周華健講述自己在音樂製作方面開竅還是得益於李宗盛大哥的提點，第一次填詞思考“應該站在聽者的立場去寫”。
上個世紀八十年代，周華健從香港來到臺灣求學，期間在餐廳兼職駐唱，偶然的機會，被唱片公司發現。不料沒幾年唱片公司倒閉，自己在公司的作品也不溫不火。之後轉投滾石唱片，擔任製作助理。而後才慢慢了出唱片，到後來90年代的大紅大紫，這條音樂道路，他走了十多年的時間。
周華健在滾石的時候，有一次公司開會，周華健發表自己的意見，說：我覺得這個唱片，這段詞應該怎麼怎麼。話沒說完，有一個人就說到，不要，這是你的想法，這是你自己的事，關我什麼事？周華健一臉懵逼，自己就解釋道，因為自己是藝術家嘛，有感而發，我才能把歌寫出來。李宗盛就說：這是你的故事，細節我不知道，你看到前面一句，你就有畫面，但是我沒有畫面，我不知道你講什麼。
這次“交流”也讓華建改變了自己以往對歌曲，對歌詞的認知。可是，一次的開竅，不可能直接就有大的轉變，華建也是慢慢的學，慢慢的改變自己。
其實，這都是音樂人，或者說各行各業的人都要經歷的過程，沒有千錘百煉就沒有好的作品，當然了有些是例外，天賦這個東西，真是不好說的。黃霑當年寫《滄海一聲笑》的時候，寫了幾稿徐克都不滿意，最終的作品，曲子很簡單，這首歌讓他獲得了1990年香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。
有時候是不是感嘆命運有點造化弄人？其實在阿蒹這些年生活和生存經驗看來，成功並不是偶然的，當你細細去梳理成功背後的點和線時，你會發現，機會依然是留給準備好的人。
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