來越往裡收，疼痛難忍的孫悟空，漸漸的抓不住紫霞的手。
魚與熊掌怎麼就不能兼得呢？為何打敗妖魔，非得要讓有情人陰陽相隔？鵬哥我真的就是想不通。
這部電影難道不是悲劇麼？
可當我們看過，豬八戒（吳孟達）跟蜘蛛精（藍潔瑛）陰錯陽差成了露水夫妻，甚至連孩子都有了；當我們看過，唐僧（羅家英）絮絮叨叨，叨叨絮絮，比念緊箍咒都讓人噁心，孫悟空（周星馳）搞笑又痛苦的樣子；當我們看過，大當家（周星馳）的褲襠被蜘蛛精（藍潔瑛）跟白骨精（朱茵）灑了酒，熊熊燃燒，被眾人亂腳踩滅，卻又燃燒：割了吧，都焦了。這些搞笑的情節。
這部電影難道不是喜劇麼？
其實周星馳的電影，就像是一面鏡子，每個人都在鏡子中，映照出了不同的樣子，也許跟自己的長相不一樣，卻是潛藏在內心深處的慾望。
我們在周星馳的電影中，點點滴滴，或許都能找到能引起自己共鳴的東西，儘管周星馳把我們逗得大笑聲聲，可笑過之後，眼角還帶著來不及拭去的淚痕。
我們只敢承認是周星馳的電影太搞笑，卻說不出心痛的理由。
電影中的往事如煙，喜笑怒罵，引出了我們的曾經，一萬個心痛的理由，都比不上週星馳強顏歡笑的面龐，給自己的觸動，再也回不去的過往，再也見不到的人。
周星馳的電影之所以部部經典，讓人百看不厭，是因為他病態似的精益求精，對自己的約束，別人的要求，讓他除了在電影裡，娛樂圈的朋友很少。
孤傲的孫悟空，取經路上打敗無數妖魔鬼怪，最終的結果，也只是幹掉了幾個沒有背景的小妖怪，孫悟空也只被定義做了一個打手的角色，被如來封作：鬥戰勝佛。
其實，在孫悟空心中，他何嘗不想要，花果山無拘無束，喝酒吹牛的自在生活……
我是大鵬哥，喜歡就關注我！
濟州府大鵬哥
周星馳曾經說過，他拍了那麼多的悲劇，不知道為什麼人家都當成喜劇來看。
周星馳的電影有著喜劇的外表，內核氣質上卻是悲劇，這麼說應該更準確。《大話西遊》當然很搞笑，但其所表現的主題卻是一種錯失後的放下，妥妥的悲劇色彩。
周星馳擅長演喜劇還是悲劇呢？應該說，周星馳擅長用喜劇的方式來演繹悲劇。
香港著名導演陳嘉上在一次採訪中曾經說到過周星馳的一件往事。那是兩人在合作《武狀元蘇乞兒》的時候，拍一場蘇乞兒家被抄家的戲，陳嘉上說“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的”。
都說“哀莫大於心死”，當觀眾都以為他應該哭的時候，他卻不動聲色，一副滿不在意的樣子，反而令人更加心疼，更顯表演張力。
再如《大話西遊》結尾處，一句“他好像條狗啊”，無厘頭又自嘲入骨，落寞心酸揮之不去，可謂高級。
吳下張阿蒙
我覺得《大話西遊》是喜劇。
從演員個人的經歷來講，在周星馳沒有成功之前，各種跑龍套，經歷社會磨礪，獨特的經歷，使周星馳創造了不一樣的表演形式。周星馳的表演是近乎癲狂的，但往往讓人捧腹大笑，在笑過之後又引人深思甚至落淚，擅長把悲劇演成喜劇，僅此一家別無分店。
我覺得周星馳是擅長演喜劇的，把悲劇演成喜劇是他獨有的表演形式。90年代的香港電影百花齊放。
以成龍為代表詼諧式動作片，他將詼諧搞笑融入武俠動作片中，至今也很多電影再模仿。主要的作品有《警察故事》系列、《尖峰時刻》系列。
以周潤發為代表的“暴力美學”片，作品將槍械混戰與武打動作融為一體，成為了“暴力美學”動作片的先屈者，主要作品有《賭神》系列，《英雄本色》等。
