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电影是悲是喜，其实都在于观影者的心情。
周星驰最擅长的，是挖掘小人物的内心，他演的每一部喜剧电影，都有一个悲剧的内核。
小人物的普通生活，小人物的开心与快乐，小人物的点点滴滴。
即便《大话西游》中周星驰演的齐天大圣孙悟空，也逃不脱电影的最后被说成一条狗。
观音给孙悟空的紧箍咒，谁规定，戴上它就只能抛弃六欲七情？随着紧箍咒越来越往里收，疼痛难忍的孙悟空，渐渐的抓不住紫霞的手。
鱼与熊掌怎么就不能兼得呢？为何打败妖魔，非得要让有情人阴阳相隔？鹏哥我真的就是想不通。
这部电影难道不是悲剧么？
可当我们看过，猪八戒（吴孟达）跟蜘蛛精（蓝洁瑛）阴错阳差成了露水夫妻，甚至连孩子都有了；当我们看过，唐僧（罗家英）絮絮叨叨，叨叨絮絮，比念紧箍咒都让人恶心，孙悟空（周星驰）搞笑又痛苦的样子；当我们看过，大当家（周星驰）的裤裆被蜘蛛精（蓝洁瑛）跟白骨精（朱茵）洒了酒，熊熊燃烧，被众人乱脚踩灭，却又燃烧：割了吧，都焦了。这些搞笑的情节。
这部电影难道不是喜剧么？
其实周星驰的电影，就像是一面镜子，每个人都在镜子中，映照出了不同的样子，也许跟自己的长相不一样，却是潜藏在内心深处的欲望。
我们在周星驰的电影中，点点滴滴，或许都能找到能引起自己共鸣的东西，尽管周星驰把我们逗得大笑声声，可笑过之后，眼角还带着来不及拭去的泪痕。
我们只敢承认是周星驰的电影太搞笑，却说不出心痛的理由。
电影中的往事如烟，喜笑怒骂，引出了我们的曾经，一万个心痛的理由，都比不上周星驰强颜欢笑的面庞，给自己的触动，再也回不去的过往，再也见不到的人。
周星驰的电影之所以部部经典，让人百看不厌，是因为他病态似的精益求精，对自己的约束，别人的要求，让他除了在电影里，娱乐圈的朋友很少。
孤傲的孙悟空，取经路上打败无数妖魔鬼怪，最终的结果，也只是干掉了几个没有背景的小妖怪，孙悟空也只被定义做了一个打手的角色，被如来封作：斗战胜佛。
其实，在孙悟空心中，他何尝不想要，花果山无拘无束，喝酒吹牛的自在生活……
我是大鹏哥，喜欢就关注我！
济州府大鹏哥
周星驰曾经说过，他拍了那么多的悲剧，不知道为什么人家都当成喜剧来看。
周星驰的电影有着喜剧的外表，内核气质上却是悲剧，这么说应该更准确。《大话西游》当然很搞笑，但其所表现的主题却是一种错失后的放下，妥妥的悲剧色彩。
周星驰擅长演喜剧还是悲剧呢？应该说，周星驰擅长用喜剧的方式来演绎悲剧。
香港著名导演陈嘉上在一次采访中曾经说到过周星驰的一件往事。那是两人在合作《武状元苏乞儿》的时候，拍一场苏乞儿家被抄家的戏，陈嘉上说“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的”。
都说“哀莫大于心死”，当观众都以为他应该哭的时候，他却不动声色，一副满不在意的样子，反而令人更加心疼，更显表演张力。
再如《大话西游》结尾处，一句“他好像条狗啊”，无厘头又自嘲入骨，落寞心酸挥之不去，可谓高级。
吴下张阿蒙
我觉得《大话西游》是喜剧。
从演员个人的经历来讲，在周星驰没有成功之前，各种跑龙套，经历社会磨砺，独特的经历，使周星驰创造了不一样的表演形式。周星驰的表演是近乎癫狂的，但往往让人捧腹大笑，在笑过之后又引人深思甚至落泪，擅长把悲剧演成喜剧，仅此一家别无分店。
我觉得周星驰是擅长演喜剧的，把悲剧演成喜剧是他独有的表演形式。90年代的香港电影百花齐放。
