周华健讲述自己在音乐制作方面开窍还是得益于李宗盛大哥的提点，第一次填词思考“应该站在听者的立场去写”。
上个世纪八十年代，周华健从香港来到台湾求学，期间在餐厅兼职驻唱，偶然的机会，被唱片公司发现。不料没几年唱片公司倒闭，自己在公司的作品也不温不火。之后转投滚石唱片，担任制作助理。而后才慢慢了出唱片，到后来90年代的大红大紫，这条音乐道路，他走了十多年的时间。
周华健在滚石的时候，有一次公司开会，周华健发表自己的意见，说：我觉得这个唱片，这段词应该怎么怎么。话没说完，有一个人就说到，不要，这是你的想法，这是你自己的事，关我什么事？周华健一脸懵逼，自己就解释道，因为自己是艺术家嘛，有感而发，我才能把歌写出来。李宗盛就说：这是你的故事，细节我不知道，你看到前面一句，你就有画面，但是我没有画面，我不知道你讲什么。
这次“交流”也让华建改变了自己以往对歌曲，对歌词的认知。可是，一次的开窍，不可能直接就有大的转变，华建也是慢慢的学，慢慢的改变自己。
其实，这都是音乐人，或者说各行各业的人都要经历的过程，没有千锤百炼就没有好的作品，当然了有些是例外，天赋这个东西，真是不好说的。黄霑当年写《沧海一声笑》的时候，写了几稿徐克都不满意，最终的作品，曲子很简单，这首歌让他获得了1990年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。
有时候是不是感叹命运有点造化弄人？其实在阿蒹这些年生活和生存经验看来，成功并不是偶然的，当你细细去梳理成功背后的点和线时，你会发现，机会依然是留给准备好的人。
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