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歷代書法師徒相授集書法的藝術地位：
歷代書法家和師徒相授的經驗，都偏重於學習古人、臨摹法帖、勤練苦學，當然這是很重要的一環；而另一環的確不大容易引起人們的注意，這就是，作為藝術形式之一的書法，它的源流問題及它與生活實踐的關係，同其他藝術有沒有共同之點呢？回答是肯定的。只有正確地認識到這一點，在進行書法的學習和研究時，才能有一個全面的認識。我們現在來觀察書法現象時，既要學習前人根據彼時彼地所創造的經驗，又應積累在此時此地觀察自然和生活實踐之所得，也應該有所發現、有所創新，而不可泥古而不化，否則，中國書法就談不上什麼發展和創新了。
書法又和繪畫一起統領著中國美術的其他門類，因而被列為中國美術之首。當我們把書法與繪畫相提並論時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“書畫同源”、“琴棋書畫”、“書畫緣”、“能書會畫”等。可見，書法與傳統的中國繪畫有著十分密切的關係。特別是在宋元文人畫出現以後，繪畫的用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法中的行草意趣相通。中國古代的雕塑中，也蘊含著書法的特徵。雕塑的紋理就是線的組合，其造型的裝飾性與書法中的篆、隸保持著內在聯繫。
亢銀中精品行書作品欣賞：
- 結字和作畫不同，不能先用鉛筆打稿子，要在長期實踐過程中下一番臨寫研究的功夫，做到對結體胸有成竹，要經常揣摩推敲。一個字就是一個小面積的構圖，如何把各部結構搭配得當，我們要在總結前人結體經驗的基礎上，在嘗試簡化字結構上，取得一些新的結字經驗。現在就進一步談一下楷字的分部配合方法。趙孟頫都是一座巍然聳立的高峰。僅指用筆的基本原理與其規定性要求，或僅指用筆的審美準則與標準，已經將用筆提升到“千古不易”的高度。
章草的歷史發展簡述：
章草字體的迅速衰落以及其書體長期式微，原因是多方面的，最根本的有兩點。其一，章草字體本身的過渡性質。章草及其正體——隸書，形成、通行於古今文字轉換的時代，它們上承篆籀、古文，下開楷、行、草新體，兩者皆是過渡字體。 具體說，它們從實用到審美均不如新體優越，故被淘汰乃是歷史之必然。
其二，漢魏西晉章草名跡不得流傳。唐以前草書不入名，碑刻惟隸楷，章草又失實用，因而罕傳。如草聖張芝書作，唐初便已絕跡。至宋，““太宗刻淳化帖，命侍書王著擇取，著於章草諸帖形近篆籀者皆去之，識者已笑其俗”。（見楊升庵《升庵外集》）故閣帖中之章草大多失真。大抵後人不見章草原貌，只在今草上增添波捺，充作章草，託名大家。至元明清初，章草書跡更顯刻板，失去原有的藝術魅力，以致日趨沒落。
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