以成龙为代表诙谐式动作片，他将诙谐搞笑融入武侠动作片中，至今也很多电影再模仿。主要的作品有《警察故事》系列、《尖峰时刻》系列。
以周润发为代表的“暴力美学”片，作品将枪械混战与武打动作融为一体，成为了“暴力美学”动作片的先屈者，主要作品有《赌神》系列，《英雄本色》等。
以周星驰为代表的“无厘头”的表演方式。夸张，几乎癫狂的表演，以悲情剧为主线，却又以喜剧表演呈现。把悲剧演成喜剧。代表作有《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《功夫》系列等。
以林正英为代表的僵尸片，他以独特的表演，把轻松搞笑的氛围融入了僵尸片中，改变了观众对鬼片，僵尸片的认识。代表作有《僵尸先生》、《僵尸道长》、《驱魔警察》等。
以李小龙为代表的中国功夫片，他将中国功夫带进了国际市场，一部《青蜂侠》在好莱坞大放异彩。
娱感情记
这是一个非常感人的爱情故事，两个人都彼此想着对方。
我们每个人都会从这个影片中找到自己的影子，比如爱情总是不经意的，也许错过了就永远错过了，再也没有机会了，也许有许多阴差阳错，世界也许不公平，需要我们好好奋斗，有积极向上的心，这一点很重要的。
人在江湖，真的是身不由己，有些事情不是我们家可以控制的，这部电影真的是让人在笑中体验人生，在哭中反思自己。
孙悟空，从自由的人，到被禁锢的神，真的是做一个渺小而真实的人，有多难。
在紫霞仙子的注视下，孙悟空扛着金箍棒踏上了漫漫长路的时候，这一瞬间心中的某种情结隐隐发作，不由得泪流满面。
我个人决定这一部影片是悲剧，但同时又是喜剧
悲剧的一面，她爱他时，他并不爱她，当互相都爱上彼此，他却不能爱了，爱情的轮回，悲剧的轮回。
喜剧的一面，其实喜剧就是把悲剧揉碎了，让人有一个乐呵。
爱侃大剧
第一部《大话西游》我个人一直都认为是无厘头搞笑。《大话西游2：大圣娶亲》是一部笑中有泪的一部佳作。
曾近有份真诚的爱情放在你面前却不懂得珍惜....这段话早已经典到爆，作为搞笑的代表作而风靡了多久我已经记不得了...但是有多少人知道星爷冥思苦想出的这段话本意是个催人泪下的悲剧台词，或许是星爷的搞笑功底实在太强，词语一出几乎没人把它当做煽情的句子，倒是作为无厘头的代表了。不知为什么，看着就想哭...后来反复又看了几遍，终于明白了这部电影的含义，也许有个人情绪吧...真真正正才发现这就是一部喜剧中的大悲剧！
但当你看完了整部影片，笑过也哭过，忽然怔在那里不知道该笑还是该哭。
至尊宝真的不想和紫霞仙子在一起么？但是他却丧失了和紫霞仙子在一起的资格！
紫霞的那句“骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火上去，飞蛾真傻”，真是让人泪目。
紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。
人在感情面前总是无力的，感情会流逝，激情会消退，我们拼尽全力，却无可奈何。握紧于手中，流失于指缝。
你年少时喜欢过一个人，像染上了毒瘾，发疯与思念，会刮胡子会洗头，想戴上所有面具，又想卸下所有伪装。然而裂缝总会变成裂痕，你哀求你挽留，后来，她还是走了。
你开始四处寻找，徒劳无功。你只能奋力成长，相信还会遇到另一段感情。只是你没想到，戴上这金箍，会获得拥抱她的能力，却失去了拥抱她的权利。