以周星馳為代表的“無厘頭”的表演方式。誇張，幾乎癲狂的表演，以悲情劇為主線，卻又以喜劇表演呈現。把悲劇演成喜劇。代表作有《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《功夫》系列等。
以林正英為代表的殭屍片，他以獨特的表演，把輕鬆搞笑的氛圍融入了殭屍片中，改變了觀眾對鬼片，殭屍片的認識。代表作有《殭屍先生》、《殭屍道長》、《驅魔警察》等。
以李小龍為代表的中國功夫片，他將中國功夫帶進了國際市場，一部《青蜂俠》在好萊塢大放異彩。
娛感情記
這是一個非常感人的愛情故事，兩個人都彼此想著對方。
我們每個人都會從這個影片中找到自己的影子，比如愛情總是不經意的，也許錯過了就永遠錯過了，再也沒有機會了，也許有許多陰差陽錯，世界也許不公平，需要我們好好奮鬥，有積極向上的心，這一點很重要的。
人在江湖，真的是身不由己，有些事情不是我們家可以控制的，這部電影真的是讓人在笑中體驗人生，在哭中反思自己。
孫悟空，從自由的人，到被禁錮的神，真的是做一個渺小而真實的人，有多難。
在紫霞仙子的注視下，孫悟空扛著金箍棒踏上了漫漫長路的時候，這一瞬間心中的某種情結隱隱發作，不由得淚流滿面。
我個人決定這一部影片是悲劇，但同時又是喜劇
悲劇的一面，她愛他時，他並不愛她，當互相都愛上彼此，他卻不能愛了，愛情的輪迴，悲劇的輪迴。
喜劇的一面，其實喜劇就是把悲劇揉碎了，讓人有一個樂呵。
愛侃大劇
第一部《大話西遊》我個人一直都認為是無厘頭搞笑。《大話西遊2：大聖娶親》是一部笑中有淚的一部佳作。
曾近有份真誠的愛情放在你面前卻不懂得珍惜....這段話早已經典到爆，作為搞笑的代表作而風靡了多久我已經記不得了...但是有多少人知道星爺冥思苦想出的這段話本意是個催人淚下的悲劇臺詞，或許是星爺的搞笑功底實在太強，詞語一出幾乎沒人把它當做煽情的句子，倒是作為無厘頭的代表了。不知為什麼，看著就想哭...後來反覆又看了幾遍，終於明白了這部電影的含義，也許有個人情緒吧...真真正正才發現這就是一部喜劇中的大悲劇！
但當你看完了整部影片，笑過也哭過，忽然怔在那裡不知道該笑還是該哭。
至尊寶真的不想和紫霞仙子在一起麼？但是他卻喪失了和紫霞仙子在一起的資格！
紫霞的那句“騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是會撲到火上去，飛蛾真傻”，真是讓人淚目。
紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉裡。一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。
人在感情面前總是無力的，感情會流逝，激情會消退，我們拼盡全力，卻無可奈何。握緊於手中，流失於指縫。
你年少時喜歡過一個人，像染上了毒癮，發瘋與思念，會刮鬍子會洗頭，想戴上所有面具，又想卸下所有偽裝。然而裂縫總會變成裂痕，你哀求你挽留，後來，她還是走了。
你開始四處尋找，徒勞無功。你只能奮力成長，相信還會遇到另一段感情。只是你沒想到，戴上這金箍，會獲得擁抱她的能力，卻失去了擁抱她的權利。
不惑認為，結局其實很“禪”，各人都有各人自己參悟，各人都能體會各人的意義！你認為它是一個喜劇，那是你一直都希望任何事情都是美好的，都能帶給我們快樂！你認為它是悲劇，那說明你在裡面看到了自己的影子，那麼真實的存在！
四十不惑趙先生
大話西遊應該是
喜悲結合劇
不同年齡段感受不同的人
看完之後會有不同的認定
也就是心中高興就是喜劇
心中不高興就是悲劇
不管怎麼說一部經典的影劇
離不開導演與演員的相互配合
年少不懂事時
看大話西遊感覺搞笑歡樂
雖然結局不是很好但不影響搞笑歡樂
經歷過一些世事之後
看大話西遊感覺悲傷無奈
雖然過程歡樂搞笑
但感覺結局就是來的這麼真實
悲傷又無奈也能切身體會
多年之後回想起
心裡總有股淡淡的憂傷
這個有點類似於李宗盛的歌一樣
經過時間的沉澱
再去回味感覺卻完全不一樣
周星馳不管是做導演還是演員
都是比較出色的稱得上經典
若論周星馳擅長演喜劇還是悲劇
到了周星馳這裡完全沒有之分
喜劇悲劇對他來說都是發揮自如
把小人物的那種無奈渺小演的淋漓盡致
同時又不甘於小人物的現狀
努力又積極的奮鬥向上
把悲劇用喜劇的方式呈現給大家
基本上喜劇與悲劇
都是你中有我我中有你
現實生活中演喜劇的演員
背後都是一部辛酸史
高興著高興著卻哭了
人就在他身邊卻走不進他的心裡
家裡蹲超級VIP
要講到喜劇大都覺得能讓人發笑的才算是吧，於是就湧現出一大波鬧劇來冒充喜劇。實際上真正的喜劇無不是背後隱藏著巨大的悲劇。
真正的喜劇是展現小人物在生活中的各種無奈，描寫底層生活的尷尬😅境遇。但是人還得活著，於是便有了生存與生活兩種境況。這種生存的邊緣的小人物們也需要維護自己的尊嚴，但往往又會被人們無情的踐踏，於是小人物們不得不通過自嘲或者圓滑來逃避踐踏。於是便產生了各種看似好笑的喜劇，那麼喜劇究其根源，其實是深深的悲劇。如果沒有深沉的悲劇做底，出來的肯定是鬧劇。好多喜劇笑過之後會令人潸然淚下，比如周星馳塑造的各種小人物。
《破壞之王》 裡的一段：“小姓何，送貨的。”星爺塑造的一個外賣小哥，面對漂亮的學生妹時候的那種卑微的話語。表現出了小人物即嚮往愛情，又不敢相信自己的可憐相，出盡了洋相後，我們會感到絲絲傷感。
《大話西遊》裡更是處處充滿了悲劇，是對愛情的辜負，是對誓言的忠誠，是對現實的無奈。所謂身在江湖，身不由己。
《月光寶盒》是觀世音令悟空五百年後投胎做人，以贖其罪孽。五百年後，轉世為至尊寶的悟空愛上了白骨精化身的白晶晶。沒想到白骨精五百年前和悟空有一段糾纏不清的愛情，於是白骨精舍身相救悟空。真愛面前，捨我其誰，可謂是可歌可泣，痛徹心扉的愛情故事呀。
《大聖娶親》裡，至尊寶被無意中拔出來紫霞立下誓言的紫青劍，於是紫霞決定以身相許，沒想到被心裡只有白晶晶的至尊寶拒絕。後被殺死的至尊寶發現自己深愛的人其實是紫霞，他又開始解救紫霞脫離苦海。並且終被觀世音教化，脫離塵世、一心一意保護唐僧西天取經。於是便有了廣為流傳的情話“曾經有一份真誠的愛情擺在我面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩👧說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！”。悟空腳踏七彩祥雲，卻是來救唐僧的，而對於等他赴約的紫霞，卻是百般譏諷嘲笑。他這麼做無不是愛之切痛之深，誰又能懂得一個“負心漢”，是為了讓他深愛的人忘記了他，而免受其苦呢？悲哉！為天下真愛過的人說聲你真偉大！
《大話西遊》整個過程充滿了嬉笑，在逗你樂過後，你難道沒有被它背後的故事或者人生所觸痛？喜劇背後是莫大的悲劇！樂乎！悲哉！