不惑认为，结局其实很“禅”，各人都有各人自己参悟，各人都能体会各人的意义！你认为它是一个喜剧，那是你一直都希望任何事情都是美好的，都能带给我们快乐！你认为它是悲剧，那说明你在里面看到了自己的影子，那么真实的存在！
四十不惑赵先生
大话西游应该是
喜悲结合剧
不同年龄段感受不同的人
看完之后会有不同的认定
也就是心中高兴就是喜剧
心中不高兴就是悲剧
不管怎么说一部经典的影剧
离不开导演与演员的相互配合
年少不懂事时
看大话西游感觉搞笑欢乐
虽然结局不是很好但不影响搞笑欢乐
经历过一些世事之后
看大话西游感觉悲伤无奈
虽然过程欢乐搞笑
但感觉结局就是来的这么真实
悲伤又无奈也能切身体会
多年之后回想起
心里总有股淡淡的忧伤
这个有点类似于李宗盛的歌一样
经过时间的沉淀
再去回味感觉却完全不一样
周星驰不管是做导演还是演员
都是比较出色的称得上经典
若论周星驰擅长演喜剧还是悲剧
到了周星驰这里完全没有之分
喜剧悲剧对他来说都是发挥自如
把小人物的那种无奈渺小演的淋漓尽致
同时又不甘于小人物的现状
努力又积极的奋斗向上
把悲剧用喜剧的方式呈现给大家
基本上喜剧与悲剧
都是你中有我我中有你
现实生活中演喜剧的演员
背后都是一部辛酸史
高兴着高兴着却哭了
人就在他身边却走不进他的心里
家里蹲超级VIP
要讲到喜剧大都觉得能让人发笑的才算是吧，于是就涌现出一大波闹剧来冒充喜剧。实际上真正的喜剧无不是背后隐藏着巨大的悲剧。
真正的喜剧是展现小人物在生活中的各种无奈，描写底层生活的尴尬😅境遇。但是人还得活着，于是便有了生存与生活两种境况。这种生存的边缘的小人物们也需要维护自己的尊严，但往往又会被人们无情的践踏，于是小人物们不得不通过自嘲或者圆滑来逃避践踏。于是便产生了各种看似好笑的喜剧，那么喜剧究其根源，其实是深深的悲剧。如果没有深沉的悲剧做底，出来的肯定是闹剧。好多喜剧笑过之后会令人潸然泪下，比如周星驰塑造的各种小人物。
《破坏之王》 里的一段：“小姓何，送货的。”星爷塑造的一个外卖小哥，面对漂亮的学生妹时候的那种卑微的话语。表现出了小人物即向往爱情，又不敢相信自己的可怜相，出尽了洋相后，我们会感到丝丝伤感。
《大话西游》里更是处处充满了悲剧，是对爱情的辜负，是对誓言的忠诚，是对现实的无奈。所谓身在江湖，身不由己。
《月光宝盒》是观世音令悟空五百年后投胎做人，以赎其罪孽。五百年后，转世为至尊宝的悟空爱上了白骨精化身的白晶晶。没想到白骨精五百年前和悟空有一段纠缠不清的爱情，于是白骨精舍身相救悟空。真爱面前，舍我其谁，可谓是可歌可泣，痛彻心扉的爱情故事呀。
《大圣娶亲》里，至尊宝被无意中拔出来紫霞立下誓言的紫青剑，于是紫霞决定以身相许，没想到被心里只有白晶晶的至尊宝拒绝。后被杀死的至尊宝发现自己深爱的人其实是紫霞，他又开始解救紫霞脱离苦海。并且终被观世音教化，脱离尘世、一心一意保护唐僧西天取经。于是便有了广为流传的情话“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩👧说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”。悟空脚踏七彩祥云，却是来救唐僧的，而对于等他赴约的紫霞，却是百般讥讽嘲笑。他这么做无不是爱之切痛之深，谁又能懂得一个“负心汉”，是为了让他深爱的人忘记了他，而免受其苦呢？悲哉！为天下真爱过的人说声你真伟大！
《大话西游》整个过程充满了嬉笑，在逗你乐过后，你难道没有被它背后的故事或者人生所触痛？喜剧背后是莫大的悲剧！乐乎！悲哉！
电影如梦
鲁迅先生说过喜剧是把人生无意义的事情撕碎给人看，悲剧是把人生有意义的事情撕碎给人看。
我认为周星驰的电影，不能单纯的说他是喜剧还是悲剧，因为看他的电影确实让人笑过也哭过。
曾静有很多的评论家说周星驰的电影只是单纯的无厘头，特别是周星驰早期的电影，没有任何思考，所以他们很临时给周星驰一个奖。
我想说，如果你们觉得没有思考，只是你们没有脑子吧。
对于《大话西游》，可以算是星爷被捧上神坛的一部经典作品，除了后来的《功夫》，其他的电影几乎是无法撼动它的地位的。这部电影我看了很多遍，不同的年龄段的人会有不同的感受，小时候看感觉很搞笑，虽然有些看不懂。但是长大了再看，真的是笑不出来了，里面的每个人物几乎都是一种悲剧的结局。
他的内核始终是那种无法达到的愿望，却是很虐心的爱情片。星爷扮演的至尊宝的命运注定是要拯救全世界的。一开始的他心中只有爱人，如果他不拯救全世界他的爱人也会死去。而他要是去拯救世界就要带上紧箍咒，放下爱人，这个结局设定的那一刻就注定会让所有的人心碎。
影片结局随着卢冠廷的一生所爱的响起，至尊宝抱着紫霞仙子，看着她飘去，他痛苦，观众也跟着痛苦，为什么相爱的人就是不能再一起。最后，他只有借助夕阳武士来完成自己的愿望，孙悟空再最后望了望城门，也许他在祝福自己心爱的人，此生一定要幸福，而剩下的心酸与痛苦让自己承受。
用户76191305810
在回答这个问题之前，我又去重温了一下《大话西游》，当我看完的时候，我的眼睛是湿润的，因为想起了我的初恋，曾经的山盟海誓、甜言蜜语，如果说这部电影是悲剧我同意，一段爱情经历了那么多，两个人也都在对方的心里，最后没有在一起，还要等到来世，不管发生在谁的身上都是非常大的遗憾。
要说《大话西游》是喜剧我也同意，周星驰的电影都是‘无厘头’风格的，从刚开始看到快要结束的时候，一直在捧腹大笑，到了最后却成了悲剧，也许在二十多年前看结尾的时候，也会认为是喜剧，那时还小，还看不懂，当你慢慢长大，经历社会的浮浮沉沉，再看《大话西游》的时候，你就会知道，这是一部喜剧中的悲剧。
爱菠萝影视
周星驰的《大话西游》是悲剧还是喜剧取决于你当时的人生经历，可以说他既是悲剧又是喜剧只是看的人不同，有不同的效果而已。周星驰最擅长的就是这种亦悲亦喜的电影。
十多年前，当我还是个孩子的时候看《大话西游》，觉得这部电影实在是太搞笑了，一首《only you》洗脑至今，唐僧的岁岁念还时不时在耳边回荡。但现在再看，看着看着突然有点想哭，至尊宝爱白晶晶，白晶晶爱齐天大圣，齐天大圣爱紫霞，紫霞爱至尊宝，明明至尊宝和齐天大圣是一个人，中间却差了五百年。一个五百年就让一切变了个模样，白晶晶潸然离去，紫霞的盖世英雄踩着七彩祥云归来却已放弃了七情六欲。
这明明就是一个悲剧啊，最后的至尊宝成了齐天大圣，白晶晶和紫霞却都不在了。这和我们的人生多像，为了成长，为了承担责任，一点点放弃着自己所喜爱、所坚持的东西，达到目标后却发现，双手已经空空如也丢掉了自我。
不仅《大话西游》是这样，《喜剧之王》和《功夫》也是一点一点把喜剧看成了悲剧，可能随着时间的推移，悲剧又能重回戏剧吧。
悲剧戏剧只是一个点的正反两面罢了，是悲剧还是喜剧只是处于的角度不同的得到的答案便不同。但就像星爷大多数电影的主题一样，小人物也是有梦想的！
愿我们这些还在努力拼搏的“小人物”早日成功！