電影如夢
魯迅先生說過喜劇是把人生無意義的事情撕碎給人看，悲劇是把人生有意義的事情撕碎給人看。
我認為周星馳的電影，不能單純的說他是喜劇還是悲劇，因為看他的電影確實讓人笑過也哭過。
曾靜有很多的評論家說周星馳的電影只是單純的無厘頭，特別是周星馳早期的電影，沒有任何思考，所以他們很臨時給周星馳一個獎。
我想說，如果你們覺得沒有思考，只是你們沒有腦子吧。
對於《大話西遊》，可以算是星爺被捧上神壇的一部經典作品，除了後來的《功夫》，其他的電影幾乎是無法撼動它的地位的。這部電影我看了很多遍，不同的年齡段的人會有不同的感受，小時候看感覺很搞笑，雖然有些看不懂。但是長大了再看，真的是笑不出來了，裡面的每個人物幾乎都是一種悲劇的結局。
他的內核始終是那種無法達到的願望，卻是很虐心的愛情片。星爺扮演的至尊寶的命運註定是要拯救全世界的。一開始的他心中只有愛人，如果他不拯救全世界他的愛人也會死去。而他要是去拯救世界就要帶上緊箍咒，放下愛人，這個結局設定的那一刻就註定會讓所有的人心碎。
影片結局隨著盧冠廷的一生所愛的響起，至尊寶抱著紫霞仙子，看著她飄去，他痛苦，觀眾也跟著痛苦，為什麼相愛的人就是不能再一起。最後，他只有藉助夕陽武士來完成自己的願望，孫悟空再最後望了望城門，也許他在祝福自己心愛的人，此生一定要幸福，而剩下的心酸與痛苦讓自己承受。
用戶76191305810
在回答這個問題之前，我又去重溫了一下《大話西遊》，當我看完的時候，我的眼睛是溼潤的，因為想起了我的初戀，曾經的山盟海誓、甜言蜜語，如果說這部電影是悲劇我同意，一段愛情經歷了那麼多，兩個人也都在對方的心裡，最後沒有在一起，還要等到來世，不管發生在誰的身上都是非常大的遺憾。
要說《大話西遊》是喜劇我也同意，周星馳的電影都是‘無厘頭’風格的，從剛開始看到快要結束的時候，一直在捧腹大笑，到了最後卻成了悲劇，也許在二十多年前看結尾的時候，也會認為是喜劇，那時還小，還看不懂，當你慢慢長大，經歷社會的浮浮沉沉，再看《大話西遊》的時候，你就會知道，這是一部喜劇中的悲劇。
愛菠蘿影視
周星馳的《大話西遊》是悲劇還是喜劇取決於你當時的人生經歷，可以說他既是悲劇又是喜劇只是看的人不同，有不同的效果而已。周星馳最擅長的就是這種亦悲亦喜的電影。
十多年前，當我還是個孩子的時候看《大話西遊》，覺得這部電影實在是太搞笑了，一首《only you》洗腦至今，唐僧的歲歲念還時不時在耳邊迴盪。但現在再看，看著看著突然有點想哭，至尊寶愛白晶晶，白晶晶愛齊天大聖，齊天大聖愛紫霞，紫霞愛至尊寶，明明至尊寶和齊天大聖是一個人，中間卻差了五百年。一個五百年就讓一切變了個模樣，白晶晶潸然離去，紫霞的蓋世英雄踩著七彩祥雲歸來卻已放棄了七情六慾。
這明明就是一個悲劇啊，最後的至尊寶成了齊天大聖，白晶晶和紫霞卻都不在了。這和我們的人生多像，為了成長，為了承擔責任，一點點放棄著自己所喜愛、所堅持的東西，達到目標後卻發現，雙手已經空空如也丟掉了自我。
不僅《大話西遊》是這樣，《喜劇之王》和《功夫》也是一點一點把喜劇看成了悲劇，可能隨著時間的推移，悲劇又能重回戲劇吧。
悲劇戲劇只是一個點的正反兩面罷了，是悲劇還是喜劇只是處於的角度不同的得到的答案便不同。但就像星爺大多數電影的主題一樣，小人物也是有夢想的！
願我們這些還在努力拼搏的“小人物”早日成功！
